Nüansid muusikas: tempo (11. tund)

Selle õppetunniga alustame tundide seeriat, mis on pühendatud muusika erinevatele nüanssidele.

Mis teeb muusika tõeliselt ainulaadseks, unustamatuks? Kuidas saada eemale muusikapala näotust, muuta see helgeks, huvitavaks kuulamiseks? Milliseid muusikalisi väljendusvahendeid kasutavad heliloojad ja interpreedid selle efekti saavutamiseks? Püüame kõigile neile küsimustele vastata.

Loodan, et kõik teavad või aimavad, et muusika loomine ei ole ainult harmoonilise noodirea kirjutamine… Muusika on ka suhtlus, suhtlus helilooja ja esitaja vahel, esitaja publikuga. Muusika on helilooja ja interpreedi omapärane, erakordne kõne, mille abil nad avaldavad kuulajatele kõik sisima, mis on peidus nende hinges. Just muusikalise kõne abil loovad nad kontakti avalikkusega, võidavad selle tähelepanu, kutsuvad esile emotsionaalse vastuse.

Nagu kõnes, on ka muusikas kaks peamist emotsiooni edastamise vahendit tempo (kiirus) ja dünaamika (valjus). Need on kaks peamist vahendit, mille abil muudetakse kirja hästi mõõdetud noodid säravaks muusikapalaks, mis ei jäta kedagi ükskõikseks.

Selles õppetükis räägime sellest tempo.

tempo tähendab ladina keeles "aega" ja kui kuulete kedagi rääkimas muusikapala tempost, tähendab see, et inimene viitab kiirusele, millega seda tuleks mängida.

Tempo tähendus saab selgemaks, kui meenutada tõsiasja, et algselt kasutati muusikat tantsu muusikalise saatena. Ja just tantsijate jalgade liikumine määras muusika tempo ning muusikud järgnesid tantsijatele.

Alates noodikirja leiutamisest on heliloojad püüdnud leida viisi, kuidas täpselt reprodutseerida tempot, millega salvestatud teoseid tuleks esitada. See pidi tundmatu muusikapala nootide lugemist oluliselt lihtsustama. Aja jooksul märkasid nad, et igal teosel on sisemine pulsatsioon. Ja see pulseerimine on iga teose puhul erinev. Nagu iga inimese süda, lööb see erinevalt, erineva kiirusega.

Seega, kui meil on vaja pulssi määrata, loendame südamelöökide arvu minutis. Nii on ka muusikas – pulsatsiooni kiiruse salvestamiseks hakati salvestama löökide arvu minutis.

Et aidata teil mõista, mis on arvesti ja kuidas seda määrata, soovitan teil võtta käekell ja iga sekund oma jalga trampida. Kas sa kuuled? Puudutate ühte osavõi üks natuke sekundis. Nüüd, vaadates kella, koputage oma jalga kaks korda sekundis. Tuli veel üks pulss. Sagedust, millega jalga trampid, nimetatakse tempos (or meeter). Näiteks korra sekundis jalga trampides on tempo 60 lööki minutis, sest minutis on teadupärast 60 sekundit. Trampime kaks korda sekundis ja tempo on juba 120 lööki minutis.

Noodikirjas näeb see välja umbes selline:

See tähistus ütleb meile, et veerand nooti võetakse pulsatsiooniühikuna ja see pulsatsioon toimub sagedusega 60 lööki minutis.

Siin on veel üks näide:

Ka siin on pulsatsiooniühikuks võetud veerand kestust, pulsatsioonikiirus on aga kaks korda kiirem – 120 lööki minutis.

On ka teisi näiteid, kui pulsatsiooniühikuks ei võeta veerandit, vaid kaheksandikku või poolkestust või mõnda muud… Siin on mõned näited:

Selles versioonis kõlab lugu “Pisikese jõulupuu pärast on talvel külm” kaks korda kiiremini kui esimene versioon, kuna kestus on kaks korda lühem kui meetri ühik – veerandi asemel kaheksandik.

Selliseid tempo tähistusi leidub kõige sagedamini kaasaegses noodis. Möödunud ajastute heliloojad kasutasid enamasti sõnalist tempokirjeldust. Ka tänapäeval kasutatakse esinemise tempo ja kiiruse kirjeldamiseks samu termineid, mis tollal. Need on itaaliakeelsed sõnad, sest kui need kasutusele võeti, koostasid Euroopas suurema osa muusikast Itaalia heliloojad.

Järgmised on kõige levinumad tempotähised muusikas. Sulgudes on mugavuse ja tempo täielikuma ettekujutuse huvides antud antud tempo ligikaudne löökide arv minutis, sest paljudel pole õrna aimugi, kui kiiresti või aeglaselt see või teine ​​tempo kõlama peaks.

• Grave – (grave) – kõige aeglasem tempo (40 lööki/min)
• Largo – (largo) – väga aeglaselt (44 lööki/min)
• Lento – (lento) – aeglaselt (52 lööki/min)
• Adagio – (adagio) – aeglaselt, rahulikult (58 lööki/min)
• Andante – (andante) – aeglaselt (66 lööki/min)
• Andantino – (andantino) – rahulikult (78 lööki/min)
• Moderato – (moderato) – mõõdukalt (88 lööki/min)
• Allegretto – (allegretto) – päris kiire (104 lööki/min)
• Allegro – (allegro) – kiire (132 lööki minutis)
• Vivo – (vivo) – elav (160 lööki/min)
• Presto – (presto) – väga kiire (184 lööki/min)
• Prestissimo – (prestissimo) – ülikiire (208 lööki/min)

Tempo aga ei näita ilmtingimata seda, kui kiiresti või aeglaselt teost mängima peaks. Tempo määrab ka teose üldise meeleolu: näiteks väga-väga aeglaselt, haua tempos mängitav muusika kutsub esile sügavaima melanhoolia, kuid sama muusika, kui seda väga-väga kiiresti, prestissimo tempos esitada, tundub. uskumatult rõõmus ja särav teile. Mõnikord kasutavad heliloojad iseloomu selgitamiseks tempo tähistusele järgmisi täiendusi:

• valgus – легко
• cantabile – meloodiliselt
• dolce - õrnalt
• mezzo voce – poolhääl
• sonore – kõlav (mitte segi ajada karjumisega)
• lugubre — sünge
• pesante – raske, kaalukas
• funebre — lein, matus
• festivo – pidulik (festival)
• quasi rithmico – rõhutatud (liialdatud) rütmiliselt
• misterioso – salapäraselt

Selliseid märkusi ei kirjutata mitte ainult teose algusesse, vaid need võivad ilmuda ka selle sees.

Et teid veidi rohkem segadusse ajada, oletame, et kombinatsioonis tempomärgistusega kasutatakse varjundite selgitamiseks mõnikord abimäärsõnu:

• molto – väga,
• assai – väga,
• con moto – liikuv, commodo – mugav,
• non troppo – mitte liiga palju
• non tanto – mitte nii väga
• semper – kogu aeg
• meno mosso – vähem liikuv
• piu mosso – liikuvam.

Näiteks kui muusikapala tempoks on poco allegro (poco allegro), siis see tähendab, et pala tuleb mängida “üsna reipalt” ja poco largo (poco largo) tähendaks “üsna aeglaselt”.

Mõnikord esitatakse üksikuid muusikalisi fraase teoses erinevas tempos; seda tehakse muusikateosele suurema väljendusrikkuse andmiseks. Siin on mõned noodid tempo muutmiseks, mida võite noodikirjas kohata:

Aeglustama:

• ritenuto – tagasihoidmine
• ritardando – hilinemine
• allargando – laienev
• rallentando – aeglustab

Kiirendamiseks:

• accelerando – kiirendav,
• animando – inspireeriv
• stringendo – kiirendav
• stretto – kokkusurutud, pigistav

Liikumise algse tempo naasmiseks kasutatakse järgmisi tähistusi:

• tempo – tempos,
• tempo primo – algtempo,
• tempo I – algtempo,
• l'istesso tempo – sama tempo.

Lõpetuseks ütlen teile, et te ei karda nii palju teavet, et te ei suuda neid nimetusi peast meelde jätta. Selle terminoloogia kohta on palju teatmeteoseid.

Enne muusikapala mängimist peate lihtsalt tähelepanu pöörama tempo tähistusele ja otsima teatmeteosest selle tõlget. Kuid loomulikult tuleb esmalt tükk väga aeglases tempos selgeks õppida ja siis seda etteantud tempos mängida, võttes arvesse kõiki märkusi kogu teose jooksul.