Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |
Dieterich Buxtehude
D. Buxtehude on silmapaistev saksa helilooja, organist, Põhja-Saksa orelikooli juht, oma aja suurim muusikaline autoriteet, kes ligi 30 aastat pidas organisti ametit kuulsas Lübecki Maarja kirikus, mille järglaseks sai mida paljud suured saksa muusikud peavad auasjaks. Just tema tuli 1705. aasta oktoobris Arnstadtist (450 km kaugusel) J. S. Bachi kuulama ning jäi teenistuse ja seadusjärgsed kohustused unustades 3 kuuks Lübeckisse Buxtehude juurde õppima. Tema suurim kaasaegne, Kesk-Saksa orelikooli juht I. Pachelbel pühendas talle oma heliloomingud. A. Reinken, kuulus organist ja helilooja, pärandas end matta Buxtehude kõrvale. GF Händel (1703) tuli koos sõbra I. Matthesoniga Buxtehude ees kummardama. Buxtehude kui organisti ja helilooja mõju kogesid peaaegu kõik XNUMX. sajandi lõpu ja XNUMX sajandi alguse saksa muusikud.
Buxtehude elas tagasihoidlikku bachilikku elu, täites igapäevaseid ülesandeid organisti ja kirikukontsertide muusikalise juhina (Abendmusiken, "muusikalised vesprid", mida traditsiooniliselt peetakse Lübeckis 2 viimasel kolmainupühapäeval ja 2-4 pühapäeval enne jõule). Buxtehude komponeeris neile muusika. Muusiku elu jooksul ilmus vaid 7 triosonaati (op. 1 ja 2). Peamiselt käsikirjadesse jäänud kompositsioonid nägid valgust palju hiljem kui helilooja surm.
Buxtehude noorusest ja varajasest haridusest pole midagi teada. Ilmselgelt oli tema isa, kuulus organist, tema muusikaline mentor. Alates 1657. aastast on Buxtehude teeninud kiriku organistina Helsingborgis (Skåne Rootsis) ja alates 1660. aastast Helsingoris (Taanis). Tol ajal Põhjamaade vahel eksisteerinud tihedad majanduslikud, poliitilised ja kultuurilised sidemed avasid saksa muusikute vaba liikumise Taani ja Rootsi. Buxtehude saksa (alam-saksi) päritolu annavad tunnistust tema perekonnanimi (seotud Hamburgi ja Stade vahelise väikelinna nimega), puhas saksa keel, samuti DVN – Ditrich Buxte – Hude teoste signeerimisviis. , levinud Saksamaal. 1668. aastal kolis Buxtehude Lübecki ja abielludes Marienkirche peaorganisti Franz Tunderi tütrega (selline oli selle koha pärimise traditsioon), seob oma elu ja kogu järgneva tegevuse selle Põhja-Saksamaa linna ja selle kuulsa katedraaliga. .
Buxtehude kunst – tema inspireeritud ja virtuoossed oreliimprovisatsioonid, kompositsioonid, mis on täis leeki ja majesteetlikkust, kurbust ja romantikat, peegeldas elavas kunstilises vormis Saksa kõrgbaroki ideid, kujundeid ja mõtteid, mis kehastus A. Elsheimeri ja A. Elsheimeri maalis. I. Schönnfeld, A. Gryphiuse, I. Risti ja K. Hoffmanswaldau luules. Suured orelifantaasiad kõrgendatud oratoorses, ülevas stiilis jäädvustasid selle keerulise ja vastuolulise pildi maailmast, nagu see paistis barokiajastu kunstnikele ja mõtlejatele. Buxtehude avab väikese oreliprelüüdi, mis tavaliselt avab jumalateenistuse mastaapseks, kontrastiderikkaks muusikaliseks kompositsiooniks, tavaliselt viieosaliseks, mis hõlmab kolme improvisatsiooni ja kahe fuuga järjestust. Improvisatsioonid olid mõeldud peegeldama illusoor-kaootilist, ettearvamatult spontaanset olemismaailma, fuugasid – selle filosoofilist arusaama. Mõned orelifantaasia fuugad on traagilise helipinge, ülevuse poolest võrreldavad vaid Bachi parimate fuugadega. Improvisatsioonide ja fuugade ühendamine ühtseks muusikaliseks tervikuks lõi kolmemõõtmelise pildi mitmeastmelisest üleminekust ühelt maailma mõistmise ja tajumise tasandilt teisele, oma dünaamilise solidaarsusega, pingelise dramaatilise arengujoonega, püüdledes lõpp. Buxtehude orelifantaasiad on muusikaajaloos ainulaadne kunstinähtus. Need mõjutasid suuresti Bachi oreliloomingut. Oluline valdkond Buxtehude loomingus on saksa protestantlike koraalide orelitöötlused. See traditsiooniline saksa orelimuusika ala Buxtehude (ja ka J. Pachelbeli) loomingus saavutas haripunkti. Tema kooriprelüüdid, fantaasiad, variatsioonid, partiitad olid Bachi kooriseadete eeskujuks nii koorimaterjali arendamise meetodite kui ka vaba autorimaterjaliga korrelatsiooni põhimõtete osas, mille eesmärk oli anda omamoodi kunstiline "kommentaar" koraalis sisalduva teksti poeetiline sisu.
Buxtehude kompositsioonide muusikaline keel on ekspressiivne ja dünaamiline. Tohutu helivahemik, mis hõlmab oreli kõige äärmuslikumaid registreid, teravaid langusi kõrge ja madala vahel; julged harmoonilised värvid, pateetiline oratoorne intonatsioon – kõigel sellel polnud XNUMX. sajandi muusikas analoogiaid.
Buxtehude looming ei piirdu ainult orelimuusikaga. Helilooja pöördus ka kammeržanrite (triosonaadid) ja oratooriumi (mille partituurid pole säilinud) ja kantaadi (vaimne ja ilmalik, kokku üle 100) poole. Ometi on orelimuusika Buxtehude loomingu keskpunkt, see pole mitte ainult helilooja kunstilise fantaasia, oskuse ja inspiratsiooni kõrgeim ilming, vaid ka tema ajastu kunstikontseptsioonide kõige täiuslikum ja täiuslikum peegeldus – omamoodi muusikaline „barokk. romaan”.
Y. Evdokimova
