Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venjavski. Capriccio valss (Jascha Heifetz) →

See on kuratlik inimene, ta võtab sageli ette seda, mis on võimatu, ja pealegi saavutab ta selle. G. Berlioz

Romantismist sündis lugematu hulk kuulsate virtuooside loodud kontsertkompositsioone. Peaaegu kõik need ununesid ja kontserdilavale jäid vaid ülimalt kunstilised eeskujud. Nende hulgas on G. Wieniawski teosed. Tema kontserdid, mazurkad, poloneesid, kontsertpalad kuuluvad iga viiuldaja repertuaari, need on laval populaarsed tänu oma kahtlemata kunstilisele väärtusele, eredale rahvuslikule stiilile ja instrumendi virtuoossete võimete hiilgavale kasutamisele.

Poola viiuldaja loomingu aluseks on rahvamuusika, mida ta tajus lapsepõlvest. Kunstilises teostuses õppis ta seda F. Chopini, S. Moniuszko, K. Lipinski loomingu kaudu, kellega tema saatus silmitsi seisis. Õppimine S. Servatšinski juures, seejärel Pariisis JL Massardi juures ja kompositsioonis I. Collet’ juures andis Wieniawskile hea erialase ettevalmistuse. Juba 11-aastaselt komponeeris ta variatsioone masurka teemal ja 13-aastaselt ilmusid trükis tema esimesed teosed – originaalteemaline Suur fantastiline kapriis ja Sonaat Allegro (kirjutatud koos pianisti venna Jozefiga ), mis sai Berliozi heakskiidu.

Alates 1848. aastast alustas Venjavski intensiivseid ringreise Euroopas ja Venemaal, mis kestsid kuni tema elu lõpuni. Ta esineb koos F. Liszti, A. Rubinsteini, A. Nikishi, K. Davõdovi, G. Ernsti, I. Joachimi, S. Tanejevi ja teistega, tekitades oma tulise mänguga üldist rõõmu. Wieniawski oli kahtlemata oma aja parim viiuldaja. Mängu emotsionaalse intensiivsuse ja ulatuse, heli ilu, lummava virtuoossuse poolest ei suutnud keegi temaga võistelda. Just need omadused ilmnesid tema kompositsioonides, määrates nende väljendusvahendite ulatuse, kujundlikkuse, värvika instrumentaalsuse.

Viljaka mõju Venjavski loomingu arengule avaldas viibimine Venemaal, kus ta oli õukonnasolist (1860-72), Peterburi konservatooriumi esimene viiuliklassi professor (1862-68). Siin sõbrunes ta Tšaikovski, Anton ja Nikolai Rubinsteini, A. Esipova, C. Cui ja teistega, siin lõi ta suure hulga kompositsioone. Aastatel 1872-74. Venjavski tuuritab koos A. Rubinsteiniga Ameerikas, seejärel õpetab Brüsseli konservatooriumis. 1879. aastal Venemaa ringreisil haigestus Venjavski raskelt. N. Rubinsteini palvel paigutas N. von Meck ta oma majja. Hoolimata hoolikast kohtlemisest suri Venjavski enne 45. eluaastat. Tema südant õõnestas väljakannatamatu kontserttöö.

Wieniawski looming on täielikult seotud viiuliga, nagu ka Chopini looming klaveriga. Ta pani viiuli kõnelema uues värvilises keeles, paljastas selle tämbrivõimalused, virtuoosse, lummava ornamentaalsuse. Paljud tema leitud ekspressiivsed tehnikad moodustasid XNUMX sajandi viiulitehnika aluse.

Kokku lõi Venjavski umbes 40 teost, osa neist jäi avaldamata. Kaks tema viiulikontserti on laval populaarsed. Esimene neist kuulub N. Paganini kontsertidelt pärit “suure” virtuoos-romantilise kontserdi žanrisse. Kaheksateistkümneaastane virtuoos lõi selle Liszti juures Weimaris viibides ja väljendas selles nooruse impulsiivsust, tunnete ülendatust. Peamine kujutluspilt lakkamatust romantilisest kangelasest, kes ületab kõik takistused, ulatub dramaatilistest kokkupõrgetest maailmaga läbi kõrgendatud mõtiskluse kuni sukeldumiseni pidulikku eluvoolu.

Teine kontsert on lüürilis-romantiline lõuend. Kõiki osi ühendab üks lüüriline teema – armastuse teema, unistus ilust, mis saab kontserdil suure sümfoonilise edasiarenduse kaugest, ahvatlevast ideaalist, mis vastandub dramaatilisele tunnete segadusele, kuni piduliku juubeldamiseni, ühe võitu võiduni. helge algus.

Kõikides žanrites, mille poole Wieniawski pöördus, avaldas Poola rahvuskunstnik mõju. Rahvalikku maitset on loomulikult eriti tunda nendes žanrites, mis on välja kasvanud poola tantsudest. Wieniawski mazurkad on eredad stseenid rahvaelust. Neid eristab meloodilisus, elastne rütm, rahvaviiuldajate mängutehnika kasutamine. Wieniawski kaks poloneesi on Chopini ja Lipinski (kellele Esimene polonees on pühendatud) mõjul loodud kontserdivirtuoospalad. Nad maalivad pilte pidulikust rongkäigust, pidulikust melust. Kui mazurkades avaldus Poola kunstniku lüüriline anne, siis poloneesides – tema esituslaadile omane mastaap ja temperament. Tugeva koha viiuldajate repertuaaris hõivasid sellised näidendid nagu “Legend”, Scherzo-tarantella, Originaalteema variatsioonidega, “Vene karneval”, Fantaasia ooperi “Faust” teemadel Ch. Gounod jne.

Venjavski kompositsioonid ei mõjutanud mitte ainult viiuldajate, näiteks tema õpilase E. Yzai või F. Kreisleri loomingut, vaid üldiselt paljusid viiulirepertuaari kompositsioone, piisab, kui osutada Tšaikovski loomingule. , N. Rimski-Korsakov, A. Glazunov. Poola virtuoos on loonud erilise “viiuli kuvandi”, mis köidab kontserdisära, graatsilisuse, romantilise tundeelevuse ja tõelise rahvuslikkusega.

V. Grigorjev

Venjavski on XNUMX sajandi esimese poole virtuoos-romantilise kunsti säravaim kuju. Ta hoidis selle kunsti traditsioone oma elu lõpuni. "Pidage meeles, te mõlemad," ütles ta surivoodil Nikolai Rubinsteinile ja Leopold Auerile, "Veneetsia karneval sureb koos minuga."

Tõepoolest, koos Venjavskiga hääbus ja taandus minevikku terve maailma viiulimängus kujunenud, ainulaadne, originaalne, Paganini geeniuse genereeritud suundumus, “Veneetsia karnevali”, millest surev kunstnik mainis.

Nad kirjutasid Venjavski kohta: "Tema maagiline poogen on nii kütkestav, tema viiulihelid mõjuvad hingele nii maagiliselt, et sellest artistist pole piisavalt kuulda." Venjavski esituses "keeb see püha tuli, mis sind tahes-tahtmata köidab, kas erutades kõiki meeli või hellitades kõrvu."

„Tema esinemismaneeris, mis ühendas tuld, poolaka kirglikkust prantslase elegantsi ja maitsega, näitas tõelist individuaalsust, huvitavat geniaalset kunstiloomust. Tema mäng vallutas kuulajate südamed ja tal oli harukordsel määral võime publikut köita juba ilmumise algusest peale.

Odojevski kirjutas romantikute ja klassitsistide vahelistes lahingutes noort, küpsevat romantilist kunsti kaitstes: „Selle artikli autor võib end õigusega nimetada kriitikaajaloolaseks. Ta pidas vastu palju vaidlusi kunsti üle, mida ta kirglikult armastab ja annab nüüd sellesama kunsti asjas oma hääle ja soovitab igasugustest eelarvamustest loobudes kõikidel meie noortel kunstnikel lahkuda sellest vanast Kreutzeri ja Rodeva koolkonnast, mis sobib meie ellu. sajandil vaid keskpäraste artistide orkestrihariduseks. Nad kogusid oma sajandist õiglase austusavalduse – ja sellest piisab. Nüüd on meil omad virtuoosid, ulatusliku skaalaga, säravate lõikudega, kirgliku lauluga, erinevate efektidega. Las meie arvustajad nimetavad seda vuramiseks. Publik ja kunsti tundvad inimesed austavad oma kehva otsustusvõimet iroonilise naeratusega.

Fantaasia, kapriisne improvisatsioon, säravad ja vaheldusrikkad efektid, tulihingeline emotsionaalsus – need omadused eristasid romantilist esitust ja nende omadustega vastandusid klassikalise koolkonna rangetele kaanonitele. "Tundub, et helid lendavad parema käe lainel viiulilt iseenesest," kirjutab Odojevski edasi. Tundub, et vaba lind on taevasse tõusnud ja oma värvilised tiivad õhku sirutanud.

Romantikute kunst põletas oma leegiga südameid ja tõstis inspiratsiooniga hinge. Isegi atmosfäär oli poetiseeritud. Norra viiuldaja Ole Bull, olles Roomas, "improviseeris Colosseumis mõne kunstniku palvel, kelle hulgas olid kuulsad Thorvaldsen ja Fernley ... ja seal öösel kuu ääres igivanades varemetes kurb. kuulda oli inspireeritud artisti helisid ja suurte roomlaste varjud tundusid, kuulati tema põhjamaiseid laule.

Wieniawski kuulus täielikult sellesse liikumisse, jagades kõiki selle voorusi, aga ka teatavat ühekülgsust. Isegi paganliku koolkonna suured viiuldajad ohverdasid mõnikord efekti nimel muusika sügavuse ja nende särav virtuoossus köitis neid tohutult. Virtuoossus avaldas muljet ka kuulajatele. Instrumentalismi luksus, sära ja bravuurikus polnud mitte ainult mood, vaid ka vajadus.

Venjavski elu kestis aga kaks ajastut. Ta elas üle romantismi, mis soojendas kõike tema ümber tema noorusajal, ja säilitas uhkelt selle traditsioone, kui romantiline kunst talle XNUMX. sajandi esimesel poolel iseloomulikes vormides oli juba välja suremas. Samal ajal koges Venjavski erinevate romantismivoolude mõju. Kuni loomingulise elu keskpaigani oli tema jaoks ideaalne Paganini ja ainult Paganini. Tema eeskujul kirjutas Venjavski “Vene karnevali”, kasutades samu efekte, millega “Veneetsia karneval” on täidetud; Paganini harmooniad ja pizzicato kaunistavad tema viiulifantaasiaid – “Mälestused Moskvast”, “Punane päikesekleit”. Olgu lisatud, et rahvuslikud poola motiivid olid Wieniawski kunstis alati tugevad ning Pariisi haridus tegi prantsuse muusikakultuuri talle lähedaseks. Venjavski instrumentalism paistis silma kerguse, graatsilisuse ja elegantsi poolest, mis üldiselt viis ta Paganinjevi instrumentalismist eemale.

Tema elu teisel poolel, võib-olla mitte ilma vendade Rubinsteinide mõjuta, kellega Venjavski oli väga lähedane, jõudis kätte aeg Mendelssohni kirele. Ta mängib pidevalt Leipzigi meistri loomingut ja teist kontserti komponeerides juhindub selgelt tema viiulikontserdist.

Wieniawski kodumaa on iidne Poola linn Lublin. Ta sündis 10. juulil 1835 arst Tadeusz Wieniawski peres, kes paistis silma hariduse ja musikaalsusega. Tulevase viiuldaja Regina Venjavskaja ema oli suurepärane pianist.

Viiuliõpe algas 6-aastaselt kohaliku viiuldaja Jan Gornzeli käe all. Huvi selle pilli vastu ja soov sellel õppida tekkis poisis 1841. aastal Lublinis kontserte andnud ungari viiuldaja Miska Gauserist kuuldud näidendi tulemusena.

Pärast Wieniawski viiulioskustele aluse pannud Gornzelit anti poiss Stanisław Serwaczynskile üle. Sellel õpetajal oli õnn saada XNUMX. sajandi kahe suurima viiuldaja – Wieniawski ja Joachimi – juhendajaks: Serwaczynski Pestis viibimise ajal hakkas Josef Joachim tema juures õppima.

Väikese Henryki õnnestumised olid nii hämmastavad, et isa otsustas teda näidata Tšehhi viiuldajale Panofkale, kes andis Varssavis kontserte. Ta rõõmustas lapse ande üle ja soovitas tal viia ta Pariisi kuulsa õpetaja Lambert Massardi (1811-1892) juurde. 1843. aasta sügisel läks Henryk koos emaga Pariisi. 8. novembril võeti ta vastu Pariisi konservatooriumi üliõpilaste ridadesse, vastupidiselt selle põhikirjale, mis lubas vastu võtta lapsi alates 12. eluaastast. Venjavski oli sel ajal vaid 8-aastane!

Poisi saatuses osales elavalt tema onu, ema vend, kuulus Poola pianist Eduard Wolf, kes oli populaarne Prantsusmaa pealinna muusikaringkondades. Hundi palvel viis Massard pärast noore viiuldaja ärakuulamist ta oma klassi.

Venjavski biograaf I. Reise ütleb, et poisi võimetest ja kuulmisest üllatunud Massard otsustas erakordse eksperimendi ette – sundis teda Rudolf Kreutzeri kontserti kõrva järgi õppima, viiulit puudutamata.

1846. aastal lõpetas Venjavski konservatooriumi võidukalt, olles võitnud lõpuvõistlusel esikoha ja suure kuldmedali. Kuna Venjavski oli Venemaa stipendiaat, sai noor võitja Vene tsaari kogust Guarneri del Gesu viiuli.

Konservatooriumi lõpp oli nii hiilgav, et Paris hakkas rääkima Venjavskist. Kontsertreiside lepinguid pakuvad viiuldaja emad. Venjavskyid ümbritseb austus Poola emigrantide vastu, nende majas on Mickiewicz; Gioacchino Rossini imetleb Henryki talenti.

Selleks ajaks, kui Henryk konservatooriumi lõpetas, tõi tema ema Pariisi oma teise poja – tulevase virtuoosse pianisti Jozefi. Seetõttu jäid Wieniawskid Prantsusmaa pealinna veel 2 aastaks ja Henryk jätkas õpinguid Massari juures.

12. veebruaril 1848 andsid vennad Venjavskid Pariisis lahkumiskontserdi ja lahkusid Venemaale. Peatudes mõneks ajaks Lublinis, läks Henryk Peterburi. Siin toimusid 31. märtsil, 18. aprillil, 4. ja 16. mail tema soolokontserdid, mis saatsid võidukalt edu.

Venjavski tõi oma konservatooriumi programmi Peterburi. Selles oli esikohal Viotti seitsmeteistkümnes kontsert. Massard õpetas oma õpilasi prantsuse klassikalises koolis. Peterburi arvustuse järgi otsustades mängis noor muusik Viotti kontserdi üsna meelevaldselt, varustades selle “ülearnamendiga”. Selline klassikute “värskendamise” viis polnud toona erand, sellega patustasid paljud virtuoosid. Klassikalise koolkonna järgijate poolehoidu ta aga ei tundnud. "Võib eeldada," kirjutas retsensent, "et Venjavski pole veel mõistnud selle töö täiesti rahulikku ja ranget olemust."

Muidugi mõjutas kunstniku noorus ka virtuoossuse kirge. Kuid siis rabas ta juba mitte ainult tehnikaga, vaid ka tuleemotsionaalsusega. "See laps on vaieldamatu geenius," ütles tema kontserdil viibinud Vieuxtan, "sest tema vanuses on võimatu mängida nii kirgliku tundega ja veelgi enam sellise mõistmise ja nii sügavalt läbimõeldud plaaniga. . Tema mängu mehaaniline osa areneb, kuid isegi praegu mängib ta nii, nagu keegi meist tema vanuses ei mänginud.

Venjavski saadetes ei paelu publikut mitte ainult mäng, vaid ka tema teosed. Noormees komponeerib mitmesuguseid variatsioone ja näidendeid – romantikat, nokturni jne.

Peterburist lähevad ema ja poeg Soome, Reveli, Riiga ja sealt edasi Varssavisse, kus viiuldajat ootavad uued võidukäigud. Venjavski unistab aga haridusteed jätkamisest, nüüdseks kompositsiooni erialal. Vanemad otsivad Vene võimudelt luba uuesti Pariisi minekuks ning 1849. aastal läksid ema ja pojad Prantsusmaale. Teel mängib Henryk Dresdenis kuulsa Poola viiuldaja Karol Lipinski ees. "Talle meeldis Genek väga," kirjutab Venjavskaja oma abikaasale. «Mängisime isegi Mozarti kvartetti ehk siis Lipinski ja Genek mängisid viiulit ning mina ja Yuzik mängisime klaveril tšello ja vioola partiid. Lõbus oli, aga oli ka üllatusi. Professor Lipinski palus Genekil esimest viiulit mängida. Kas arvate, et poisil on piinlik? Ta juhtis kvartetti, nagu teadis ta skoori hästi. Lipinski andis meile Lisztile soovituskirja.

Wieniawski õppis Pariisis ühe aasta kompositsiooni Hippolyte Collet' juures. Ema kirjades on kirjas, et ta töötab usinalt Kreutzeri visandite kallal ja kavatseb ise õpingud kirjutada. Ta loeb palju: tema lemmikud on Hugo, Balzac, George Sand ja Stendhal.

Nüüd on aga koolitus läbi. Lõpueksamil demonstreerib Wieniawski oma saavutusi heliloojana – “Küla Mazurka” ja Fantaasia teemadel Meyerbeeri ooperist “Prohvet”. Jällegi – esimene auhind! "Hector Berliozist on saanud meie poegade ande austaja," kirjutab Venjavskaja oma abikaasale.

Enne avab Henrik laia maanteekontserdi virtuoos. Ta on noor, nägus, sarmikas, tal on avatud rõõmsameelne iseloom, mis tõmbab tema poole südameid ja tema mäng köidab kuulajaid. Tabloidromaani hõnguga E. Chekalsky raamatus “Võluviiul” on toodud palju mahlaseid detaile noore kunstniku Don Juani seiklustest.

1851–1853 tuuritas Venjavski Venemaal, tehes sel ajal suurejoonelise reisi riigi Euroopa osa suurematesse linnadesse. Lisaks Peterburile ja Moskvale käis ta koos vennaga Kiievis, Harkovis, Odessas, Poltavas, Voronežis, Kurskis, Tulas, Penzas, Orelis, Tambovis, Saratovis, Simbirskis, andes kahe aasta jooksul umbes kakssada kontserti.

Kuulsa vene viiuldaja V. Bezekirsky raamat kirjeldab kurioosset episoodi Venjavski elust, mis iseloomustab tema ohjeldamatut loomust, ülimalt kadedust tema edu pärast kunstialal. See episood on huvitav ka selle poolest, et näitab, kui põlglikult suhtus Venjavski auastmetesse, kui tema kui kunstniku uhkus sai haiget.

Ühel päeval 1852. aastal andis Venjavski Moskvas kontserdi koos ühe kuulsa Tšehhi viiulivirtuoosi Wilma Nerudaga. «Seda muusikaliselt väga huvitavat õhtut iseloomustas kurbade tagajärgedega suur skandaal. Esimeses osas mängis Venjavski ja muidugi tohutu eduga, teises Neruda, ja kui ta oli lõpetanud, tõi saalis olnud Vieuxtan talle kimbu. Publik, justkui kasutas seda mugavat hetke, andis imelisele virtuoosile lärmaka aplausi. See tegi Venjavskile nii haiget, et ta ilmus ootamatult taas viiuliga lavale ja teatas valjuhäälselt, et tahab tõestada oma paremust Neruda üle. Lava ümber tungles publik, kelle hulgas oli ka mingi sõjaväekindral, kes ei kõhelnud kõva häälega rääkimast. Põnevas Venjavski, kes tahtis mängima hakata, patsutas vibuga kindrali õlale ja palus kõne lõpetada. Järgmisel päeval sai Venjavski kindralkuberner Zakrevskilt käsu Moskvast lahkuda kell 24.

Elu algperioodil paistab silma 1853, mis on rikas kontsertide (Moskva, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, kus Venjavski hämmastas publikut äsja valminud fis-moll kontserdiga) ja teoste poolest. Henryk näib olevat loovuse kinnisidee. Esimene polonees, “Mälestused Moskvast”, etüüdid sooloviiulile, mitu mazurkat, eleegiline adagio. Sõnadeta romanss ja Rondo pärinevad aastast 1853. On tõsi, et suur osa ülaltoodust on loodud varem ja alles nüüd on see lõplikult valmis.

1858. aastal sai Venjavski lähedaseks Anton Rubinsteiniga. Nende kontserdid Pariisis on väga edukad. Kavas tavapäraste virtuoossete palade hulgas Beethoveni kontsert ja Kreutzeri sonaat. Venjavski esitas kammerõhtul Rubinsteini kvarteti, ühe Bachi sonaadi ja Mendelssohni trio. Siiski jääb tema mängustiil valdavalt virtuoosseks. Veneetsia karnevali esituses öeldakse ühes 1858. aasta arvustuses, et ta "täiustas veelgi ekstsentrilisust ja nalju, mille tema eelkäijad moodi tõid".

1859. aasta sai Venjavski isiklikus elus pöördepunktiks. Seda tähistasid kaks sündmust – kihlus inglise helilooja sugulase ja lord Thomas Hamptoni tütre Isabella Osborne-Hamptoniga ning kutse Peterburi keiserlike teatrite solistiks, õukonnasolistiks ja õukonnasolistiks. Vene Muusikaseltsi Peterburi osakond.

Venjavski abiellumine toimus Pariisis augustis 1860. Pulmas osalesid Berlioz ja Rossini. Pruudi vanemate palvel kindlustas Venjavski oma elu vapustava summaga 200 franki. “Kindlustusseltsile igal aastal makstavad kolossaalsed sissemaksed tekitasid Venjavskile hiljem pidevaid rahalisi raskusi ja üks põhjusi, mis viis ta enneaegse surmani,” lisab viiuldaja I. Yampolsky nõukogude biograaf.

Pärast abiellumist viis Venjavski Isabella kodumaale. Mõnda aega elasid nad Lublinis, seejärel kolisid Varssavisse, kus said Moniuszkoga lähedaseks sõbraks.

Venjavski tuli Peterburi avaliku elu kiire tõusu perioodil. 1859. aastal avati Vene Muusikaühing (RMO), 1861. aastal algasid reformid, mis hävitasid Venemaal endise pärisorjuse. Hoolimata oma poolikusest muutsid need reformid Venemaa tegelikkust radikaalselt. 60ndaid iseloomustas vabastavate, demokraatlike ideede võimas areng, mis tekitas kunstiväljal iha rahvuslikkuse ja realismi järele. Demokraatliku valgustuse ideed ärritasid parimaid päid ja Venjavski tulihingeline loomus ei saanud muidugi ümberringi toimuva suhtes ükskõikseks jääda. Venjavski võttis koos Anton Rubinsteiniga vahetult ja aktiivselt osa Vene Konservatooriumi organiseerimisest. 1860. aasta sügisel avati muusikaklassid RMO süsteemis – konservatooriumi eelkäija. "Peterburis viibinud tolle aja parimad muusikalised jõud," kirjutas Rubinstein hiljem, "andes oma töö ja aja väga mõõduka tasu eest, kui ainult selleks, et panna alus suurepärasele eesmärgile: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venjavski ja teised arvasid, et see juhtus ... meie muusikatundides Mihhailovski palees ainult hõberubla tunni kohta.

Avatud konservatooriumis sai Venjavskist selle esimene professor viiuli ja kammeransambli klassis. Teda hakkas huvitama õpetamine. Tema klassis õppis palju andekaid noori – K. Putilov, D. Panov, V. Salin, kellest said hiljem silmapaistvad interpreedid ja muusikategelased. Konservatooriumi õppejõud Dmitri Panov juhatas Vene kvartetti (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov oli silmapaistev kontsertsolist, Vassili Salin õpetas Harkovis, Moskvas ja Chişinăus ning tegeles ka kammerliku tegevusega. Venjavski juures asus õppima P. Krasnokutski, hilisem Aueri assistent; I. Altani lahkus Venjavski klassist, kuigi ta on rohkem tuntud dirigendina, mitte viiuldajana. Üldiselt töötas Venjavskis 12 inimest.

Ilmselt polnud Venjavskil arenenud pedagoogilist süsteemi ja ta ei olnud õpetaja selle sõna otseses tähenduses, kuigi tema kirjutatud programm, mida säilitati Leningradi riiklikus ajalooarhiivis, viitab sellele, et ta püüdis oma õpilasi harida mitmekülgsel teemal. repertuaar, mis sisaldas suurt hulka klassikalisi teoseid. “Temas ja klassis mõjus suur kunstnik, impulsiivne, kaasahaarav, vaoshoitusteta, süsteemsuseta,” kirjutas V. Bessel oma õpinguaastaid meenutades. Kuid, „on ütlematagi selge, et repliigid ja demonstratsioon ise, see tähendab esinemine raskete lõikude klassis, samuti tabavad viited esitusmeetoditele, sellel kõigel kokku võttes oli kõrge hind. ” Klassis jäi Venjavski kunstnikuks, kunstnikuks, kes köitis oma õpilasi ja mõjutas neid oma mängu ja kunstnikuna.

Lisaks pedagoogikale täitis Venjavski Venemaal arvukalt muid ülesandeid. Ta oli keiserliku ooperi- ja balletiteatrite orkestrisolist, õukonnasolist ja tegutses ka dirigendina. Kuid loomulikult oli Venjavski enamasti kontsert-esineja, andis arvukalt soolokontserte, mängis ansamblites, juhtis RMS-i kvartetti.

Kvartett mängis aastatel 1860-1862 koosseisus: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; alates 1863. aastast asendas Karl Schubert väljapaistva vene tšellist Karl Julijevitš Davõdoviga. RMS-i Peterburi haru kvartett tõusis lühikese ajaga Euroopa parimate hulka, kuigi Venjavski kaasaegsed märkisid kvartetistina mitmeid puudujääke. Tema romantiline olemus oli liiga tuline ja isehakanud, et teda ansamblimängu rangetes raamides hoida. Ja ometi organiseeris pidev töö kvartetis isegi teda, muutis tema esituse küpsemaks ja sügavamaks.

Kuid mitte ainult kvartett, vaid kogu Venemaa muusikaelu atmosfäär, suhtlemine selliste muusikutega nagu A. Rubinstein, K. Davõdov, M. Balakirev, M. Mussorgski, N. Rimski-Korsakov, ei avaldanud Venjavskile kasulikku mõju. kunstnik mitmel viisil. Wienyavsky enda looming näitab, kui palju on tema huvi tehniliste bravuuritarefektide vastu vähenenud ja iha laulusõnade järele tugevnenud.

Muutus ka tema kontserdirepertuaar, milles suure koha hõivasid klassikud – Chaconne, Bachi soolosonaadid ja partiitad, Beethoveni viiulikontsert, sonaadid ja kvartetid. Beethoveni sonaatidest eelistas ta Kreutzerit. Tõenäoliselt oli ta oma kontserdi heleduses talle lähedal. Venjavski mängis korduvalt Kreutzeri sonaati koos A. Rubinsteiniga ja oma viimasel Venemaal viibimise ajal esines korra koos S. Tanejeviga. Ta lõi oma kadentsid Beethoveni viiulikontserdile.

Venjavski klassikatõlgendus annab tunnistust tema kunstioskuste süvenemisest. 1860. aastal, kui ta esimest korda Venemaale saabus, võis tema kontsertide arvustustes lugeda: „Kui hinnata rangelt, ilma särast haaramata, on võimatu mitte märgata, et siin on rohkem rahulikkust, vähem närvilisust esinemisel. kasulik täiendus täiuslikkusele” ( Jutt käib Mendelssohni kontserdi esitusest). Neli aastat hiljem on sellise peene asjatundja nagu IS Turgenev hinnang tema esitusele Beethoveni ühele viimasele kvartetile hoopis teistsuguse iseloomuga. 14. jaanuaril 1864 kirjutas Turgenev Pauline Viardot'le: „Täna kuulsin ma Beethoveni kvartetti op. 127 (posthume), Venjavski ja Davõdovi poolt täiuslikult mängitud. See oli üsna erinev Morini ja Chevillardi omast. Wieniawski on erakordselt kasvanud pärast seda, kui ma teda viimati kuulsin; ta mängis Bachi Chaconne'i sooloviiulile nii, et suutis end kuulama panna ka võrratu Joachimi järel.

Venjavski isiklik elu muutus vähe isegi pärast abiellumist. Ta ei rahunenud üldse. Veel roheline mängulaud ja naised viipasid teda enda poole.

Auer jättis mängija Wieniawski elava portree. Kord Wiesbadenis külastas ta kasiinot. "Kui ma kasiinosse sisenesin, siis keda ma teie arvates kaugelt nägin, kui mitte Henryk Wieniawskit, kes tuli mulle ühe mängulaua tagant vastu, pikk, pikkade mustade juustega a la Liszt ja suurte tumedate ilmekate silmadega… rääkis mulle, et nädal enne seda oli ta mänginud Caenis, et ta oli tulnud Peterburist koos Nikolai Rubinsteiniga ja sel hetkel, kui ta mind märkas, oli tal kiire. töö ühes hasartmängulauas rakendas nii õiget “süsteemi”, et lootis Wiesbadeni kasiino panga võimalikult lühikese aja jooksul ära rikkuda. Tema ja Nikolai Rubinstein ühendasid oma pealinnad kokku ja kuna Nikolai on tasakaalukama iseloomuga, jätkab ta nüüd mängu üksi. Venjavski selgitas mulle selle salapärase "süsteemi" üksikasju, mis tema sõnul töötab veatult. Alates nende saabumisest,“ rääkis ta mulle, „umbes kaks nädalat tagasi on igaüks neist ühisettevõttesse investeerinud 1000 franki ja esimesest päevast peale toob see neile 500 franki iga päev kasumit.

Rubinstein ja Venjavski tõmbasid ka Aueri oma "ettevõtmisse". Mõlema sõbra “süsteem” töötas mitu päeva hiilgavalt ning sõbrad elasid muretut ja rõõmsat elu. "Hakkasin saama oma osa sissetulekust ja mõtlesin oma ametikohalt Düsseldorfis lahkumisele, et saada alaline töökoht Wiesbadenis või Baden-Badenis, et "töötada" mitu tundi päevas kurikuulsa "süsteemi" järgi … aga … ühel päeval ilmus Rubinstein, kes kaotas kogu raha.

— Mida me nüüd tegema hakkame? Ma küsisin. — Kas teha? ta vastas: "Kas teha? "Me läheme lõunale!"

Venjavski viibis Venemaal kuni 1872. aastani. 4 aastat enne seda, see tähendab 1868. aastal, lahkus ta konservatooriumist, andes teed Auerile. Tõenäoliselt ei tahtnud ta sinna jääda pärast seda, kui temast lahkus Anton Rubinstein, kes 1867. aastal mitmete professoritega erimeelsuste tõttu direktori kohalt lahkus. Venjavski oli Rubinsteini suur sõber ja ilmselgelt muutus olukord, mis konservatooriumis tekkis pärast Anton Grigorjevitši lahkumist, tema jaoks vastuvõetamatuks. Mis puudutab tema lahkumist Venemaalt 1872. aastal, siis võib-olla mängis selles rolli kokkupõrge Varssavi kuberneri, Poola kuningriigi ägeda mahasuruja krahv FF Bergiga.

Kord ühel õukonnakontserdil sai Wieniawski Bergilt kutse tulla talle Varssavisse kontserti andma. Kui ta aga kuberneri juurde tuli, viskas ta ta kabinetist välja, öeldes, et tal pole kontsertide jaoks aega. Lahkudes pöördus Venjavski adjutandi poole:

"Ütle mulle, kas asekuningas on alati külastajate vastu nii viisakas?" – Oh jah! ütles geniaalne adjutant. "Mul ei jää muud üle, kui teid õnnitleda," ütles viiuldaja adjutandiga hüvasti jättes.

Kui adjutant Wieniawski sõnadest Bergile ette kandis, sai ta maruvihaseks ja käskis kangekaelse kunstniku kell 24 Varssavist ühe kõrge tsaariaegse ametniku solvamise pärast välja saata. Wieniawskit vaatas lilledega maha kogu muusikal Varssavi. Kuid juhtum kuberneriga avaldas mõju tema positsioonile Vene õukonnas. Nii pidi Venjavski olude tahtel lahkuma riigist, millele ta kinkis oma elu 12 parimat loomingulist aastat.

Korratu elu, vein, kaardimäng, naised õõnestasid varakult Wieniawski tervist. Venemaal algas raske südamehaigus. Veelgi hukatuslikum oli tema jaoks 1872. aasta reis USA-sse koos Anton Rubinsteiniga, mille käigus nad andsid 244 päeva jooksul 215 kontserti. Lisaks jätkas Venyavsky metsikut eksistentsi. Ta alustas suhet laulja Paola Luccaga. «Kontsertide ja esinemiste pöörase rütmi vahel leidis viiuldaja aega hasartmängudeks. Tundus, nagu oleks ta meelega oma elu põletanud, säästmata oma niigi kehva tervist.

Kuum, temperamentne, kirglikult kaasahaarav, kas Venjavski saaks end üldse säästa? Ta põles ju kõiges – kunstis, armastuses, elus. Lisaks ei olnud tal oma naisega hingelist lähedust. Väike, soliidne kodanlane sünnitas neli last, kuid ta ei suutnud ega tahtnud oma peremaailmast kõrgemale tõusta. Ta hoolis ainult maitsvast toidust oma mehele. Ta toitis teda hoolimata tõsiasjast, et paksuks ja südamega haigeks jääv Venjavski oli surmavalt ohtlik. Abikaasa kunstihuvid jäid talle võõraks. Nii ei hoidnud teda perekonnas miski, miski ei pakkunud talle rahuldust. Isabella ei olnud tema jaoks sama, mis Josephine Aeder Vietnamile või Maria Malibran-Garcia Charles Bériot'le.

1874. aastal naasis ta Euroopasse üsna haigena. Sama aasta sügisel kutsuti ta Brüsseli konservatooriumi, et asuda pensionile läinud Viettani asemel viiuliprofessoriks. Venjavski nõustus. Teiste õpilaste hulgas õppis tema juures Eugene Ysaye. Kui aga Vietang 1877. aastal haigusest paranenud soovis naasta konservatooriumi, läks Wieniawski meelsasti temaga kohtuma. Taas on tulnud aastatepikkused pidevad reisid ja seda täiesti hävinud tervisega!

11. novembril 1878 andis Venjavski kontserdi Berliinis. Joachim tõi oma kontserdile kogu oma klassi. Jõud juba petsid teda, ta oli sunnitud mängima istudes. Poole kontserdi pealt sundis lämbumishoog teda mängimise lõpetama. Seejärel astus olukorra päästmiseks lavale Joachim ja lõpetas õhtu Bachi Chaconne’i ja mitmete teiste palade mängimisega.

Rahaline ebakindlus, vajadus maksta kindlustuspoliisi eest sundis Venjavskit kontserte jätkama. 1878. aasta lõpus läks ta Nikolai Rubinsteini kutsel Moskvasse. Isegi sel ajal köidab tema mäng publikut. 15. detsembril 1878 toimunud kontserdi kohta kirjutasid nad: "Publik ja, nagu meile tundus, kunstnik ise, unustasid kõik ja transporditi nõiutud maailma." Just sel külaskäigul mängis Venjavski 17. detsembril koos Tanejeviga Kreutzeri sonaati.

Kontsert ei õnnestunud. Jällegi, nagu Berliinis, oli kunstnik sunnitud pärast sonaadi esimest osa etenduse katkestama. Tema juures lõpetas mängimise Moskva konservatooriumi noor õpetaja Arno Gilf.

22. detsembril pidi Venjavski osalema kunstnike leskede ja orbude abistamise fondi heategevuskontserdil. Algul tahtis ta mängida Beethoveni kontserti, kuid asendas selle Mendelssohni kontserdiga. Tundes aga, et ta ei ole enam suuteline duurteost mängima, otsustas ta piirduda kahe teosega – Beethoveni romanss F-duur ja tema enda kompositsiooni legend. Kuid ka see kavatsus ei õnnestunud tal – pärast romantikat lahkus ta lavalt.

Selles olekus lahkus Venjavski 1879. aasta alguses Lõuna-Venemaale. Nii algas tema viimane kontsertreis. Partneriks oli kuulus prantsuse laulja Desiree Artaud. Nad jõudsid Odessasse, kus pärast kahte etendust (9. ja 11. veebruaril) Venjavski haigestus. Tuuri jätkamisest polnud juttugi. Ta lamas umbes kaks kuud haiglas, andis raskustega (14. aprillil) veel ühe kontserdi ja naasis Moskvasse. 20. novembril 1879 tabas haigus Wieniawski uuesti. Ta paigutati Mariinski haiglasse, kuid kuulsa vene filantroopi NF von Mecki nõudmisel viidi ta 14. veebruaril 1880 tema majja, kus talle osutati erakordset tähelepanu ja hoolt. Viiuldaja sõbrad korraldasid Peterburis kontserdi, mille tulu läks kindlustuspoliisi tasumiseks ja Wieniawski perekonnale kindlustusmakse. Kontserdil osalesid AG ja NG Rubinstein, K. Davõdov, L. Auer, viiuldaja vend Józef Wieniawski ja teised suuremad artistid.

31. märtsil 1880 Venjavski suri. "Me kaotasime temas jäljendamatu viiuldaja," kirjutas P. Tšaikovski von Meck, "ja väga andeka helilooja. Selles suhtes pean Wieniawskit väga rikkalikult andekaks. Tema võluv Legend ja mõned osad c-moll kontserdist annavad tunnistust tõsisest loomingulisest andest.

3. aprillil toimus Moskvas mälestusteenistus. N. Rubinsteini juhatusel esitasid Suure Teatri orkester, koor ja solistid Mozarti Reekviemi. Siis viidi kirst Wieniawski tuhaga Varssavisse.

Matuserongkäik saabus Varssavisse 8. aprillil. Linn oli leinas. “Suures Püha Risti kirikus, üleni leinariidega polsterdatud kõrgendatud surnuautol, ümbritsetud hõbedast lampidest ja põlevatest küünaldest, puhkas purpurse sametiga polsterdatud ja rikkalikult lilledega kaunistatud kirst. Kirstu peal ja surnuauto trepil lebas imeliste pärgade mass. Kirstu keskel lebas suure kunstniku viiul, kõik lilledes ja leinalooris. Moniuszko Reekviemi mängisid Poola ooperi artistid, konservatooriumi õpilased ja muusikaseltsi liikmed. Välja arvatud Cherubini “Ave, Maria”, esitati ainult poola heliloojate teoseid. Noor andekas viiuldaja G. Bartsevitš esitas oreli saatel tõeliselt kunstiliselt poeetilise Venjavski legendi.

Nii saatis Poola pealinn kunstniku viimasele teekonnale. Ta maeti vastavalt tema enda soovile, mida ta enne surma korduvalt väljendas, Povoznkovski kalmistule.

L. Raaben