Max Reger |

Max Reger

Reger on ajastu sümbol, sild sajandite vahel. E. Otto

Väljapaistva saksa muusiku – helilooja, pianisti, dirigendi, organisti, õpetaja ja teoreetiku – M. Regeri lühike loominguline elu möödus XNUMX-XNUMX. sajandi vahetusel. Alustanud oma kunstiteed hilisromantismiga kooskõlas, suuresti Wagneri stiili mõjul, leidis Reger algusest peale teisi, klassikalisi ideaale – eeskätt JS Bachi pärandist. Romantilise emotsionaalsuse sulandumine tugeva toetumisega konstruktiivsele, selgele, intellektuaalsele on Regeri kunsti olemus, tema progressiivne kunstipositsioon, mis on lähedane XNUMX. sajandi muusikutele. “Saksa suurimaks neoklassitsistiks” nimetas heliloojat tema tulihingeline austaja, tähelepanuväärne vene kriitik V. Karatõgin, märkides samas, et “Reger on modernsuse laps, teda köidavad kõik kaasaegsed piinad ja julgused”.

Tundlikult reageerides käimasolevatele ühiskondlikele sündmustele, sotsiaalsele ebaõiglusele, seostas Reger kogu elu haridussüsteemi rahvuslike traditsioonidega – nende kõrge eetose, professionaalse käsitöö kultuse, huvi oreli-, kammer-instrumentaal- ja koorimuusika vastu. Nii kasvatas teda Baieri väikelinna Weideni kooliõpetajast isa, nii õpetasid Weideni kiriku organist A. Lindner ja suurim saksa teoreetik G. Riemann, kes sisendas Regeris armastust saksa klassikute vastu. Riemanni kaudu jõudis I. Brahmsi muusika igaveseks noore helilooja teadvusse, kelle loomingus realiseeriti esmakordselt klassika ja romantilise süntees. Pole juhus, et just temale otsustas Reger saata oma esimese märkimisväärse teose – orelisüidi “Bachi mälestuseks” (1895). Vahetult enne Brahmsi surma saadud vastust pidas noor muusik õnnistuseks, lahkumissõnaks suurelt meistrilt, kelle kunstilisi ettekirjutusi ta hoolikalt läbi oma elu kandis.

Esimesed muusikaoskused sai Reger vanematelt (teooriat õpetas isa, mängis orelit, viiulit ja tšellot, ema mängis klaverit). Varakult ilmnenud võimed võimaldasid poisil 13 aastaks asendada kirikus oma õpetajat Lindnerit, kelle juhendamisel ta komponeerima asus. Aastatel 1890-93. Reger lihvib oma komponeerimis- ja esinemisoskusi Riemanni juhendamisel. Seejärel alustas ta Wiesbadenis oma õpetajakarjääri, mis kestis kogu tema elu, Müncheni Kuninglikus Muusikaakadeemias (1905–06), Leipzigi Konservatooriumis (1907–16). Leipzigis oli Reger ka ülikooli muusikajuht. Tema õpilaste hulgas on palju silmapaistvaid muusikuid – I. Khas, O. Shek, E. Tokh jt. Reger andis suure panuse ka etenduskunstidesse, esinedes sageli pianisti ja organistina. Aastal 1911 – 14 aastat. ta juhtis Meiningeni hertsogi õukonnasümfooniakabelit, luues sellest imelise orkestri, mis vallutas oma oskusega kogu Saksamaa.

Regeri helilooming ei leidnud aga kodumaal kohe tunnustust. Esimesed esiettekanded olid ebaõnnestunud ja alles pärast tõsist kriisi, 1898. aastal, sattudes taas oma vanematekodu soodsasse õhkkonda, siseneb helilooja õitsenguperioodi. 3 aasta jooksul loob ta palju teoseid – op. 20-59; nende hulgas on kammeransambleid, klaveripalasid, vokaaltekste, kuid eriti paistavad silma oreliteosed – 7 fantaasiat kooriteemadel, Fantaasia ja fuuga BACHi teemal (1900). Regerile saabub küpsus, lõpuks kujunevad välja tema maailmavaade, vaated kunstile. Kunagi dogmatismi ei langenud, järgis Reger kogu elu motot: "Muusikas pole kompromisse!" Helilooja põhimõttekindlus ilmnes eriti Münchenis, kus muusikalised vastased teda ägedalt ründasid.

Arvuliselt tohutu (146 oopust) on Regeri pärand väga mitmekesine – nii žanriliselt (puuduvad vaid lavalised) kui ka stiiliallikatelt – Bahovi-eelsest ajast kuni Schumanni, Wagneri, Brahmsini. Kuid heliloojal olid oma erilised kired. Need on kammerkoosseisud (70 oopust erinevatele kompositsioonidele) ja orelimuusika (umbes 200 kompositsiooni). Pole juhus, et just sellel alal on kõige enam tunda Regeri sugulust Bachiga, tema tõmmet polüfoonia, iidsete instrumentaalvormide vastu. Iseloomulik on helilooja ülestunnistus: "Teised teevad fuugasid, mina saan ainult nendes elada." Regeri oreliteoste monumentaalsus on suuresti omane tema orkestri- ja klaveriloomingule, mille hulgas on tavapäraste sonaatide ja sümfooniate asemel ülekaalus laiendatud polüfoonilised variatsioonitsüklid – sümfoonilised Variatsioonid ja fuugad J. Hilleri ja WA Mozarti teemadel (1907). , 1914), Variatsioonid ja fuugad klaverile JS Bachi, GF Telemanni, L. Beethoveni (1904, 1914, 1904) teemadel. Kuid helilooja pööras tähelepanu ka romantilistele žanritele (orkestri Neli luuletust A. Becklini järgi – 1913, Romantiline süit J. Eichendorffi järgi – 1912; klaveri- ja vokaalminiatuuride tsüklid). Silmapaistvaid eeskujusid jättis ta ka koorižanrides – a cappella kooridest kantaatideni ja suurejoonelise Psalmi 100 – 1909ni.

Elu lõpul sai Reger tuntuks, 1910. aastal korraldati Dortmundis tema muusika festival. Üks esimesi riike, kes tunnustas Saksa meistri talenti, oli Venemaa, kus ta esines edukalt 1906. aastal ja kus teda tervitas noor vene muusikute põlvkond eesotsas N. Mjaskovski ja S. Prokofjeviga.

G. Ždanova