Romantismi muusikakultuur: esteetika, teemad, žanrid ja muusikaline keel

Zweigil oli õigus: nii imelist põlvkonda kui romantikud pole Euroopa näinud pärast renessanssi. Imelised pildid unenäomaailmast, alasti tunded ja iha üleva vaimsuse järele – need värvid maalivad romantismi muusikakultuuri.

Romantismi ja selle esteetika tekkimine

Sel ajal, kui Euroopas toimus tööstusrevolutsioon, purustati eurooplaste südames Suurele Prantsuse revolutsioonile pandud lootused. Valgustusajastu kuulutatud mõistuse kultus kukutati. Tundekultus ja loomulik printsiip inimeses on tõusnud pjedestaalile.

Nii tekkis romantism. Muusikakultuuris eksisteeris see veidi üle sajandi (1800-1910), samas kui sellega seotud valdkondades (maal ja kirjandus) lõppes selle tähtaeg pool sajandit varem. Võib-olla on selles "süüdi" muusika – just muusika oli romantikute seas kunstide hulgas esikohal kui kunstidest kõige vaimsem ja vabam.

Kuid romantikud, erinevalt antiikaja ja klassitsismi ajastute esindajatest, ei ehitanud üles kunstide hierarhiat selle selge liigi- ja žanrijaotusega. Romantiline süsteem oli universaalne; kunstid võisid vabalt üksteiseks transformeeruda. Kunstide sünteesi idee oli üks romantismi muusikakultuuri võtmeid.

See suhe puudutas ka esteetika kategooriaid: ilus ühendati koledaga, kõrge põhjaga, traagiline koomiksiga. Selliseid üleminekuid ühendas romantiline iroonia, mis peegeldas ka universaalset maailmapilti.

Kõik, mis oli seotud iluga, sai romantikute seas uue tähenduse. Loodusest sai kummardamise objekt, kunstnikku jumaldati kui kõrgeimat surelikkust ja tundeid tõsteti üle mõistuse.

Vaimutu reaalsus vastandati unistusele, ilus, kuid kättesaamatu. Romantik ehitas oma kujutlusvõime abiga erinevalt teistest reaalsustest oma uue maailma.

Milliseid teemasid valisid romantilised kunstnikud?

Romantikute huvid väljendusid selgelt kunstis valitud teemade valikus.

• Üksinduse teema. Alahinnatud geenius või ühiskonnas üksildane inimene – need olid selle ajastu heliloojate põhiteemad (Schumanni „Poeedi armastus”, Mussorgski „Päikeseta”).
• Teema "lüüriline ülestunnistus". Paljudes romantiliste heliloojate oopuses on tunda autobiograafiat (Schumanni “Karneval”, Berliozi “Symphony Fantastique”).
• Armastuse teema. Põhimõtteliselt on see õnnetu või traagilise armastuse teema, kuid mitte tingimata (Schumanni “Naise armastus ja elu”, Tšaikovski “Romeo ja Julia”).
• Teema teema. Teda kutsutakse ka rännakute teema. Vastuoludest räsitud romantiline hing otsis oma teed (Berliozi “Harold Itaalias”, Liszti “Rännakuaastad”).
• Surma teema. Põhimõtteliselt oli see vaimne surm (Tšaikovski Kuues sümfoonia, Schuberti Talvereis).
• Looduse teema. Loodus romantika ja kaitsva ema ja empaatiavõimelise sõbra ja saatust karistava silmis (Mendelssohni “Hebriidid”, Borodini “Kesk-Aasias”). Selle teemaga on seotud ka põlismaa kultus (Chopini poloneesid ja ballaadid).
• Fantaasia teema. Romantikute väljamõeldud maailm oli tegelikust palju rikkalikum (Weberi “Võlulaskja”, Rimski-Korsakovi “Sadko”).

Romantilise ajastu muusikažanrid

Romantismi muusikakultuur andis tõuke kammervokaaltekstide žanrite arengule: (Schuberti "Metsakuningas"), (Schuberti "Järve neiu") ja sageli kombineerituna (Schumanni "Mürtlid"). ).

paistis silma mitte ainult süžee fantastiline iseloom, vaid ka tugev seos sõnade, muusika ja lavalise tegevuse vahel. Ooperit sümfoniseeritakse. Piisab, kui meenutada Wagneri “Nibelungide sõrmust” selle arenenud juhtmotiivide võrgustikuga.

Instrumentaalžanridest eristatakse romantikat. Ühe kujundi või hetkemeeleolu edasiandmiseks piisab neile lühikesest näidendist. Vaatamata mastaapsusele pulbitseb näidend ilmest. See võib olla (nagu Mendelssohn) või programmiliste pealkirjadega (Schumanni "The Rush").

Nagu laulud, on ka näidendid vahel ühendatud tsükliteks (Schumanni “Liblikad”). Samas moodustasid tsükli eredalt kontrastsed osad muusikaliste seoste tõttu alati ühtse kompositsiooni.

Romantikud armastasid programmilist muusikat, mis ühendas selle kirjanduse, maalikunsti või muude kunstidega. Seetõttu kontrollis nende teoste süžee sageli vormi. Ilmusid üheosalised sonaadid (Liszti h-moll sonaat), üheosalised kontserdid (Liszti esimene klaverikontsert) ja sümfoonilised poeemid (Liszti prelüüdid) ning viieosaline sümfoonia (Berliozi Symphony Fantastique).

Romantiliste heliloojate muusikaline keel

Romantikute ülistatud kunstide süntees mõjutas muusikalisi väljendusvahendeid. Meloodia on muutunud individuaalsemaks, tundlikumaks sõna poeetika suhtes, kaas on lakanud olemast faktuurilt neutraalne ja tüüpiline.

Harmooniat rikastati enneolematute värvidega, et jutustada romantilise kangelase läbielamistest. Seega andsid romantilised languse intonatsioonid suurepäraselt edasi muutunud harmooniaid, mis suurendasid pinget. Romantikud armastasid chiaroscuro efekti, mil duur asendati samanimelise molliga, ja kõrvalastmete akorde ja tonaalsuste kauneid võrdlusi. Uusi efekte avastati ka loomulikes režiimides, eriti kui oli vaja muusikas edasi anda rahvalikku vaimu või fantastilisi kujundeid.

Üldiselt püüdles romantikute meloodia arengu järjepidevuse poole, tõrjus igasuguse automaatse korduse, vältis aktsentide regulaarsust ja hingas ekspressiivsust igas selle motiivis. Ja tekstuur on muutunud nii oluliseks lüliks, et selle roll on võrreldav meloodia rolliga.

Kuulake, milline imeline mazurka Chopinil on!

Järelduse asemel

19. ja 20. sajandi vahetuse romantismi muusikakultuur koges esimesi kriisi märke. “Vaba” muusikaline vorm hakkas lagunema, harmoonia domineeris meloodia üle, romantilise hinge ülevad tunded andsid teed valulikule hirmule ja alatutele kirgedele.

Need hävitavad suundumused tegid romantismile lõpu ja avasid tee modernismile. Kuid liikumisena lõppenuna elas romantism edasi nii 20. sajandi muusikas kui ka käesoleva sajandi muusikas oma erinevates komponentides. Blokil oli õigus, kui ta ütles, et romantismi tekib "inimelu kõigil ajastutel".