Herman Galynin |
Herman Galynin
Olen rõõmus ja uhke, et Herman mind hästi kohtles, sest mul oli õnn teda tunda ja jälgida tema suure talendi õitsengut. D. Šostakovitši kirjast
G. Galynini looming on üks säravamaid lehekülgi sõjajärgses nõukogude muusikas. Temalt jäänud pärand on arvuliselt väike, põhiteosed kuuluvad koori-, kontsert-sümfoonilise ja kammer-instrumentaalžanri valdkonda: oratoorium “Tüdruk ja surm” (1950-63), 2 kontserti klaverile ja orkestrile ( 1946, 1965), “Eepiline poeem “sümfooniaorkestrile (1950), Süit keelpilliorkestrile (1949), 2 keelpillikvartetti (1947, 1956), klaveritrio (1948), süit klaverile (1945).
On hästi näha, et enamik teoseid on kirjutatud viie aasta jooksul 1945-50. Just nii palju aega andis traagiline saatus Galyninile täieõiguslikuks loovuseks. Tegelikult loodi tema pärandist kõik olulisemad just tema tudengiaastatel. Kogu oma ainulaadsuse juures on Galynini elulugu omane uuele nõukogude haritlasele, põliselanikule, kellel õnnestus ühineda maailmakultuuri kõrgustega.
Orb, kes kaotas oma vanemad varakult (tema isa oli Tula tööline), sattus Galynin 12-aastaselt lastekodusse, mis asendas tema pere. Juba sel ajal ilmnesid poisi silmapaistvad kunstilised võimed: ta joonistas hästi, oli teatrietendustel asendamatu osaline, kuid kõige enam tõmbas teda muusika – ta valdas kõiki lastekodu rahvapillide orkestri pille, transkribeeris rahvast. laulud talle. Selles heatahtlikus õhkkonnas sündinud noore helilooja esimene teos – “Märs” klaverile sai omamoodi pääsmeks Moskva konservatooriumi muusikakooli. Pärast aastast õppimist ettevalmistusosakonnas registreeriti Galynin 1938. aastal põhikursusele.
Kooli kõrgprofessionaalses keskkonnas, kus ta suhtles silmapaistvate muusikutega – I. Sposobin (harmoonia) ja G. Litinsky (kompositsioon), hakkas Galynini anne hämmastava jõu ja kiirusega arenema – ega kaasõpilased asjata arvasid. ta on peamine kunstiline autoriteet. Alati ahne kõige uue, huvitava, erakordse, alati kaasates kaaslasi ja kolleege, Galyninile meeldis kooliajal eriti klaveri- ja teatrimuusika. Ja kui klaverisonaadid ja prelüüdid peegeldasid noore helilooja nooruslikku põnevust, avatust ja tunnete peenust, siis M. Cervantese vahepala “Salamanca koobas” on muusika terava iseloomustuse poole kaldu, elurõõmu kehastust. .
Tee alguses leitut jätkati Galynini edasises loomingus – eeskätt klaverikontsertides ja J. Fletcheri komöödia „Taltsutaja taltsutamine“ (1944) muusikas. Juba kooliajal hämmastas kõiki algupärane “Galynini” klaverimängustiil, seda üllatavam, et ta ei õppinud kunagi süstemaatiliselt pianistlikku kunsti. “Tema sõrmede all muutus kõik suureks, kaalukaks, nähtavaks... Interpreet-pianist ja siinne looja sulandusid justkui ühtseks tervikuks,” meenutab Galõnini õpingukaaslane A. Kholminov.
1941. aastal astus Moskva konservatooriumi 3. kursuse üliõpilane Galõnin vabatahtlikult rindele, kuid ka siin ei läinud ta muusikast lahku – juhtis harrastuskunsti tegevust, koostas laule, marsse ja koore. Alles XNUMX aasta pärast naasis ta N. Mjaskovski kompositsiooniklassi ja siis – haiguse tõttu – siirdus D. Šostakovitši klassi, kes juba siis märkis uue õpilase annet.
Konservatooriumiaastad – Galynini kui inimese ja muusiku kujunemise aeg, tema talent on jõudmas oma hiilgeaega. Selle perioodi parimad teosed – I klaverikontsert, I keelpillikvartett, klaveritrio, süit keelpillidele – äratasid kohe kuulajate ja kriitikute tähelepanu. Õppeaastaid kroonivad helilooja kaks suurteost – oratoorium “Tüdruk ja surm” (M. Gorki järgi) ja peagi väga repertuaariks saanud orkester “Eepiline poeem”, mis pälvis 2. aastal riikliku preemia.
Kuid Galyninit ootas juba tõsine haigus ega võimaldanud tal oma annet täielikult paljastada. Järgmised eluaastad võitles ta julgelt haigusega, püüdes anda iga temalt ära võetud minuti oma lemmikmuusikale. Nii tekkisid II kvartett, II klaverikontsert, Concerto grosso klaverisoolole, aaria viiulile ja keelpilliorkestrile, monteeriti varajased klaverisonaadid ja oratoorium “Tüdruk ja surm”, mille esitusest sai sündmus 60ndate muusikaelus.
Galynin oli tõeliselt vene kunstnik, sügava, terava ja kaasaegse maailmavaatega. Nagu tema isiksuseski, köidavad helilooja teosed tähelepanuväärse täisverelisuse, vaimse tervise poolest, kõik on neis moodsalt suur, kumer, tähenduslik. Galynini muusika on mõttelt pingeline, selge kalduvus eepilisele, maalilistele lausungidele käivitavad selles mahlane huumor ja pehmed, vaoshoitud laulusõnad. Loovuse rahvuslikkusele viitab ka laulude melodism, lai laul, eriline “kohmakas” harmoonia- ja orkestratsioonisüsteem, mis ulatub tagasi Mussorgski “ebakorrapärasustesse”. Juba Galynini komponeerimistee esimestest sammudest alates sai tema muusikast nõukogude muusikakultuuri märgatav nähtus, „sest E. Svetlanovi sõnul on kohtumine Galõnini muusikaga alati kohtumine iluga, mis rikastab inimest, nagu kõik. tõeliselt ilus kunstis".
G. Ždanova
