Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

A. Babadžanjani looming, mis on kindlalt seotud vene ja armeenia muusika traditsioonidega, on muutunud nõukogude muusikas märkimisväärseks nähtuseks. Helilooja sündis õpetajate perre: tema isa õpetas matemaatikat ja ema vene keelt. Nooruses sai Babajanyan igakülgse muusikalise hariduse. Alguses õppis ta Jerevani konservatooriumis kompositsiooniklassis S. Barkhudarjani ja V. Taljani juures, seejärel kolis Moskvasse, kus lõpetas muusikakõrgkooli. Gnesiinid; siin olid tema õpetajad E. Gnesina (klaver) ja V. Shebalin (heliloom). 1947. aastal lõpetas Babajanjan eksternina Jerevani konservatooriumi kompositsiooniosakonna ja 1948. aastal Moskva konservatooriumi K. Igumnovi klaveriklassi. Samal ajal täiendas ta end Moskvas Armeenia NSV Kultuurimaja stuudios koos G. Litinskyga kompositsioonis. Alates 1950. aastast õpetas Babajanjan Jerevani konservatooriumis klaverit ja 1956. aastal kolis ta Moskvasse, kus pühendus täielikult muusika loomisele.

Babajaniani kui helilooja individuaalsust mõjutasid P. Tšaikovski, S. Rahmaninovi, A. Hatšaturjani looming, aga ka Armeenia muusika klassikud – Komitas, A. Spendiarov. Vene ja Armeenia klassikalistest traditsioonidest võttis Babajanjan endasse seda, mis kõige enam vastas tema enda ümbritseva maailma tunnetusele: romantiline elevus, avatud emotsionaalsus, paatos, draama, lüüriline poeesia, värvikus.

50ndate kirjutisi – “Heroic Ballaad” klaverile ja orkestrile (1950), Klaveritrio (1952) – eristab emotsionaalne väljendusrikkus, avara hingamisega kantileenimeloodia, mahlased ja värsked harmoonilised värvid. 60-70ndatel. Babadzhanjani loomingulises stiilis toimus pööre uute kujundite, uute väljendusvahendite poole. Nende aastate teoseid eristab emotsionaalse väljenduse vaoshoitus, psühholoogiline sügavus. Kunagise laulu-romantilise kantileeni asemele tuli ilmeka monoloogi meloodia, pingelised kõneintonatsioonid. Need omadused on iseloomulikud tšellokontserdile (1962), Šostakovitši mälestusele pühendatud kolmandale kvartetile (1976). Babajanyan ühendab orgaaniliselt uusi kompositsioonitehnikaid etniliselt värvilise intonatsiooniga.

Erilise tunnustuse pälvis pianist Babadzhanjan, oma kompositsioonide särav interpreteerija, aga ka maailmaklassikute teosed: R. Schumann, F. Chopin, S. Rahmaninov, S. Prokofjev. D. Šostakovitš nimetas teda suurepäraseks pianistiks, suures mastaabis esinejaks. Pole juhus, et klaverimuusikal on Babajanyani loomingus oluline koht. Eredalt alanud 40ndatel. Vagharshapat Dance, polüfoonilise sonaadiga lõi helilooja hulga kompositsioone, millest hiljem sai "repertuaar" (Prelüüd, Capriccio, Reflections, Poeem, Six Pictures). Üks tema viimaseid teoseid, Dreams (Memories, 1982), on kirjutatud ka klaverile ja orkestrile.

Babajanyan on originaalne ja mitmetahuline kunstnik. Ta pühendas olulise osa oma loomingust laulule, mis tõi talle suurima kuulsuse. Babajanyani lauludes köidavad teda terav modernsustunne, optimistlik elutunnetus, avatud, konfidentsiaalne kuulaja poole pöördumise viis ning helge ja helde meloodia. Laialdast populaarsust kogusid “Öine Moskva ümber”, “Ära kiirusta”, “Parim linn maa peal”, “Mälestus”, “Pulmad”, “Illuminatsioon”, “Helista mulle”, “Vaatamisratas” jt. Helilooja töötas palju ja edukalt kino-, popmuusika-, muusika- ja teatrižanrides. Ta lõi muusikali “Baghdasar lahutab oma naise”, muusika filmidele “Adressaati otsides”, “Esimese armastuse laul”, “Põhja pruut”, “Mu süda on mägedes” jne. ja Babajanyani loomingu laialdane tunnustus ei ole ainult tema õnnelik saatus. Tal oli tõeline avalikkusega suhtlemise anne, mis suutis esile kutsuda otsese ja tugeva emotsionaalse reaktsiooni, jagamata kuulajaid tõsise või kerge muusika fännideks.

M. Katunyan