Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menuett

Vähesed olid nii ehedalt prantsuse muusikud kui see itaallane, tema üksi on Prantsusmaal populaarsust säilitanud terve sajandi. R. Rollan

JB Lully on XNUMX sajandi üks suurimaid ooperiheliloojaid ja Prantsuse muusikateatri asutaja. Lully astus rahvusooperi ajalukku nii uue žanri – lüürilise tragöödia (nii kutsuti Prantsusmaal suurt mütoloogilist ooperit) loojana kui ka silmapaistva teatritegelasena – just tema juhtimisel sai Kuninglik Muusikaakadeemia. esimene ja peamine ooperimaja Prantsusmaal, mis hiljem kogus ülemaailmse kuulsuse nimega Grand Opera.

Lully sündis möldri perre. Teismelise muusikalised võimed ja näitlejatemperament äratasid Guise'i hertsogi tähelepanu, kes ca. Aastal 1646 viis ta Lully Pariisi, määrates ta printsess Montpensieri (kuningas Louis XIV õe) teenistusse. Kuna Lully ei saanud kodumaal muusikalist haridust ja oskas 14-aastaselt ainult laulda ja kitarri mängida, õppis Lully Pariisis kompositsiooni ja laulmist, õppis klavessiini ja eriti oma lemmikviiulimängu. Louis XIV soosingu võitnud noor itaallane tegi oma õukonnas hiilgava karjääri. Andekas virtuoos, kelle kohta kaasaegsed ütlesid – “mängida viiulit nagu Baptiste”, astus ta peagi kuulsasse orkestrisse “24 Viiulit Kuninga”, u. 1656 organiseeris ja juhatas oma väikese orkestri “16 kuninga viiulit”. 1653. aastal sai Lully "instrumentaalmuusika õukonnahelilooja", aastast 1662 oli ta juba õukonnamuusika superintendent ja 10 aastat hiljem - Pariisi Kuningliku Muusikaakadeemia asutamisõiguse patendi omanik. kasutada seda õigust eluaegselt ja anda see päranduseks sellele pojale, kes on tema järel kuninga muusika ülem. 1681. aastal austas Louis XIV oma lemmikut aadlikirjade ja kuningliku nõuniku-sekretäri tiitliga. Pärast Pariisis surma säilitas Lully oma päevade lõpuni Prantsusmaa pealinna muusikaelu absoluutse valitseja positsiooni.

Lully looming arenes peamiselt nendes žanrites ja vormides, mida arendati ja viljeleti “Päikesekuninga” õukonnas. Enne ooperi poole pöördumist komponeeris Lully teenistuse esimestel kümnenditel (1650–60) instrumentaalmuusikat (süidid ja divertisendid keelpillidele, üksikpalad ja marssid puhkpillidele jne), vaimulikke teoseid, muusikat balletietendustele (“ Haige Amor”, “Alsidiana”, “Piljaballett” jne). Pidevalt õukonnaballettides muusika autori, lavastaja, näitleja ja tantsijana osalev Lully valdas prantsuse tantsu traditsioone, selle rütmi ja intonatsiooni ning lavalisi jooni. Koostöö JB Molière’iga aitas heliloojal siseneda prantsuse teatrimaailma, tunnetada lavakõne, näitlemise, lavastaja jne rahvuslikku identiteeti. Lully kirjutab muusikat Molière’i näidenditele (Abielu tahtmatult, Elisi printsess, Sitsiillane) , “ Armasta ravitsejat” jne), mängib Pursonjaki rolli komöödias “Härra de Pursonjac” ja Mufti rolli filmis “Kaupmees aadlis”. Pikka aega jäi ta ooperivastaseks, arvates, et prantsuse keel ei sobi sellesse žanrisse, Lully 1670. aastate alguses. muutis järsult oma seisukohti. Ajavahemikul 1672-86. ta lavastas Kuninglikus Muusikaakadeemias 13 lüürikatragöödiat (sh Cadmus ja Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis ja Galatea). Just need teosed panid aluse prantsuse muusikateatrile ja määrasid Prantsusmaal mitu aastakümmet domineerinud rahvusooperi tüübi. “Lully lõi prantsuse rahvusooperi, milles nii tekst kui muusika on ühendatud rahvuslike väljendusvahendite ja maitsetega ning mis peegeldab nii prantsuse kunsti puudusi kui ka voorusi,” kirjutab saksa teadlane G. Kretschmer.

Lully lüürilise tragöödia stiil kujunes välja tihedas seoses klassikalise ajastu prantsuse teatri traditsioonidega. Suure viievaatuselise proloogiga kompositsiooni tüüp, etteütlemise ja lavamängu viis, süžeeallikad (Vana-Kreeka mütoloogia, Vana-Rooma ajalugu), ideed ja moraaliprobleemid (tunnete ja mõistuse konflikt, kirg ja kohustus ) toovad Lully ooperid lähemale P. Corneille'i ja J. Racine'i tragöödiatele . Vähem oluline pole ka lüürilise tragöödia seos rahvusballeti traditsioonidega – suured divertismentid (sisestatud süžeega mitteseotud tantsunumbrid), pidulikud rongkäigud, rongkäigud, pidustused, maagilised maalid, pastoraalsed stseenid tõstsid balleti dekoratiivseid ja suurejoonelisi omadusi. ooperi etendus. Lully ajal tekkinud balleti tutvustamise traditsioon osutus äärmiselt stabiilseks ja jätkus prantsuse ooperis mitu sajandit. Lully mõju kajastus XNUMX. sajandi lõpu ja XNUMX. sajandi alguse orkestrisviitides. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann jt). Lully balleti divertismentide vaimus koostatud, sisaldasid prantsuse tantse ja karakterpalasid. XNUMX sajandi ooperi- ja instrumentaalmuusikas laialt levinud. sai eriliigi avamängu, mis kujunes Lully lüürilises tragöödias (nn “prantsuse” avamäng, mis koosneb aeglasest, pidulikust sissejuhatusest ja energilisest, liigutavast peaosast).

XVIII sajandi teisel poolel. Lully ja tema järgijate (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches) lüüriline tragöödia ja koos sellega kogu õukonnaooperi stiil muutub teravaimate diskussioonide, paroodiate, naeruvääristamise objektiks ("The War of the War" buffons", "glükaanide ja piktšinistide sõda"). Absolutismi hiilgeajal tekkinud kunsti tajusid Diderot ja Rousseau kaasaegsed lagunenud, elutu, pompoosse ja pompöössena. Samal ajal äratas Lully looming, mis mängis teatud rolli ooperis suure kangelasliku stiili kujunemisel, ooperiheliloojate (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck) tähelepanu, kes kaldusid monumentaalsuse, paatose, rangelt ratsionaalne, korrastatud terviku korraldus.

I. Okhalova