George Frideric Händel |

George Frideric Händel

GF Händel on üks suurimaid nimesid muusikakunsti ajaloos. Valgustusajastu suur helilooja avas uusi vaatenurki ooperi- ja oratooriumižanri arengus, aimas ette palju järgnevate sajandite muusikalisi ideid – KV Glucki ooperidraama, L. Beethoveni kodanikupaatos, teose psühholoogiline sügavus. romantism. Ta on kordumatu sisemise jõu ja veendumusega mees. "Sa võid põlata kõiki ja mida iganes," ütles B. Shaw, "kuid te pole võimetu Händelile vastu rääkima." "...Kui tema muusika kõlab sõnadel "istub oma igavesel troonil", jääb ateist sõnatuks.

Händeli rahvusliku identiteedi üle vaidlustavad Saksamaa ja Inglismaa. Händel sündis Saksamaal, helilooja loominguline isiksus, kunstihuvid ja oskused arenesid Saksamaa pinnal. Suurem osa Händeli elust ja loomingust, A. Shaftesbury ja A. Pauli valgustusaegse klassitsismiga kooskõlas oleva esteetilise positsiooni kujunemine muusikakunstis, intensiivne võitlus selle heakskiidu nimel, kriisikaotused ja võidukad õnnestumised on seotud Inglismaa.

Händel sündis Halles õukonnajuuksuri pojana. Varakult avaldunud muusikalisi võimeid märkas Saksimaa hertsog Halle kuurvürst, kelle mõjul isa (kes kavatses teha pojast juristi ega pidanud muusikat kui tulevast elukutset tõsiselt tähtsaks) andis poisi õppima. linna parim muusik F. Tsahov. Hea helilooja, erudeeritud muusik, oma aja parimate heliloomingutega (saksa, itaalia keel) tuttav Tsahov avas Händelile hulgaliselt erinevaid muusikastiile, sisendas kunstimaitset ja aitas välja töötada helilooja tehnikat. Tsahovi enda kirjutised inspireerisid Händelit suuresti jäljendama. Varakult inimese ja heliloojana kujunenud Händel oli Saksamaal tuntud juba 11-aastaselt. Õppides Halle ülikoolis õigusteadust (kuhu astus 1702. aastal, täites selleks juba surnud isa tahet). ajal), töötas Händel samaaegselt kirikus organistina, komponeeris ja õpetas laulmist. Ta töötas alati kõvasti ja entusiastlikult. Aastal 1703, ajendatuna soovist täiustada ja laiendada tegevusvaldkondi, lahkub Händel Hamburgi, ühte XNUMX sajandi Saksamaa kultuurikeskust, linna, kus asub riigi esimene avalik ooperimaja, mis konkureerib Prantsusmaa ja Prantsusmaa teatritega. Itaalia. See oli ooper, mis Händeli ligi tõmbas. Soov tunda muusikateatri õhkkonda, praktiliselt tutvuda ooperimuusikaga paneb ta astuma orkestris teise viiuldaja ja klavessinisti tagasihoidlikule kohale. Linna rikkalik kunstielu, koostöö tolleaegsete silmapaistvate muusikategelastega – ooperihelilooja, tollase ooperiteatri direktori R. Kaiseri, kriitiku, kirjaniku, laulja, helilooja I. Matthesoniga avaldasid Händelile tohutut mõju. Keisri mõju leidub paljudes Händeli ooperites ja mitte ainult esimestes.

Esimeste ooperilavastuste edu Hamburgis (Almira – 1705, Nero – 1705) inspireerib heliloojat. Tema viibimine Hamburgis on aga üürike: keisri pankrot toob kaasa ooperiteatri sulgemise. Händel läheb Itaaliasse. Firenzest, Veneetsiat, Roomat, Napolit külastades õpib helilooja uuesti, ammutades endasse väga erinevaid kunstimuljeid, eelkõige ooperlikke. Händeli võime tajuda mitmerahvuselist muusikakunsti oli erakordne. Möödub vaid mõni kuu ja ta valdab itaalia ooperi stiili, pealegi nii täiuslikult, et ületab paljusid Itaalias tunnustatud autoriteete. 1707. aastal tõi Firenze lavale Händeli esimese itaalia ooperi "Rodrigo" ja 2 aastat hiljem lavastas Veneetsia järgmise "Agrippina". Ooperid saavad entusiastliku tunnustuse itaallastelt, väga nõudlikelt ja ärahellitatud kuulajatelt. Händel saab kuulsaks – astub kuulsasse Arkaadia Akadeemiasse (koos A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcelloga), saab tellimused luua muusikat Itaalia aristokraatide õukondadele.

Peasõna Händeli kunstis tuleks aga öelda Inglismaal, kuhu ta kutsuti esmakordselt 1710. aastal ja kuhu ta lõpuks 1716. aastal elama asus (1726. aastal Inglise kodakondsuse vastuvõtmisel). Sellest ajast alates algab suure meistri elus ja töös uus etapp. Inglismaa oma varajaste haridusideede, kõrgkirjanduse näidetega (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) osutus viljakaks keskkonnaks, kus ilmnesid helilooja võimsad loomingulised jõud. Kuid Inglismaa enda jaoks oli Händeli roll võrdne terve ajastuga. Inglise muusika, mis 1695. aastal kaotas oma rahvusliku geeniuse G. Purcelli ja peatus arengus, tõusis taas maailma kõrgustesse vaid Händeli nimega. Tema tee Inglismaal ei olnud aga kerge. Britid tervitasid Händelit algul itaalia stiilis ooperimeistrina. Siin alistas ta kiiresti kõik oma rivaalid, nii inglased kui itaallased. Juba 1713. aastal esitati tema teost Te Deum Utrechti rahu sõlmimisele pühendatud pidulikel pidustustel – au, mida varem polnud välismaalast autasustatud. 1720. aastal võtab Händel üle Londoni Itaalia Ooperiakadeemia juhtimise ja saab seeläbi rahvusooperiteatri juhiks. Sünnivad tema ooperi meistriteosed – “Radamist” – 1720, “Otto” – 1723, “Julius Caesar” – 1724, “Tamerlane” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. Neis teostes jõuab Händel kaugemale. kaasaegse itaalia ooperi seria raamistikku ja loob (oma muusikalise esituse tüüp eredalt piiritletud karakteritega, psühholoogiline sügavus ja konfliktide dramaatiline intensiivsus. Händeli ooperite lüüriliste kujundite üllas ilu, kulminatsioonide traagiline jõud ei olnud võrdset omaaegne Itaalia ooperikunst.Tema ooperid seisid eelseisva ooperireformi lävel, mida Händel mitte ainult ei tundnud, vaid ka suures osas ellu viinud (palju varem kui Gluck ja Rameau).Samal ajal oli sotsiaalne olukord riigis , valgustusajastu ideedest ärgitatud rahvusliku eneseteadvuse kasv, reaktsioon itaalia ooperi ja itaalia lauljate obsessiivsele ülekaalule tekitavad negatiivse suhtumise ooperisse kui tervikusse.Sellel luuakse brošüürid alian ooperid, just see ooperitüüp, selle iseloom on naeruvääristatud. ja kapriissed esinejad. Paroodiana ilmus 1728. aastal J. Gay ja J. Pepushi inglise satiiriline komöödia „Kerjuse ooper”. Ja kuigi Händeli Londoni ooperid levivad selle žanri meistriteostena üle kogu Euroopa, on itaalia ooperi prestiiži langus tervikuna. kajastub Händel. Teatrit boikoteeritakse, üksiklavastuste edu üldpilti ei muuda.

Juunis 1728 lakkas Akadeemia olemast, kuid Händeli autoriteet heliloojana sellega ei langenud. Inglise kuningas George II tellib talle kroonimise puhul hümnid, mida esitatakse 1727. aasta oktoobris Westminster Abbeys. Samas jätkab Händel talle omase visadusega võitlust ooperi eest. Ta sõidab Itaaliasse, värbab uue trupi ja 1729. aasta detsembris avab ooperiga Lothario teise ooperiakadeemia hooaja. Helilooja loomingus on aeg uuteks otsinguteks. “Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – kõigis neis ooperites uuendab helilooja ooperisarja tõlgendust žanr erinevalt – tutvustab balletti (“Ariodant”, “Alcina”), “maagiline” süžee küllastub sügavalt dramaatilise, psühholoogilise sisuga (“Orlando”, “Alcina”), muusikalises keeles saavutab see kõrgeima täiuslikkuse – lihtsus ja väljendusrikkuse sügavus. Pööre tõsisest ooperist lüürilis-koomiliseks on ka pehme iroonia, kerguse, graatsilisusega “Partenopes”, “Faramondos” (1737), “Xerxeses” (1737). Händel ise nimetas üht oma viimastest ooperist Imeneo (Hymeneus, 1738) operetiks. Kurnavalt, mitte ilma poliitiliste varjunditeta, lõpeb Händeli võitlus ooperiteatri pärast kaotusega. Teine ooperiakadeemia suleti aastal 1737. Nagu varem, Kerjusooperis, ei olnud paroodia ilma Händeli laialt tuntud muusika osaluseta, nii mainitakse ka nüüd, 1736. aastal, ooperi uus paroodia (The Wantley Dragon) kaudselt. Händeli nimi. Helilooja võtab Akadeemia kokkuvarisemist raskelt, haigestub ega tööta peaaegu 8 kuud. Temas peituv hämmastav elujõud võtab aga taas oma lõivu. Händel naaseb tegevusse uue energiaga. Ta loob oma uusimad ooperimeistriteosed – “Imeneo”, “Deidamia” – ning nendega jõuab lõpule töö ooperižanri kallal, millele pühendas üle 30 aasta oma elust. Helilooja tähelepanu on suunatud oratooriumile. Veel Itaalias olles hakkas Händel komponeerima kantaate, vaimulikku koorimuusikat. Hiljem kirjutas Händel Inglismaal koorihümne, pidulikke kantaate. Ooperite lõpukoorid, helilooja koorikirjanduse lihvimise protsessis mängisid oma osa ka ansamblid. Ja Händeli ooper ise on tema oratooriumiga seoses dramaatiliste ideede, muusikaliste kujundite ja stiili vundament, allikas.

1738. aastal sündisid üksteise järel 2 säravat oratooriumi – “Saul” (september – 1738) ja “Iisrael Egiptuses” (oktoober – 1738) – hiiglaslikud kompositsioonid, täis võidukat jõudu, majesteetlikud hümnid inimliku tugevuse auks. vaim ja saavutus. 1740. aastad – hiilgav periood Händeli loomingus. Meistriteos järgneb meistriteosele. “Messias”, “Samson”, “Belsaszar”, “Herakles” – nüüdseks maailmakuulsad oratooriumid – sündisid enneolematul loomejõudude pingel, väga lühikese aja jooksul (1741-43). Edu ei tule aga kohe. Inglise aristokraatia vaenulikkus, oratooriumide esitamise saboteerimine, rahalised raskused, ülekoormatud töö viivad taas haiguseni. Märtsist oktoobrini 1745 oli Händel raskes depressioonis. Ja jälle võidab helilooja titaanlik energia. Ka poliitiline olukord riigis muutub dramaatiliselt – Šoti armee Londoni rünnakuohu ees mobiliseerub rahvuspatriotism. Händeli oratooriumite kangelaslik suursugusus osutub brittide meeleoluga kooskõlas olevaks. Rahvuslikest vabanemisideedest inspireerituna kirjutas Händel 2 suurejoonelist oratooriumi – Oratoorium juhtumile (1746), mis kutsus üles võitlema sissetungi vastu, ja Judas Maccabee (1747) – võimsa hümni vaenlasi võitnud kangelaste auks.

Händelist saab Inglismaa iidol. Piibli süžeed ja oratooriumikujundid omandavad sel ajal erilise tähenduse kõrgete eetiliste põhimõtete, kangelaslikkuse ja rahvusliku ühtsuse üldistatud väljendusena. Händeli oratooriumite keel on lihtne ja majesteetlik, tõmbab enda poole – valutab südant ja ravib seda, ei jäta kedagi ükskõikseks. Händeli viimased oratooriumid – “Theodora”, “Heraklese valik” (mõlemad 1750) ja “Jephthae” (1751) – toovad esile psühholoogilise draama niisuguseid sügavusi, mida ei olnud võimalik saada ühelegi teisele Händeli aja muusikažanrile.

1751. aastal jäi helilooja pimedaks. Lootusetult haigena kannatav Händel jääb oratooriumide esitamise ajaks oreli juurde. Ta maeti, nagu ta soovis, Westminsterisse.

Händeli imetlust kogesid kõik heliloojad nii XNUMX. kui XNUMX. sajandil. Händel jumaldas Beethovenit. Meie ajal saab Händeli muusika, millel on tohutu kunstiline mõjujõud, uue tähenduse ja tähenduse. Selle võimas paatos on kooskõlas meie ajaga, see apelleerib inimvaimu tugevusele, mõistuse ja ilu võidukäigule. Inglismaal, Saksamaal peetakse Händeli auks iga-aastaseid pidustusi, mis meelitavad kohale esinejaid ja kuulajaid üle kogu maailma.

Y. Evdokimova

Loovuse tunnused

Händeli loominguline tegevus kestis nii kaua, kuni see oli viljakas. Ta tõi tohutul hulgal erineva žanri teoseid. Siin on ooper oma variatsioonidega (seria, pastoraal), koorimuusika - ilmalik ja vaimne, arvukad oratooriumid, kammervokaalmuusika ja lõpuks instrumentaalpalade kogumid: klavessiin, orel, orkester.

Händel pühendas üle kolmekümne aasta oma elust ooperile. Ta on alati olnud helilooja huvide keskmes ja köitnud teda rohkem kui kõik muud muusikaliigid. Suure mastaabiga kujuna mõistis Händel suurepäraselt ooperi kui dramaatilise muusika- ja teatrižanri mõjujõudu; 40 ooperit – see on tema selles vallas tehtud töö loominguline tulemus.

Händel ei olnud ooperisarja reformija. Ta otsis suunda, mis viis hiljem XNUMX. sajandi teisel poolel Glucki ooperite juurde. Sellegipoolest suutis Händel žanris, mis niigi suures osas tänapäeva nõudmistele ei vasta, kehastada kõrgeid ideaale. Enne eetilise idee avaldamist piiblioratooriumi rahvaeeposes näitas ta ooperites inimlike tunnete ja tegude ilu.

Oma kunsti kättesaadavaks ja arusaadavaks muutmiseks pidi kunstnik leidma teised, demokraatlikud vormid ja keele. Konkreetsetes ajaloolistes tingimustes olid need omadused rohkem omased oratooriumile kui ooperiseeriale.

Töö oratooriumi kallal tähendas Händelile väljapääsu loomingulisest ummikseisust ning ideoloogilisest ja kunstilisest kriisist. Samas andis ooperiga tüübilt tihedalt külgnev oratoorium maksimaalsed võimalused kasutada kõiki ooperikirjutamise vorme ja võtteid. Just oratooriumižanris lõi Händel oma geniaalsuse väärilisi teoseid, tõeliselt suurepäraseid teoseid.

Oratoorium, mille poole Händel 30-40ndatel aastatel pöördus, polnud tema jaoks uus žanr. Tema esimesed oratooriumiteosed pärinevad Hamburgis ja Itaalias viibimise ajast; järgmised kolmkümmend olid komponeeritud kogu tema loomingulise elu jooksul. Tõsi, kuni 30. aastate lõpuni pööras Händel oratooriumile suhteliselt vähe tähelepanu; alles pärast ooperisarjast loobumist hakkas ta seda žanri sügavalt ja kõikehõlmavalt arendama. Seega võib viimase perioodi oratooriumiteoseid pidada Händeli loometee kunstiliseks lõpetamiseks. Kõik aastakümneid teadvuse sügavustes küpsenud ja koorunud, ooperi- ja instrumentaalmuusika kallal töötamise käigus osaliselt realiseeritu ja täiustatud sai oratooriumis kõige terviklikuma ja täiuslikuma väljenduse.

Itaalia ooper tõi Händelile vokaalstiili ja erinevat tüüpi soololaulu meisterlikkuse: ekspressiivsed retsitatiiv-, arioos- ja lauluvormid, säravad pateetilised ja virtuoossed aariad. Kired, inglise hümnid aitasid arendada koorikirjutamise tehnikat; instrumentaalsed ja eriti orkestriloomingud aitasid kaasa oskusele kasutada orkestri värvikaid ja väljendusrikkaid vahendeid. Seega eelnes oratooriumite loomisele kõige rikkalikum kogemus – Händeli loomingu paremik.

* * *

Kord, vesteldes ühe oma austajaga, ütles helilooja: "Ma oleksin nördinud, mu isand, kui pakuksin inimestele ainult naudingut. Minu eesmärk on muuta need parimaks. ”

Teemade valik oratooriumides toimus täielikult kooskõlas humaansete eetiliste ja esteetiliste veendumustega, nende vastutusrikaste ülesannetega, mille Händel kunstile määras.

Oratooriumi süžeed ammutas Händel erinevatest allikatest: ajaloolistest, iidsetest, piiblilistest. Tema eluajal saavutasid suurima populaarsuse ja pärast Händeli surma suurimat tunnustust tema hilisemad teosed Piiblist võetud teemadel: “Saul”, “Iisrael Egiptuses”, “Samson”, “Messias”, “Juudas Makkabee”.

Ei maksa arvata, et oratooriumižanrist kantuna sai Händel usu- või kirikuheliloojaks. Kui mõned erilistel puhkudel kirjutatud teosed välja arvata, pole Händelil kirikumuusikat. Ta kirjutas oratooriume muusikalises ja dramaturgilises mõttes, määrates need teatrisse ja lavale. Vaid vaimulike tugeva surve all loobus Händel esialgsest projektist. Soovides rõhutada oma oratooriumide ilmalikkust, asus ta neid esitama kontserdilaval ja lõi sellega uue pop- ja piiblioratooriumite kontsertettekande traditsiooni.

Pöördumine Piibli poole, Vana Testamendi süžeede poole, ei olnud samuti tingitud mitte mingil juhul religioossetest motiividest. On teada, et keskajal olid massilised ühiskondlikud liikumised sageli riietatud religioossesse riietusse, marssides kirikutõdede eest võitlemise märgi all. Marksismi klassikud annavad sellele nähtusele ammendava seletuse: keskajal „toideti masside tundeid eranditult religioossest toidust; seetõttu tuli tormilise liikumise esilekutsumiseks neile religioossetes riietes tutvustada nende masside enda huve ”(Marx K., Engels F. Soch., 2. tr., kd. 21, lk 314. ).

Alates reformatsioonist ja seejärel XNUMX. sajandi Inglise revolutsioonist, mis kulges religioossete sildi all, on Piiblist saanud peaaegu kõige populaarsem raamat, mida austatakse üheski inglise perekonnas. Piibli traditsioonid ja lood muistse juudi ajaloo kangelastest olid harjumuspäraselt seotud sündmustega oma riigi ja rahva ajaloost ning “religioossed riided” ei varjanud inimeste päris tõelisi huve, vajadusi ja soove.

Piibli lugude kasutamine ilmaliku muusika süžeedena mitte ainult ei laiendanud nende süžeede ulatust, vaid esitas ka uusi, võrreldamatult tõsisemaid ja vastutusrikkamaid nõudmisi ning andis teemale uue sotsiaalse tähenduse. Oratooriumis oli võimalik ületada tänapäevases ooperiseerias üldiselt aktsepteeritud armastuslüürilise intriigi, standardsete armastuse äpardusi. Piibli teemad ei võimaldanud tõlgendada kergemeelsust, meelelahutust ja moonutusi, mis olid allutatud iidsetele müütidele või antiikajaloo episoodidele seria-ooperites; lõpuks võimaldasid süžeematerjalina kasutatud legendid ja kujundid, mis on kõigile ammu tuttavad, tuua teoste sisu laiale publikule arusaamisele lähemale, rõhutada žanri enda demokraatlikkust.

Händeli kodaniku eneseteadlikkusele viitab suund, milles piibliainete valik toimus.

Händeli tähelepanu ei ole seotud mitte kangelase individuaalse saatusega, nagu ooperis, mitte tema lüürilistele kogemustele või armuseiklustele, vaid inimeste elule, elule, mis on täis võitluse ja isamaalise teo paatost. Sisuliselt toimisid piiblitraditsioonid tingimusliku vormina, milles oli võimalik ülistada majesteetlikes piltides imelist vabaduse tunnet, iseseisvuse soovi ja ülistada rahvakangelaste ennastsalgavaid tegusid. Just need ideed moodustavad Händeli oratooriumite tegeliku sisu; nii tajusid neid helilooja kaasaegsed, mõistsid neid ka teiste põlvkondade arenenumad muusikud.

VV Stasov kirjutab ühes oma arvustuses: “Kontsert lõppes Händeli kooriga. Kes meist poleks sellest hiljem unistanud kui mingist kolossaalsest, terve rahva piiritust võidukäigust? Milline titaanlik loodus see Händel oli! Ja pidage meeles, et selliseid koore on mitukümmend."

Kujutiste eepiline-kangelaslikkus määras ette nende muusikalise kehastuse vormid ja vahendid. Händel valdas kõrgel tasemel ooperihelilooja oskusi ja ta muutis kõik ooperimuusika vallutused oratooriumi omandiks. Kuid erinevalt ooperiseeriast osutus koor oma soololaulule toetuva ja aaria domineeriva positsiooniga oratooriumi kui inimeste mõtete ja tunnete edasiandmise vormi tuumaks. Just koorid annavad Händeli oratooriumitele majesteetliku ja monumentaalse ilme, aidates kaasa, nagu kirjutas Tšaikovski, "jõu ja jõu valdavale mõjule".

Koorikirjutamise virtuoostehnikat valdades saavutab Händel mitmesuguseid heliefekte. Vabalt ja paindlikult kasutab ta koore kõige kontrastsemates olukordades: kurbuse ja rõõmu väljendamisel, kangelasliku entusiasmi, viha ja nördimuse väljendamisel, ereda pastoraalse, maaelu idülli kujutamisel. Nüüd viib ta koori kõla suurejoonelise võimsuseni, siis taandab selle läbipaistvaks pianissimoks; mõnikord kirjutab Händel koore rikkalikus akordi-harmoonia laos, ühendades hääled kompaktseks tihedaks massiks; polüfoonia rikkalikud võimalused on liikumise ja tõhususe suurendamise vahendiks. Järgnevad vaheldumisi polüfoonilised ja akordilised episoodid või kombineeritakse mõlemad põhimõtted – polüfooniline ja akordiline.

PI Tšaikovski sõnul oli "Handel häälte juhtimise oskuse jäljendamatu meister. Koorivokaalvahendeid üldse peale sundimata, iialgi vokaalregistrite loomulikest piiridest väljumata, ammutas ta koorist nii suurepäraseid massiefekte, mida teised heliloojad pole kunagi saavutanud…”.

Koorid Händeli oratooriumites on alati aktiivne jõud, mis suunab muusikalist ja dramaatilist arengut. Seetõttu on koori kompositsioonilised ja dramaturgilised ülesanded erakordselt olulised ja vaheldusrikkad. Oratooriumides, kus peategelane on rahvas, suureneb koori tähtsus eriti. Seda võib näha koorieepose “Iisrael Egiptuses” näitel. Simsonis jagunevad üksikute kangelaste ja inimeste peod ehk aariad, duetid ja koorid ühtlaselt ja täiendavad üksteist. Kui oratooriumis “Samson” annab koor edasi vaid sõdivate rahvaste tundeid või seisundeid, siis “Juudas Makabi” puhul on koor aktiivsem roll, võttes dramaatilistes sündmustes vahetult osa.

Draamat ja selle arengut oratooriumis tuntakse vaid muusikaliste vahenditega. Nagu ütleb Romain Rolland, on oratooriumis "muusika oma dekoratsiooniks". Justkui korvates puudulikku dekoratiivset dekoratsiooni ja tegevuse teatraalset esitust, antakse orkestrile uued funktsioonid: maalida helidega toimuvat, keskkonda, milles sündmused toimuvad.

Nagu ooperis, on ka oratooriumis soololaulu vormiks aaria. Kõik aariatüüpide ja -tüüpide mitmekesisus, mis on välja kujunenud erinevate ooperikoolkondade töös, kannab Händel oratooriumi: suured kangelasliku iseloomuga aariad, dramaatilised ja leinalised aariad, lähedased ooperlikule lamentole, säravad ja virtuoossed, milles hääl konkureerib vabalt soolopilliga, pastoraal läbipaistva heleda värviga, lõpuks laulukonstruktsioonid nagu arietta. Samuti on soololaulu uus sort, mis Händelile kuulub – aaria koos kooriga.

Domineeriv da capo aaria ei välista paljusid muid vorme: siin toimub materjali vaba kordusteta lahtirullumine ja kaheosaline aaria kahe muusikalise kujundi kontrastse kõrvutusega.

Händelil on aaria kompositsioonilisest tervikust lahutamatu; see on oluline osa muusikalise ja dramaatilise arengu üldisest joonest.

Kasutades oratooriumides ooperiaariate väliskontuure ja isegi ooperi vokaalstiili tüüpilisi võtteid, annab Händel iga aaria sisule individuaalse iseloomu; allutades soololaulu ooperivormid kindlale kunstilisele ja poeetilisele kujundusele, väldib seeriaooperite skematismi.

Händeli muusikalist kirjutist iseloomustab ergas kujundlikkus, mille ta saavutab tänu psühholoogilistele detailidele. Erinevalt Bachist ei püüdle Händel filosoofilise sisekaemuse, peente mõttevarjundite või lüürilise tunde edasikandmise poole. Nagu kirjutab nõukogude muusikateadlane TN Livanova, kannab Händeli muusika edasi “suuri, lihtsaid ja tugevaid tundeid: võidutahet ja võidurõõmu, kangelase ülistamist ja helget kurbust tema kuulsusrikka surma pärast, rahu ja vaikuse õndsust pärast rasket elu. lahingud, looduse õnnis luule.

Händeli muusikalised kujundid on enamasti kirjutatud “suurte löökidega” teravalt rõhutatud kontrastidega; elementaarsed rütmid, meloodilise mustri selgus ja harmoonia annavad neile skulptuurse reljeefi, plakatimaali ereduse. Gluck tajus hiljem meloodilise mustri tõsidust, Händeli muusikaliste kujundite kumerat piirjoont. Paljude Glucki ooperite aariate ja kooride prototüübi võib leida Händeli oratooriumitest.

Heroilised teemad, vormide monumentaalsus on Händelis ühendatud suurima muusikakeele selgusega, kõige rangema rahasäästlikkusega. Beethoven, uurides Händeli oratooriume, ütles entusiastlikult: "See on see, keda peate õppima tagasihoidlikest vahenditest, et saavutada hämmastavaid efekte." Serov märkis ära Händeli oskuse väljendada suuri, kõrgeid mõtteid karmi lihtsusega. Kuulanud ühel kontserdil “Judas Maccabee” koori, kirjutas Serov: “Kui kaugel on tänapäeva heliloojad sellisest mõttelihtsusest. Siiski on tõsi, et seda lihtsust, nagu me pastoraalse sümfoonia puhul juba ütlesime, kohtab vaid esimese suurusjärgu geeniustes, kelleks kahtlemata oli Händel.

V. Galatskaja

• Händeli oratoorium →
• Händeli ooperlik loovus →
• Händeli instrumentaalne loovus →
• Händeli klaverikunst →
• Händeli kammerlik-instrumentaalne loovus →
• Händel Orelikontserdid →
• Händeli Concerti Grossi →
• Õuežanrid →