Nikolai Vitaljevitš Lõssenko (Mykola Lõssenko) |
Mõkola Lõssenko
N. Lõssenko pühendas oma mitmekülgse tegevuse (helilooja, folklorist, interpreet, dirigent, ühiskonnategelane) rahvuskultuuri teenimisele, ta oli Ukraina helilooja koolkonna rajaja. Ukraina rahva elu, nende algne kunst oli pinnas, mis kasvatas Lõssenko talenti. Tema lapsepõlv möödus Poltava piirkonnas. Rändansamblite mäng, rügemendiorkester, kodused muusikaõhtud ja mis kõige tähtsam – rahvalaulud, tantsud, rituaalimängud, milles poiss suure entusiastlikult osa võttis –, „kogu see rikkalik materjal ei olnud asjata,” kirjutab Lõssenko oma teoses. autobiograafia, ” otsekui tilk tilga haaval langes noore hinge tervendavat ja elavat vett. Töö aeg on kätte jõudnud, jääb üle see materjal nootideks tõlkida ja see polnud enam kellegi teise oma, lapsepõlvest saadik tajus seda hing, meisterdas süda.
1859. aastal astus Lõssenko Harkovi loodusteaduste teaduskonda, tollal Kiievi ülikooli, kus ta sai lähedaseks radikaalsete üliõpilastega, sukeldus ülepeakaela muusika- ja haridustöösse. Tema satiiriline ooper-brošüür "Andriashiada" tekitas Kiievis avalikku pahameelt. Aastatel 1867-69. Lõssenko õppis Leipzigi konservatooriumis ja nii nagu noor Glinka mõistis Itaalias viibides end täielikult vene heliloojana, tugevdas Lõssenko Leipzigis lõpuks kavatsust pühendada oma elu ukraina muusika teenimisele. Ta lõpetab ja annab välja kaks ukraina rahvalaulude kogumikku ning alustab tööd TG Ševtšenko suurejoonelise (2 vokaalteost) tsükli "Muusika Kobzarile" kallal. Üldiselt oli Ukraina kirjandus, sõprus M. Kotsjubinski, L. Ukrainka, I. Frankoga Lõssenko jaoks tugev kunstiline impulss. Just ukraina luule kaudu siseneb tema loomingusse sotsiaalse protesti teema, mis määras paljude tema teoste ideoloogilise sisu, alustades koorist “Zapovit” (Ševtšenko jaamas) ja lõpetades laulu-hümniga “Igavene revolutsionäär”. (Franko jaamas), mida esimest korda etendati 83. aastal, samuti ooperit “Aeneid” (I. Kotljarevski järgi – 1905) – halvim satiir autokraatiast.
Aastatel 1874-76. Lõssenko õppis Peterburis N. Rimski-Korsakovi juures, kohtus Mighty Handful liikmete V. Stasoviga, pühendas palju aega ja vaeva, et töötada Soolalinna muusikaosakonnas (tööstusnäituste, kontsertide koht). peeti seal), kus ta juhatas tasuta amatöörkoori. Lõssenko poolt assimileeritud vene heliloojate kogemus osutus väga viljakaks. See võimaldas uuel, kõrgemal professionaalsel tasemel läbi viia rahvuslike ja üleeuroopaliste stiilimustrite orgaanilist sulandumist. "Ma ei keeldu kunagi õppimast muusikat Vene kunsti suurepäraste näidete järgi," kirjutas Lõssenko I. Frankole 1885. aastal. Helilooja tegi ukraina folkloori kogumisel, uurimisel ja edendamisel suurepärast tööd, nähes selles ammendamatut inspiratsiooniallikat ja oskus. Ta lõi arvukalt rahvaviiside seadeid (üle 600), kirjutas mitmeid teaduslikke töid, millest olulisim on essee “Väikevene mõtete ja laulude muusikaliste tunnuste tunnused kobzar Veresai esituses” (1873). Lõssenko oli aga alati kitsa etnograafia ja “väikevenelase” vastu. Teda huvitas samavõrra ka teiste rahvaste folkloor. Ta salvestas, töötles, esitas mitte ainult ukraina, vaid ka poola, serbia, moraavia, tšehhi, vene laule ning tema juhitud koori repertuaaris oli Euroopa ja Vene heliloojate professionaalne muusika Palestrinast M. Mussorgski ja C. Saint-Saens. Lõssenko oli esimene ukraina muusikas H. Heine, A. Mickiewiczi luule interpreteerija.
Lõssenko loomingus domineerivad vokaalžanrid: ooper, kooriloomingud, laulud, romansid, kuigi ta on ka sümfoonia, mitmete kammer- ja klaveriteoste autor. Aga just vokaalmuusikas avaldus rahvuslik identiteet ja autori individuaalsus kõige selgemini ning Lõssenko ooperid (neid on 10, kui noorte omasid mitte arvestada) tähistasid Ukraina klassikalise muusikateatri sündi. Ooperiloomingu tippudeks kujunesid lüüriline koomiline ooper Natalka-Poltavka (I. Kotljarevski samanimelise näidendi ainetel – 1889) ja rahvamuusikadraama Taras Bulba (N. Gogoli romaani ainetel – 1890). Vaatamata vene muusikute, eriti P. Tšaikovski aktiivsele toetusele, seda ooperit helilooja eluajal ei lavastatud ning publik tutvus sellega alles 1924. aastal. Lõssenko ühiskondlik tegevus on mitmetahuline. Ta oli esimene, kes organiseeris Ukrainas amatöörkoore, sõitis kontsertidega linnadesse ja küladesse. Lõssenko aktiivsel osalusel 1904. aastal avati Kiievis muusika- ja draamakool (alates 1918. aastast temanimeline Muusika- ja Draamainstituut), kus sai hariduse Ukraina vanim helilooja L. Revutski. 1905. aastal asutas Lõssenko Bayani Seltsi, 2 aastat hiljem Ukraina klubi muusikaõhtutega.
Ukraina professionaalse kunsti õigust rahvuslikule identiteedile oli vaja kaitsta keerulistes tingimustes, vastupidiselt tsaarivalitsuse šovinistlikule, rahvuskultuuride diskrimineerimisele suunatud poliitikale. "Ei olnud erilist väikest vene keelt, ei ole ega saa olla," seisis 1863. aasta ringkirjas. Lõssenko nime kiusati taga reaktsioonilises ajakirjanduses, kuid mida aktiivsemaks rünnakud muutusid, seda rohkem said helilooja ettevõtmised venelastelt toetust. muusikaline kogukond. Lõssenko väsimatut ennastsalgavat tegevust hindasid tema kaasmaalased kõrgelt. Lõssenko loomingulise ja ühiskondliku tegevuse 25. ja 35. aastapäevad on kujunenud suureks rahvuskultuuri tähistamiseks. “Rahvas mõistis tema töö suurust” (M. Gorki).
O. Averjanova
