Eugene List |

Eugene List

Sündmus, mis tegi Eugene Listi nime tuntuks kogu maailmale, seostub muusikaga vaid kaudselt: see on ajalooline Potsdami konverents, mis toimus vahetult pärast Teise maailmasõja lõppu, 1945. aasta suvel. Ameerika president G. Truman nõudis, et väejuhatus valiks sõjaväest välja mitu artisti ja saadaks nad tema käsutusse galakontserdil osalema. Nende hulgas oli sõdur Eugene List. Seejärel esitas ta mitu väikest näidendit, sealhulgas presidendi isiklikul palvel. Chopini valss (op. 42); kuna noorel artistil polnud aega seda pähe õppida, mängis ta nootide järgi, mille president ise ümber keeras. Järgmisel päeval ilmus pianistist sõduri nimi paljude riikide, sealhulgas kodumaa ajalehtedes. Siin oli see nimi aga paljudele muusikasõpradele teada juba varem.

Philadelphiast pärit Eugene Liszt sai oma esimesed õppetunnid, nagu sageli juhtub, oma emalt, amatöörpianistilt, ja alates 12. eluaastast, olles kolinud Californiasse, hakkas ta tõsiselt Y. Satro stuudios muusikat õppima. Purjetaja. 1931-aastaselt pärineb poisi esimene esinemine orkestriga – ta mängis Arthur Rodzinsky juhatusel Beethoveni Kolmandat kontserti. Viimase nõuandel viisid Eugene'i vanemad ta 1934. aastal New Yorki, et püüda teda Juilliardi kooli registreerida. Teel peatusime põgusalt Philadelphias ja saime teada, et seal on algamas noorte pianistide konkurss, mille võitja saab õiguse õppida kuulsa õpetaja O. Samarova juures. Yuzhin mängis, pärast mida jätkas teekonda New Yorki. Ja alles seal sai ta teate, et tema on võitjaks tulnud. Mitu aastat õppis ta Samarova juures, algul Philadelphias ja seejärel New Yorgis, kuhu kolis koos oma õpetajaga. Need aastad andsid poisile palju, ta tegi märgatavaid edusamme ja 1935. aastal ootas teda veel üks õnnelik õnnetus. Parima õpilasena sai ta õiguse esineda Philadelphia orkestriga, mida toona juhatas L. Stokowski. Algul oli kavas Schumanni kontsert, kuid veidi enne seda päeva sai Stokowski NSV Liidust kaasa Noore Šostakovitši Esimese klaverikontserdi noodid ja ta tahtis seda publikule tutvustada. Ta palus Lisztil see teos selgeks õppida ja ta oli tipus: esiettekanne oli võidukas. Järgnesid esinemised riigi teistes linnades, sama XNUMX. aasta detsembris debüteeris Eugene List Šostakovitši kontserdiga New Yorgis; seekord dirigeerib Otto Klemperer. Pärast seda hoolitses kunstniku edasise karjääri eest impressaario Arthur Jowson ja varsti sai ta kogu riigis laialt tuntuks.

Juilliardi kooli lõpetamise ajaks oli Eugene Listil Ameerika muusikasõprade seas juba hea maine. Kuid 1942. aastal astus ta vabatahtlikult sõjaväkke ja pärast mõnekuulist väljaõpet sai temast sõdur. Tõsi, siis määrati ta "meelelahutusmeeskonda" ja ta rändas üksusest üksusesse, mängides veoauto tagaossa paigaldatud klaverit. See jätkus kuni sõja lõpuni, kuni juba kirjeldatud sündmusteni 1945. aasta suvel. Varsti pärast seda List demobiliseeriti. Tundus, et tema ees avanesid helged väljavaated, seda enam, et tema reklaam oli suurepärane – isegi Ameerika standardite järgi. Pärast kodumaale naasmist kutsuti ta Valgesse Majja mängima, misjärel ajakiri Time nimetas teda "presidendi mitteametlikuks õukonnapianistiks".

Üldiselt läks kõik üsna libedalt. 1946. aastal esines Liszt koos abikaasa, viiuldaja Carol Gleniga esimesel Praha kevadfestivalil, andis palju kontserte ja mängis filmides. Kuid järk-järgult sai selgeks, et asjatundjate ja austajate lootused temale ei olnud täielikult õigustatud. Talendi areng on selgelt aeglustunud; pianistil puudus särav individuaalsus, mängus jäi puudu stabiilsusest, puudus mastaapsus. Ja tasapisi lükkasid teised säravamad artistid Liszti mõnevõrra tagaplaanile. Tagasi lükatud – kuid mitte täielikult varjutatud. Ta jätkas aktiivselt kontsertide andmist, leidis klaverimuusikast omad, varem “neitsilikud” kihid, milles õnnestus näidata oma kunsti parimaid jooni – kõla ilu, improvisatsioonilist mänguvabadust, vaieldamatut artistlikkust. Nii et Liszt ei jätnud jonni, kuigi tõsiasjast, et tema tee ei olnud roosidega üle puistatud, annab tunnistust ka selline paradoksaalne tõsiasi: alles kontserttegevuse 25. aastapäeva tähistades sai artist esmakordselt võimaluse Carnegie Hallis lavale minna. .

Ameerika muusik esines regulaarselt väljaspool riiki, ta oli tuntud Euroopas, sealhulgas NSV Liidus. Alates 1962. aastast on ta korduvalt olnud Tšaikovski konkursside žürii liige, esinenud Moskvas, Leningradis ja teistes linnades, salvestatud plaatidele. D. Šostakovitši mõlema kontserdi salvestus, mille ta tegi 1974. aastal Moskvas, on kunstniku üks kõrgemaid saavutusi. Samas ei pääsenud nõukogude kriitikast ka Eugene Listi nõrkused. Veel 1964. aastal märkis M. Smirnov oma esimesel ringreisil “kunstniku muusikalise mõtlemise stereotüüpset inertsust. Tema esinemiskavad on ammu tuttavate ja kahjuks mitte just kõige huvitavamate kontseptsioonide valdkonda.

Liszti repertuaar oli väga mitmekesine. Romantilise kirjanduse “standardse” kogumi traditsiooniliste teoste – Beethoveni, Brahmsi, Schumanni, Chopini kontsertide, sonaatide ja näidendite – kõrval oli tema kavades oluline koht vene muusikal ja eelkõige Tšaikovskil ning nõukogude autoritelt. – Šostakovitš. Liszt tegi palju selleks, et juhtida kuulajate tähelepanu Ameerika klaverimuusika varajastele eeskujudele – selle rajaja Alexander Reingali ja eriti Ameerika esimese romantiku Louis Moreau Gottschalki loomingule, kelle muusikat ta mängis peene stiili- ja ajastutunnetusega. Ta salvestas ja esitas sageli kõiki Gershwini klaveriteoseid ja McDowelli teist kontserti, suutis värskendada oma kavasid selliste iidsete autorite miniatuuridega nagu K. Grauni Gigue või L. Dakani palad ning koos sellega oli ta mitmete heliloojate esiettekandja. kaasaegsete autorite teosed. : C. Chavezi kontsert, E. Vila Lobose, A. Fuleihani, A. Barro, E. Ladermani helilooming. Lõpuks esitas Y. Liszt koos oma naisega palju märkimisväärseid teoseid viiulile ja klaverile, sealhulgas seni tundmatu Franz Liszti sonaat Chopini teemal.

Just selline leidlikkus koos kõrge eruditsiooniga aitas artistil püsida kontserdielu pinnal, võtta selle peavoolus oma, küll tagasihoidlik, kuid märgatav koht. Koht, mida Poola ajakiri Rukh Muzychny defineeris paar aastat tagasi järgmiselt: „Ameerika pianist Eugene List on üldiselt väga huvitav artist. Tema mäng on mõnevõrra ebaühtlane, meeleolud on muutlikud; ta on veidi originaalne (eriti meie aja kohta), oskab kuulajat võluda silmapaistva oskusega ja pisut vanamoodsa sarmiga, suudab samal ajal ilma igasuguse põhjuseta mängida midagi kummalist, midagi segamini ajada, unustada midagi või lihtsalt deklareerida, et tal ei olnud aega programmis lubatud teost ette valmistada ja mängib midagi muud. Kuid sellel on ka oma võlu ... ". Seetõttu tõid kohtumised Eugene Listi kunstiga publikuni alati huvitavat kunstiteavet üsna kvaliteetsel kujul. Liszti pedagoogiline töö oli episoodiline: aastatel 1964-1975 õpetas ta Eastmani muusikakoolis, viimastel aastatel New Yorgi ülikoolis.

Grigorjev L., Platek Ya.