Aleksandr Varlamov (Aleksandr Varlamov) |
Aleksander Varlamov
A. Varlamovi romansid ja laulud on helge lehekülg vene vokaalmuusikas. Olles silmapaistva meloodilise andega helilooja, lõi ta suure kunstiväärtusega teoseid, mis saavutasid haruldase populaarsuse. Kes ei teaks laulude “Punane päikesekleit”, “Mööda tänavat pühib lumetorm” või romansside “Üksik puri valgeks”, “Koidikul ära teda ärata” meloodiaid? Nagu kaasaegne õigesti märkis, on tema laulud "puhtalt vene motiividega muutunud populaarseks". Kuulsat “Punast sarafani” laulsid “kõik klassid – nii aadliku elutoas kui ka talupoja kanaonnis” ja see jäädvustas isegi vene populaarsesse trükisesse. Varlamovi muusika kajastub ka ilukirjanduses: helilooja romansid kui igapäevaelu iseloomulikud elemendid on toodud paljude kirjanike – N. Gogoli, I. Turgenevi, N. Nekrassovi, N. Leskovi, I. Bunini ja isegi inglise autor J. Galsworthy (romaan “Peatüki lõpp”). Kuid helilooja saatus oli vähem õnnelik kui tema laulude saatus.
Varlamov sündis vaesesse perekonda. Tema muusikaline andekus avaldus varakult: ta õppis iseõppijana viiulit mängima – võttis rahvalaulud kõrva taha. Poisi kaunis kõlav hääl määras tema edasise saatuse: 9-aastaselt võeti ta vastu Peterburi õuelaulu kabelisse alaealiste koorijuhiks. Selles kuulsas koorirühmas õppis Varlamov kapelli direktori, silmapaistva vene helilooja D. Bortnjanski juhendamisel. Varsti sai Varlamovist koorisolist, ta õppis mängima klaverit, tšellot ja kitarri.
1819. aastal saadeti noor muusik Hollandisse Haagi Vene saatkonna kirikusse kooriõpetajaks. Noormehe ees avaneb uute eriilmeliste muljete maailm: ta käib sageli ooperis ja kontsertidel. ta esineb isegi avalikult laulja ja kitarristina. Siis õppis ta enda kinnitusel "sihilikult muusikateooriat". Kodumaale naasmisel (1823) õpetas Varlamov Peterburi teatrikoolis, õppis Preobraženski ja Semenovski rügemendi lauljate juures, seejärel astus taas laulukapelli koorijuhi ja õpetajana. Peagi annab ta Filharmoonia saalis oma esimese kontserdi Venemaal, kus juhatab sümfoonilisi ja kooriteoseid ning esineb lauljana. Märkimisväärne roll oli kohtumistel M. Glinkaga – need aitasid kaasa noore muusiku iseseisvate seisukohtade kujunemisele vene kunsti arengust.
1832. aastal kutsuti Varlamov Moskva keiserlike teatrite dirigendi assistendiks, seejärel sai ta "muusikahelilooja" ametikoha. Ta astus kiiresti Moskva kunstiintelligentsi ringi, mille hulgas oli palju andekaid, mitmekülgseid ja säravalt andekaid inimesi: näitlejad M. Štšepkin, P. Motšalov; heliloojad A. Gurilev, A. Verstovski; luuletaja N. Tsõganov; kirjanikud M. Zagoskin, N. Polevoy; laulja A. Bantõšev jt. Neid viis kokku tulihingeline kirg muusika, luule ja rahvakunsti vastu.
"Muusika vajab hinge," kirjutas Varlamov, "ja venelasel on see olemas, tõestuseks on meie rahvalaulud." Nende aastate jooksul komponeerib Varlamov “Punane päikesekleit”, “Oh, valutab, aga valutab”, “Mis süda see on”, “Ära tee müra, ägedad tuuled”, “Mis on muutunud uduseks, koit”. on selge” ja muud romansid ja laulud, mis sisalduvad jaotises „Muusikaline album aastaks 1833” ja ülistasid helilooja nime. Teatris töötades kirjutab Varlamov muusikat paljudele draamalavastustele (A. Šahhovski “Kaks naine” ja “Roslavlev” – teine M. Zagoskini romaani ainetel; “Prints Silver” jutustuse “Rünnakud” ainetel) A. Bestužev-Marlinski, „Esmeralda” V. Hugo romaani „Notre Dame’i katedraal” ainetel, V. Shakespeare’i “Hamlet”. Shakespeare’i tragöödia lavastamine oli silmapaistev sündmus. V. Belinski, kes käis sellel etendusel 7 korda, kirjutas entusiastlikult Polevoy tõlkest, Mochalovi esinemisest Hamletina, hullumeelse Ophelia laulust...
Ballett huvitas ka Varlamovit. 2 tema teost selles žanris – “Sultani lõbu ehk orjade müüja” ja “Kaval poiss ja ogre”, mis on kirjutatud koos A. Gurjanoviga Ch. muinasjutu ainetel. Perrault “Sõrmega poiss” olid Suure Teatri laval. Helilooja tahtis kirjutada ka ooperit – teda paelus A. Mickiewiczi luuletuse “Konrad Wallenrod” süžee, kuid idee jäi realiseerimata.
Varlamovi esinemistegevus ei katkenud kogu tema elu jooksul. Ta esines süstemaatiliselt kontsertidel, enamasti lauljana. Heliloojal oli tämbrilt väike, kuid kaunis tenor, tema laulmist eristas haruldane musikaalsus ja siirus. "Ta väljendas jäljendamatult ... oma romansse," märkis üks tema sõber.
Varlamov oli laiemalt tuntud ka vokaalõpetajana. Tema “Laulukool” (1840) – esimene suurem teos Venemaal sellel alal – pole oma tähtsust kaotanud ka praegu.
Viimased 3 aastat veetis Varlamov Peterburis, kus ta lootis taas laulukapelli õpetajaks saada. See soov ei täitunud, elu oli raske. Muusiku laialdane populaarsus ei kaitsnud teda vaesuse ja pettumuse eest. Ta suri 47-aastaselt tuberkuloosi.
Varlamovi loomingulise pärandi peamine, väärtuslikum osa on romansid ja laulud (umbes 200 koos ansamblitega). Luuletajate ring on väga lai: A. Puškin, M. Lermontov, V. Žukovski, A. Delvig, A. Poležajev, A. Timofejev, N. Tsõganov. Varlamov avab vene muusikale A. Koltsov, A. Pleštšejev, A. Fet, M. Mihhailov. Nagu A. Dargomõžski, on ta üks esimesi, kes pöördub Lermontovi poole; tema tähelepanu köidavad ka tõlked IV Goethelt, G. Heinelt, P. Berangerilt.
Varlamov on lüürik, lihtsate inimlike tunnete laulja, tema kunst peegeldas kaasaegsete mõtteid ja püüdlusi, oli kooskõlas 1830. aastate ajastu vaimse õhustikuga. Varlamovile omased kujundid-meeleolud on “Tormijanu” romansis “Üksik puri läheb valgeks” või traagilise hukuseisund romansis “Raske, pole jõudu”. Toonased suundumused mõjutasid nii Varlamovi tekstide romantilist püüdlust kui ka emotsionaalset avatust. Selle ulatus on üsna lai: heledatest akvarellvärvidest maastikuromantikas “Ma armastan vaadata selget ööd” dramaatilise eleegiani “Sa oled läinud”.
Varlamovi looming on lahutamatult seotud igapäevamuusika traditsioonidega, rahvalauludega. Sügavalt maandatud, peegeldab see peenelt oma muusikalisi jooni – keeles, aines, kujundlikus struktuuris. Paljud Varlamovi romansside kujundid, aga ka hulk muusikalisi võtteid, mis on seotud eelkõige meloodiaga, on suunatud tulevikku ning helilooja oskus tõsta igapäevamuusika tõeliselt professionaalse kunsti tasemele väärib tähelepanu ka tänapäeval.
N. Lehed
