Lev Nikolajevitš Revutski |
Lev Revutski
L. Revutski nimega on seotud oluline etapp Ukraina nõukogude muusika ajaloos. Helilooja loominguline pärand on väike – 2 sümfooniat, klaverikontsert, sonaat ja miniatuuride sari klaverile, 2 kantaati (T. Ševtšenko luuletuse “Pühapäeval ma ei kõndinud” ainetel “Taskurätik” ja vokaal-sümfooniline luuletus “Ood laulule” M. Rylsky värsside põhjal), laulud, koorid ja üle 120 töötluse rahvalauludest. Helilooja panust rahvuskultuuri on aga raske üle hinnata. Tema kontsert oli selle žanri esimene näide Ukraina professionaalses muusikas, II sümfoonia pani aluse Ukraina Nõukogude sümfooniale. Tema kogud ja töötlustsüklid arendasid oluliselt traditsioone, mille on loonud sellised folkloristid nagu N. Lõssenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutski oli nõukogude folkloori töötlemise algataja.
Helilooja loomingu hiilgeaeg saabus 20. aastatel. ja langes kokku rahvusliku identiteedi kiire kasvu, selle ajaloolise ja kultuurilise mineviku aktiivse uurimise perioodiga. Sel ajal on suurenenud huvi 1921. sajandi kunsti vastu, mis on läbi imbunud pärisorjusevastasest vaimust. (eriti T. Ševtšenko, I. Franko, L. Ukrainka loomingule), rahvakunstile. 1919. aastal avati Kiievis Ukraina NSV Teaduste Akadeemia juures muusika- ja etnograafiabüroo, anti välja juhtivate rahvaluuleteadlaste K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovitši rahvalaulude ja folkloristika kogumikke ning muusikaajakirju. avaldati. Ilmus esimene vabariiklik sümfooniaorkester (XNUMX), avati kammeransamblid, riiklikud muusikalised draamateatrid. Just nendel aastatel kujunes lõpuks välja Revutski esteetika, ilmusid peaaegu kõik tema parimad teosed. Sügavalt kõige rikkalikumas rahvakunstis juurdunud Revutski muusika neelas tema erilist siirast lüürikat ja eepilist laiust, emotsionaalset helgust ja sära. Teda iseloomustab klassikaline harmoonia, proportsionaalsus, särav optimistlik meeleolu.
Revutsky sündis intelligentsesse muusikaperekonda. Kodus peeti sageli kontserte, kus kõlas I, S. Bachi, WA Mozarti, F. Schuberti muusika. Väga varakult tutvus poiss rahvalauluga. 5-aastaselt hakkas Revutski õppima muusikat koos emaga, seejärel erinevate provintsiõpetajate juures. 1903. aastal astus ta Kiievi Muusika- ja Draamakooli, kus tema klaveriõpetajaks oli silmapaistev helilooja ja ukraina professionaalse muusika rajaja N. Lõssenko. Revutski huvid ei piirdunud aga nooruses ainult muusikaga ning 1908. aastal astus ta Kiievi ülikooli füüsika-matemaatikateaduskonda ning õigusteaduskonda. Paralleelselt käib tulevane helilooja loengutel RMO muusikakoolis. Nendel aastatel oli Kiievis tugev ooperitrupp, mis lavastas Vene ja Lääne-Euroopa klassikat; süstemaatiliselt peeti sümfoonilisi ja kammerkontserte, tuuritasid sellised silmapaistvad interpreedid ja heliloojad nagu S. Rahmaninov, A. Skrjabin, V. Landovskaja, F. Chaliapin, L. Sobinov. Tasapisi köidab linna muusikaelu Revutskit ja ülikoolis õpinguid jätkates astub ta kooli baasil avatud konservatooriumi R. Gliere’i klassi (1913). Süstemaatilised õpingud aga katkestasid sõda ja kõigi sellega seotud õppeasutuste evakueerimine. 1916. aastal lõpetas Revutski kiirendatud tempos ülikooli ja konservatooriumi (lõputööna esitati Esimese sümfoonia kaks osa ja mitu klaveripala). Aastal 2 satub ta Riia rindele. Alles pärast Suurt Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni, naastes koju Iržavetsi, hakkas helilooja loomingulise tööga tegelema – kirjutas romansse, populaarseid laule, koore ja üht oma parimatest heliloomingutest kantaadi "Taskurätik" (1917).
1924. aastal kolis Revutski Kiievisse ja asus õpetama muusika- ja draamainstituudis ning pärast selle jagunemist teatriülikooliks ja konservatooriumiks siirdus ta konservatooriumi kompositsiooniosakonda, kus paljude aastate jooksul töötati terve tema klassist lahkus andekate Ukraina heliloojate tähtkuju – P ja G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Žukovski, V. Kireiko, A. Kolomiets. Helilooja loomingulisi ideid eristab laius ja mitmekülgsus. Kuid keskne koht on neis rahvalaulude – koomiliste ja ajalooliste, lüüriliste ja rituaalsete – töötlustel. Nii ilmusid tsüklid “Päike, Galicia laulud” ja kogumik “Kasakate laulud”, millel oli helilooja pärandis võtmekoht. Revutski käekirja tunnusteks said keele sügav folklooririkkus orgaanilises ühtsuses kaasaegse professionaalse muusika loominguliselt murdunud traditsioonidega, rahvalaulule lähedane meloodia selgus ja luule. Markantseim näide sellisest folkloori kunstilisest ümbermõtetest oli Teine sümfoonia (1927), Klaverikontsert (1936) ja kasaka sümfoonilised variatsioonid.
30ndatel. helilooja kirjutab lastekoore, muusikat filmi- ja teatrilavastustele, instrumentaalkompositsioone (“Ballaad” tšellole, “Moldavia hällilaul” oboele ja keelpilliorkestrile). Aastatel 1936–1955 tegeles Revutski oma õpetaja tipploomingu – N. Lõssenko ooperi “Taras Bulba” – viimistlemise ja toimetamisega. Sõja puhkedes kolis Revutski Taškenti ja töötas konservatooriumis. Tema loomingus on juhtival kohal nüüd isamaaline laul.
1944. aastal naasis Revutski Kiievisse. Sõja ajal kaduma läinud kahe sümfoonia ja kontserdi partituuride taastamine nõuab heliloojal palju vaeva ja aega – ta paneb need muudatusi tehes praktiliselt mälu järgi kirja. Uute teoste hulgas on kollektiivkantaadi osana kirjutatud “Ood laulule” ja “Peolaul”. Revutsky juhtis pikka aega Ukraina NSV Heliloojate Liitu ja tegi Lõssenko kogutud teoste kallal tohutut toimetustööd. Revutski töötas oma elu viimaste päevadeni õpetajana, avaldas artikleid ja oli oponent väitekirjade kaitsmisel.
... Kunagi, olles juba Ukraina muusika vanemaks tunnistatud, püüdis Lev Nikolajevitš hinnata oma loomingulist teed kunstis ja teda häiris oopuste vähesus, mis oli tingitud valmisteoste sagedastest ümbervaatamistest. Mis sundis teda nii visalt ikka ja jälle kirjutatu juurde tagasi pöörduma? Täiuslikkuse, tõe ja ilu poole püüdlemine, nõudlikkus ja kompromissitu suhtumine enda töö hindamisel. See on alati määranud Revutski loomingulise kreedo ja lõpuks kogu tema elu.
O. Daševskaja
