Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni on üks maailma pianismi ajaloo hiiglasi, särava isiksuse ja laiade loominguliste püüdlustega kunstnik. Muusik ühendas XNUMX sajandi kunsti "viimaste mohikaanlaste" tunnused ja julge visionääri kunstikultuuri arendamise tulevikuviisidest.

Ferruccio Benvenuto Busoni sündis 1. aprillil 1866 Põhja-Itaalias Toscana piirkonnas Empoli linnas. Ta oli itaalia klarnetisti Ferdinando Busoni ja pianist Anna Weissi ainus poeg, itaallasest ema ja sakslasest isa. Poisi vanemad tegelesid kontserttegevusega ja elasid rändelu, mida laps pidi jagama.

Isa oli tulevase virtuoosi esimene ja väga valiv õpetaja. «Isa sai klaverimängust vähe aru ja lisaks oli rütmis ebakindel, kuid kompenseeris neid puudujääke täiesti kirjeldamatu energia, ranguse ja pedantsusega. Ta suutis istuda minu kõrval neli tundi päevas, kontrollides iga nooti ja iga sõrme. Samas ei saanud temapoolsest järeleandmisest, puhkamisest ega vähimastki tähelepanematusest juttugi olla. Ainsad pausid olid tingitud tema ebatavaliselt ärritava temperamendi plahvatustest, millele järgnesid etteheited, tumedad ettekuulutused, ähvardused, laksud ja rohked pisarad.

Kõik see lõppes meeleparanduse, isaliku lohutuse ja kindlustundega, et mulle tahetakse ainult head ja järgmisel päeval algas kõik uuesti. Suunates Ferrucciole Mozarti teele, sundis isa seitsmeaastast poissi avalikke esinemisi alustama. See juhtus 1873. aastal Triestes. 8. veebruaril 1876 andis Ferruccio Viinis oma esimese iseseisva kontserdi.

Viis päeva hiljem ilmus ajakirjas Neue Freie Presse üksikasjalik ülevaade Eduard Hanslickilt. Austria kriitik märkis poisi "hiilgavat edu" ja "erakordseid võimeid", eristades teda nende "imelaste" hulgast, "kelle jaoks ime lõpeb lapsepõlvega". "Pikka aega," kirjutas arvustaja, "ei äratanud minus ükski imelaps sellist kaastunnet nagu väike Ferruccio Busoni. Ja just sellepärast, et temas on nii vähe imelapsi ja, vastupidi, palju head muusikut… Ta mängib värskelt, loomulikult, selle raskesti määratletava, kuid koheselt ilmne muusikalise instinktiga, tänu millele õige tempo, õiged aktsendid on kõikjal, rütmi vaim on haaratud, hääled on polüfoonilistes episoodides selgelt eristatavad…

Kriitik märkis ka kontserdi komponeerimiskatsete "üllatavalt tõsist ja julget iseloomu", mis koos tema eelsoodumusega "elu täis figuratsioonide ja väikeste kombinatsioonitrikkide vastu" andis tunnistust "armastavast Bachi uurimisest"; vaba fantaasia, mida Ferruccio improviseeris väljaspool programmi, "valdavalt imiteerivas või kontrapunkteerivas vaimus", eristus samade tunnustega, arvustuse autori poolt kohe välja pakutud teemadel.

Pärast õpinguid W. Mayer-Remy juures hakkas noor pianist laialdaselt tuuritama. Viieteistkümnendal eluaastal valiti ta kuulsasse Bologna filharmooniaakadeemiasse. Olles edukalt sooritanud kõige raskema eksami, astus ta 1881. aastal Bologna Akadeemia liikmeks – esimene juhtum pärast Mozarti, et see aunimetus nii varases eas anti.

Samal ajal kirjutas ta palju, avaldas artikleid erinevates ajalehtedes ja ajakirjades.

Busoni oli selleks ajaks lahkunud oma vanematekodust ja asunud elama Leipzigi. Tal polnud seal kerge elada. Siin on üks tema kirjadest:

“… Toit, mitte ainult kvaliteedi, vaid ka kvantiteedi poolest, jätab soovida… Minu Bechstein saabus teisel päeval ja järgmisel hommikul pidin oma viimase talleri kandjatele andma. Üleeile õhtul kõndisin tänaval ja kohtasin Schwalmi (kirjastuse omanik – autor), kelle peatasin kohe: "Võtke mu kirjutised – mul on raha vaja." "Ma ei saa seda praegu teha, aga kui olete nõus mulle Bagdadi habemeajajasse natukene fantaasiat kirjutama, siis tulge hommikul minu juurde, ma annan sulle viiskümmend marka ette ja sada marka pärast töö lõppu. valmis." - "Tehing!" Ja me jätsime hüvasti."

Leipzigis ilmutas Tšaikovski oma tegevuse vastu huvi, ennustades oma 22-aastasele kolleegile suurt tulevikku.

1889. aastal kohtus Busoni Helsingforsi kolinud Rootsi skulptori tütre Gerda Shestrandiga. Aasta hiljem sai temast tema naine.

Märkimisväärne verstapost Busoni elus oli 1890. aasta, mil ta osales esimesel rahvusvahelisel Rubinsteini nimelisel pianistide ja heliloojate konkursil. Igas sektsioonis anti välja üks auhind. Ja helilooja Busoni suutis ta võita. Seda paradoksaalsem on, et pianistide seas pälvis auhinna N. Dubasov, kelle nimi hiljem interpreetide voogu kadus... Sellest hoolimata sai Busonist peagi Moskva konservatooriumi professor, kus teda soovitas Anton Rubinstein. ise.

Kahjuks ei meeldinud Moskva konservatooriumi direktor VI Safonov itaalia muusikule. See sundis Busoni 1891. aastal USA-sse kolima. Just seal toimus temas pöördepunkt, mille tulemuseks oli uue Busoni sünd – suur kunstnik, kes hämmastas maailma ja moodustas ajastu. pianistliku kunsti ajalugu.

Nagu kirjutab AD Alekseev: “Busoni pianism on läbi teinud olulise evolutsiooni. Noore virtuoosi mängustiilis oli algul akademiseeritud romantilise kunsti iseloomu, korrektne, aga ei midagi erilist tähelepanuväärset. 1890. aastate esimesel poolel muutis Busoni dramaatiliselt oma esteetilisi seisukohti. Temast saab lagunenud traditsioone trotsiv kunstnik-mässaja, kunsti otsustava uuendamise eestkõneleja...

Esimene suur edu saavutas Busoni 1898. aastal pärast tema Berliini tsüklit, mis oli pühendatud "klaverikontserdi ajaloolisele arengule". Pärast esinemist muusikaringkondades hakati rääkima uuest pianistlikku taevalaotust kerkinud tähest. Sellest ajast alates on Busoni kontserttegevus omandanud tohutu ulatuse.

Pianisti kuulsust suurendasid ja kiitsid heaks arvukad kontsertreisid Saksamaa, Itaalia, Prantsusmaa, Inglismaa, Kanada, USA ja teiste riikide erinevatesse linnadesse. 1912. ja 1913. aastal ilmus Busoni pärast pikka pausi taas Peterburi ja Moskva lavadele, kus tema kontsertidest sai alguse kuulus busonistide ja hoffmannistide vaheline “sõda”.

“Kui Hoffmanni esituses hämmastas mind muusikalise joonise peensus, tehniline läbipaistvus ja teksti järgimise täpsus,” kirjutab MN Barinova, “tundsin Busoni esituses sugulust kujutava kunsti vastu. Tema esituses oli esimene, teine, kolmas plaan selge, silmapiiri kõige õhema jooneni ja kontuure varjava uduni. Klaveri kõige mitmekesisemad toonid olid justkui lohud, millega koos tundusid kõik forte varjundid olevat reljeefid. Just selles skulptuuriplaanis esitas Busoni Liszti teisest "Rännakute aastast" pärit "Sposalizio", "II penseroso" ja "Canzonetta del Salvator Rosa".

“Sposalizio” kõlas pühalikult rahulikult, taasluues publiku ees inspireeritud pildi Raphaelist. Oktavid selles teoses Busoni esituses ei olnud virtuoosse iseloomuga. Kõige peenemale, sametisele pianissimole toodi polüfoonilisest kangast õhuke võrk. Suured kontrastsed episoodid ei katkestanud mõtte ühtsust hetkekski.

Need olid Vene publiku viimased kohtumised suure artistiga. Varsti algas Esimene maailmasõda ja Busoni enam Venemaale ei tulnud.

Selle mehe energial polnud lihtsalt piire. Sajandi alguses korraldas ta muuhulgas Berliinis “orkestriõhtuid”, kus palju uusi ja harvaesinevaid teoseid Rimski-Korsakovi, Francki, Saint-Saensi, Fauré, Debussy, Sibeliuse, Bartoki, Nielseni, Sindinga loomingust. , Isai…

Ta pööras palju tähelepanu kompositsioonile. Tema teoste nimekiri on väga suur ja sisaldab eri žanrite teoseid.

Andekad noored koondunud kuulsa maestro ümber. Erinevates linnades andis ta klaveritunde ja õpetas konservatooriumides. Tema juures õppisid kümned esmaklassilised interpreedid, sealhulgas E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemišev, L. Grunberg jt.

Busoni arvukad muusikale ja lemmikpillile klaverile pühendatud kirjandusteosed pole oma väärtust kaotanud.

Kuid samal ajal kirjutas Busoni maailma pianismi ajaloo märkimisväärseima lehekülje. Samal ajal säras koos temaga kontserdilavadel Eugene d'Alberti särav talent. Võrreldes neid kahte muusikut, kirjutas silmapaistev saksa pianist W. Kempf: „Muidugi oli d'Alberti nooles rohkem kui üks nool: see suurepärane klaverivõlur kustutas ka oma kire dramaatika vastu ooperiväljal. Kuid kui võrrelda teda itaalia-saksa Busoni kujuga, proportsionaalselt mõlema koguväärtusega, kallutan kaalukausi Busoni kasuks, kunstnik, kes on täiesti võrreldamatu. D'Albert klaveril jättis mulje elementaarsest jõust, mis koletu äikeseplaksu saatel välguna kukkus üllatusest tummaks jäänud kuulajate pähe. Busoni oli täiesti erinev. Ta oli ka klaverivõlur. Kuid ta ei olnud rahul sellega, et tänu oma võrreldamatule kuuldusele, tehnika fenomenaalsele eksimatusele ja tohututele teadmistele jättis ta esitatavatele teostele jälje. Nii pianisti kui heliloojana köitsid teda enim veel käimata rajad, nende oletatav olemasolu köitsid teda sedavõrd, et nostalgiale järele andes asus ta uusi maid otsima. Kuigi d'Albert, tõeline loodusepoeg, ei teadnud mingeid probleeme selle teise geniaalse meistriteoste "tõlkijaga" (muide, tõlkija väga mõnikord raskesse keelde), siis esimestest taktidest saadik. tundis end kantuna väga vaimse päritoluga ideede maailma. Seetõttu on arusaadav, et pealiskaudselt tajuv – kahtlemata arvukaim – osa publikust imetles vaid meistri tehnika absoluutset täiuslikkust. Seal, kus see tehnika ei avaldunud, valitses kunstnik suurejoonelises üksinduses, ümbritsetuna puhta läbipaistva õhuga, nagu kauge jumal, kellele inimeste ihad, ihad ja kannatused ei saa kuidagi mõjuda.

Rohkem kunstnik – selle sõna otseses tähenduses – kui kõik teised omaaegsed kunstnikud, ei olnud ta juhus, et ta võttis Fausti probleemi omal moel üles. Kas ta ise ei jätnud vahel muljet teatud Faustist, mis on võluvalemi abil tema töötoast lavale üle kantud, ja pealegi mitte vananevast Faustist, vaid kogu oma meheliku ilu hiilguses? Sest kes veel võiks selle artistiga klaveri taga võistelda alates Liszti ajast – suurimast tipust? Tema nägu, tema veetlev profiil kandis erakordse pitserit. Tõesti, Itaalia ja Saksamaa kombinatsioon, mida nii sageli on püütud teostada väliste ja vägivaldsete vahenditega, leidis selles jumalate armust selle elava väljenduse.

Aleksejev märgib Busoni annet improvisaatorina: "Busoni kaitses tõlgi loomingulist vabadust, uskudes, et noodikirja eesmärk on ainult "improvisatsiooni fikseerimine" ja et esitaja peaks vabanema "märkide fossiilist", "need seadma". liikumises". Oma kontsertpraktikas muutis ta sageli kompositsioonide teksti, mängis neid sisuliselt oma versioonis.

Busoni oli erakordne virtuoos, kes jätkas ja arendas Liszti virtuoosse koloristliku pianismi traditsioone. Omades ühtviisi kõikvõimalikku klaveritehnikat, hämmastas ta kuulajaid esituse sära, tagaajatud viimistluse ning kõige kiiremas tempos kõlavate sõrmelõikude, topeltnootide ja oktaavide energiaga. Eriti äratas tähelepanu tema helipaleti erakordne sära, mis näis neelavat sümfooniaorkestri ja oreli rikkalikumad tämbrid…

Vahetult enne Esimest maailmasõda suurel pianistil Berliinis kodus külas käinud MN Barinova meenutab: „Busoni oli äärmiselt mitmekülgse haritud inimene. Ta tundis väga hästi kirjandust, oli nii muusikateadlane kui keeleteadlane, kaunite kunstide tundja, ajaloolane ja filosoof. Mäletan, kuidas mõned hispaania keeleteadlased tulid kord tema juurde, et lahendada oma vaidlust ühe hispaania dialekti eripära üle. Tema eruditsioon oli kolossaalne. Tuli vaid mõelda, kust ta võttis aega, et oma teadmisi täiendada.

Ferruccio Busoni suri 27. juulil 1924. aastal.