Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello kuulub nende itaalia heliloojate hulka, kelle talent avaldus kõige selgemini just opera-buffa žanris. Paisiello ja tema kaasaegsete – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – loominguga haakub selle žanri hiilgav õitseaeg 1754. sajandi teisel poolel. Alghariduse ja esimesed muusikaoskused sai Paisiello jesuiitide kolledžis. Suurema osa oma elust veetis Napolis, kus ta õppis San Onofrio konservatooriumis F. Durante, kuulsa ooperihelilooja, G. Pergolesi ja Piccinni (63-XNUMX) mentori juures.

Õpetaja abi tiitli saanud Paisiello õpetas konservatooriumis, vabast ajast pühendas komponeerimisele. 1760. aastate lõpuks. Paisiello on juba Itaalia tuntuim helilooja; tema oopereid (valdavalt buffa) lavastatakse edukalt Milano, Rooma, Veneetsia, Bologna jt teatrites, mis vastavad üsna laia, sealhulgas ka kõige valgustunuma publiku maitsele.

Nii kiitis kuulus inglise muusikakirjanik C. Burney (kuulsate “Muusikaliste rännakute” autor) Napolis kuuldud buffa-ooperit “Armastuse intriigid” kiitvalt: “… Mulle meeldis see muusika väga; see oli täis tuld ja fantaasiat, ritornellod kubisesid uutest lõikudest ning vokaalpartiid nii elegantsete ja lihtsate meloodiatega, mis pärast esimest kuulamist meelde jäävad ja endaga kaasa kantakse või mida saab esitada koduringis väikese orkestri ja isegi teise pilli puudumisel klavessiini abil.

1776. aastal läks Paisiello Peterburi, kus töötas ligi 10 aastat õukonnaheliloojana. (Itaalia heliloojate kutsumise tava oli keiserlikus õukonnas juba ammu välja kujunenud; Paisiello eelkäijateks Peterburis olid kuulsad maestro B. Galuppi ja T. Traetta.) Arvukate “Peterburi” perioodi ooperite hulgas on “Teenija-perenaine”. (1781), süžee uus tõlgendus, pool sajandit tagasi kasutatud kuulsas Pergolesi ooperis – buffa žanri esivanemas; samuti P. Beaumarchais’ komöödia põhjal valminud Sevilla habemeajaja (1782), mis pälvis Euroopa avalikkuses mitukümmend aastat suurt edu. (Kui noor G. Rossini 1816. aastal uuesti selle teema juurde pöördus, pidasid paljud seda suurimaks jultumuseks.)

Paisiello oopereid lavastati nii õukonnas kui ka teatrites demokraatlikumale publikule – Kolomnas Bolshoi (Kivi), Tsaritsõni heinamaal (praegu Marsi väli). Õukonnahelilooja tööülesannete hulka kuulus ka instrumentaalmuusika loomine õukonnapidudele ja kontsertidele: Paisiello loomingulises pärandis on 24 puhkpilli divertismenti (mõnedel on kavade nimed – “Diana”, “Keskpäev”, “Päikeseloojang”, jne), klaveripalad, kammeransamblid. Peterburi vaimulikel kontsertidel esitati Paisiello oratooriumi Kristuse kannatus (1783).

Naastes Itaaliasse (1784), sai Paisiello Napoli kuninga õukonnas helilooja ja bändimeistri ametikoha. 1799. aastal, kui Napoleoni väed revolutsiooniliste itaallaste toel kukutasid Napolis Bourbonide monarhia ja kuulutasid välja Parthenoopia vabariigi, asus Paisiello rahvusliku muusika juhi kohale. Kuid kuus kuud hiljem eemaldati helilooja ametist. (Vabariik langes, kuningas naasis võimule, bändimeistrit süüdistati riigireetmises – selle asemel, et rahutuste ajal kuningat Sitsiiliasse järgneda, läks ta mässuliste poolele.)

Vahepeal tuli Pariisist ahvatlev kutse – juhtima Napoleoni õukonnakabelit. 1802. aastal saabus Paisiello Pariisi. Tema viibimine Prantsusmaal ei kestnud aga kaua. Prantsuse avalikkuse poolt ükskõikselt vastu võetud (Pariisis kirjutatud ooperi seria Proserpina ja vahepala Camillette ei õnnestunud), naasis ta kodumaale juba aastal 1803. Helilooja elas viimastel aastatel eraldatuses, üksinduses, hoides sidet vaid oma omaga. lähimad sõbrad.

Paisiello üle neljakümne aasta karjäärist täitis äärmiselt pingeline ja mitmekülgne tegevus – temast jäi üle 100 ooperi, oratooriumi, kantaadi, missa, hulgaliselt teoseid orkestrile (näiteks 12 sümfooniat – 1784) ja kammerkoosseisudele. Opera-buffa suurim meister Paisiello tõstis selle žanri uude arengujärku, rikastas tegelaste koomilise (sageli terava satiiri elemendiga) muusikalise iseloomustamise võtteid, tugevdas orkestri rolli.

Hiliseid oopereid eristavad mitmesugused ansamblivormid – lihtsaimatest "nõusolekuduettidest" kuni suurte finaalideni, mille muusikas peegelduvad kõik lavategevuse keerulisemad keerdkäigud. Vabadus süžee ja kirjanduslike allikate valikul eristab Paisiello loomingut paljudest tema kaasaegsetest, kes tegutsesid buffa žanris. Nii et kuulsas "Möldris" (1788-89) on üks XVIII sajandi parimaid koomilisi oopereid. – pastoraalsed jooned, idüllid põimuvad vaimuka paroodia ja satiiriga. (Selle ooperi teemad olid aluseks L. Beethoveni klaverivariatsioonidele.) Tõsise mütoloogilise ooperi traditsioonilisi meetodeid naeruvääristatakse "Imaginaarses filosoofis". Paroodiliste omaduste ületamatu meister Paisiello ei jätnud tähelepanuta isegi Glucki Orpheust (buffa-ooperid "Petetud puu" ja "Imaginaarne Sokrates". Heliloojat köitsid ka tol ajal moes olnud eksootilised idamaised teemad (“Viisakas araablane”, “Hiina iidol”) ning “Nina ehk armastusest hullus” on lüürilise sentimentaalse draama iseloomuga. WA Mozart võttis Paisiello loomingulised põhimõtted suures osas heaks ja avaldasid tugevat mõju G. Rossinile. 1868. aastal, juba oma allakäiguaastatel, kirjutas "Sevilla habemeajaja" hiilgav autor: "Pariisi teatris esitleti kunagi Paisiello "Habemeajajat": kunstitute meloodiate ja teatraalsuse pärlit. See on olnud tohutu ja hästi teenitud edu. ”

I. Okhalova

Koostised:

ooperid – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), Hiina iidol (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Napoli), Don Quijote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini”, Napoli), Artaxerxes (1771, Modena), Aleksander Indias (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milano), Demophon (1775, Veneetsia), Imaginary Sokrates (Socrate immaginario, 1775, Napoli), Nitteti (1777, Peterburi), Achilleus Skyrosel (Achilleus Sciros, 1778, ibid.), Alcides ristteel (Alcide al bivio, 1780, ibid.), neiu (La serva padrona, 1781, Tsarskoje Selo), Sevilla juuksur , või Ainuüksi ettevaatusabinõu (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Peterburi), Kuumaailm (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, Peterburi), kuningas Theodore Veneetsias (Il re Teodoro Venezias, 1784 , Viin), Antigonus (Antigono, 1785, Napoli), Trophonia koobas (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.), Milleri naine (La molinara, 1789, ibid., originaal toim. — Armastustakistustega yami ehk Väike Milleri naine, L'arnor kontrastato o sia La molinara, 1788), Mustlased laadal (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina ehk Armastuse hullus (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Mahajäetud Dido (Di-done abbandonata, 1794, Napoli), Andromache (1797, ibid.), Proserpina (1803, Pariis), Pythagoreans (I pittagorici, 1808, Napoli) jt; oratooriumid, kantaadid, missad, Te Deum; orkestrile – 12 sümfooniat (12 sinfonie concertante, 1784) jt; kammer-instrumentaalansamblid, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Erinevate Rondeau ja capriccio kollektsioonid viiuli saatel lk. fte, loodud spetsiaalselt SAI-le, kogu Venemaa suurhertsoginnale, и др.