Boriss Titšenko |

Boriss Titšenko

Kõrgeim hüve … pole midagi muud kui tõe tundmine selle esimestest põhjustest. R. Descartes

B. Tištšenko on üks silmapaistvamaid sõjajärgse põlvkonna nõukogude heliloojaid. Ta on kuulsate ballettide “Jaroslavna”, “Kaksteist” autor; lavatööd K. Tšukovski sõnade järgi: “Kärbes-Sokotuha”, “Varastatud päike”, “Pussakas”. Helilooja kirjutas suure hulga suuri orkestriteoseid – 5 programmeerimata sümfooniat (sh M. Tsvetajeva jaamas), "Sinfonia robusta", sümfoonia "Piiramise kroonika"; kontserdid klaverile, tšellole, viiulile, harfile; 5 keelpillikvartetti; 8 klaverisonaati (sh Seitsmes – kelladega); 2 viiulisonaati jne. Tištšenko vokaalmuusikas on viis laulu st. O. Driz; Reekviem sopranile, tenorile ja orkestrile st. A. Ahmatova; “Testament” sopranile, harfile ja orelile St. N. Zabolotski; Kantaat “Muusikaaed” st. A. Kushner. Ta orkestreeris D. Šostakovitši “Kapten Lebjadkini neli luuletust”. Helilooja Peruus on muusikat ka filmidele “Suzdal”, “Puškini surm”, “Igor Savvovitš”, näidendile “Koera süda”.

Tištšenko on lõpetanud Leningradi konservatooriumi (1962-63), tema kompositsiooniõpetajateks olid V. Salmanov, V. Vološin, O. Evlahhov, aspirantuuris D. Šostakovitš, klaveri erialal A. Logovinski. Nüüd on ta ise Leningradi konservatooriumi professor.

Tištšenko kujunes heliloojaks väga varakult – 18-aastaselt kirjutas ta viiulikontserdi, 20-aastaselt teise kvarteti, mis kuulusid tema parimate heliloominguliste hulka. Tema loomingus tõusid enim esile folk-vana joon ja tänapäevase tundeväljenduse joon. Uudsel viisil, valgustades muistse Vene ajaloo ja vene folkloori kujundeid, imetleb helilooja arhailise koloriiti, püüab edasi anda sajandite jooksul kujunenud populaarset maailmapilti (ballett Jaroslavna – 1974, III sümfoonia – 1966, osad teine ​​(1959), kolmas kvartett (1970), kolmas klaverisonaat – 1965). Vene veniv laul Tištšenko jaoks on ühtaegu vaimne ja esteetiline ideaal. Rahvuskultuuri süvakihtide mõistmine võimaldas heliloojal kolmandas sümfoonias luua uut tüüpi muusikaloomingut – justkui "viiside sümfooniat"; kus orkestrikangas on kootud instrumentide koopiatest. Sümfoonia finaali hingestatud muusika seostub N. Rubtsovi poeemi kujundiga – “mu vaikne kodumaa”. Tähelepanuväärne on, et iidne maailmavaade köitis Tishchenkot ka ida kultuuriga seoses, eelkõige keskaegse jaapani muusika “gagaku” uurimise tõttu. Mõistes vene folk- ja muistse ida maailmapildi eripära, arendas helilooja oma stiilis välja erilise muusikalise arenguliigi – meditatiivse staatika, mille puhul muutused muusika iseloomus toimuvad väga aeglaselt ja järk-järgult (pikk tšellosoolo I tšellos Kontsert – 1963).

XX sajandile tüüpilises kehastuses. võitluse, ületamise, traagilise groteski, kõrgeima vaimse pinge kujundid, Tishchenko tegutseb oma õpetaja Šostakovitši sümfooniliste draamade järglasena. Sellega seoses on eriti silmatorkav Neljas ja Viies sümfoonia (1974 ja 1976).

Neljas sümfoonia on äärmiselt ambitsioonikas – see on kirjutatud 145 muusikule ja mikrofoniga lugejale ning selle pikkus on üle pooleteise tunni (ehk terve sümfooniakontsert). Viies sümfoonia on pühendatud Šostakovitšile ja jätkab otseselt tema muusika kujundlikkust – imperatiivseid oratoorseid kuulutusi, palavikulisi survesid, traagilisi kulminatsioone ja koos sellega pikki monolooge. Seda on läbi imbunud Šostakovitši motiiv-monogramm (D-(e)S-С-Н), sisaldab tsitaate tema teostest (Kaheksandast ja Kümnendast sümfooniast, sonaadist vioolale jne), samuti Tištšenko teosed (kolmandast sümfooniast, viiendast klaverisonaadist, klaverikontserdist). See on omamoodi dialoog noorema ja vanema kaasaegse vahel, “põlvkondade teatejooks”.

Muljed Šostakovitši muusikast kajastusid ka kahes sonaadis viiulile ja klaverile (1957 ja 1975). Teises sonaadis on teost alustav ja lõpetav põhikujund pateetiline oratoorium. See sonaat on kompositsioonilt väga ebatavaline – koosneb 7 osast, milles paaritu moodustavad loogilise “raami” (Prelüüd, Sonaat, Aaria, Postlüüd), paarisosad aga ekspressiivsed “intervallid” (Intermezzo I, II , III prestotempos). Ballett “Jaroslavna” (“Varjutus”) on kirjutatud Vana-Venemaa silmapaistva kirjandusmonumendi – “Lugu Igori sõjaretkest” (libre O. Vinogradov) põhjal.

Orkestrit balletis täiendab kooripartii, mis võimendab venekeelset intonatsioonimaitset. Erinevalt süžee tõlgendusest A. Borodini ooperis “Vürst Igor”, XNUMX. sajandi helilooja. rõhutatakse Igori vägede lüüasaamise traagikat. Balleti originaalmuusikakeeles kõlavad karmid laulud, mis kõlavad meeskoorist, hoogsad sõjaretke ründerütmid, leinavad “ulgumised” orkestrilt (“Surma stepp”), kõledad puhkpilliviisid, mis meenutavad kahju.

Esimesel kontserdil tšellole ja orkestrile on eriline kontseptsioon. "Midagi nagu kiri sõbrale," ütles autor tema kohta. Kompositsioonis realiseerub uut tüüpi muusikaline areng, mis sarnaneb taime orgaanilise kasvamisega teraviljast. Kontsert algab üksiku tšelloheliga, mis laieneb edasi "kannuks, tulistamiseks". Justkui iseenesest sünnib meloodia, millest saab autori monoloog, “hingetunnistus”. Ja pärast narratiivi algust esitab autor terava haripunktiga tormilise draama, millele järgneb lahkumine valgustatud peegelduse sfääri. "Ma tean Tištšenko esimest tšellokontserti peast," ütles Šostakovitš. Nagu kõik XNUMX. sajandi viimaste aastakümnete komponeerimistööd, areneb ka Tishchenko muusika vokaalsuse suunas, mis ulatub tagasi muusikakunsti algupäradesse.

V. Kholopova