Antonio Vivaldi |
Antonio Vivaldi
Barokiajastu üks suuremaid esindajaid A. Vivaldi astus muusikakultuuri ajalukku instrumentaalkontserdi žanri loojana, orkestrikavamuusika rajajana. Vivaldi lapsepõlv on seotud Veneetsiaga, kus tema isa töötas viiuldajana Püha Markuse katedraalis. Peres oli 6 last, kellest Antonio oli vanim. Helilooja lapsepõlveaastate kohta pole peaaegu mingeid üksikasju. On vaid teada, et ta õppis viiulit ja klavessiinimängu.
18. septembril 1693 pühitseti Vivaldi mungaks ja 23. märtsil 1703 preestriks. Samal ajal jätkas noormees kodus (oletatavasti raske haiguse tõttu) elamist, mis andis võimaluse muusikatundidest mitte lahkuda. Juuste värvi tõttu sai Vivaldi hüüdnime "punane munk". Oletatakse, et juba neil aastatel ei olnud ta vaimuliku ülesannete täitmisel liiga innukas. Paljud allikad jutustavad ümber (võib-olla ebausaldusväärse, kuid paljastava) loo sellest, kuidas ühel päeval jumalateenistuse ajal lahkus “punajuukseline munk” kiiruga altari juurest, et talle ootamatult pähe tulnud fuuga teema kirja panna. Igatahes jätkusid Vivaldi suhted vaimulike ringkondadega kuumaks ja peagi keeldus ta oma kehvale tervisele viidates avalikult missa pühitsemisest.
Septembris 1703 asus Vivaldi tööle õpetajana (maestro di violino) Veneetsia heategevuslikus orbudekodus “Pio Ospedale delia Pieta”. Tema tööülesannete hulka kuulus viiuli ja viola d'amore mängimise õppimine, samuti keelpillide säilimise jälgimine ja uute viiulite ostmine. "Pieta" "teenistused" (neid võib õigusega nimetada kontsertiks) olid Veneetsia valgustatud avalikkuse tähelepanu keskpunktis. Kokkuhoiu kaalutlustel 1709. aastal Vivaldi vallandati, kuid 1711.-16. ennistati samale ametikohale ja alates maist 1716 oli ta juba Pieta orkestri kontsertmeister.
Juba enne uut ametisse nimetamist kehtestas Vivaldi end mitte ainult õpetajana, vaid ka heliloojana (peamiselt vaimuliku muusika autorina). Paralleelselt Pietas töötamisega otsib Vivaldi võimalusi oma ilmalike kirjutiste avaldamiseks. 12 triosonaati op. 1 avaldati 1706. aastal; aastal 1711 kuulsaim viiulikontsertide kogumik “Harmooniline inspiratsioon” op. 3; aastal 1714 – teine kogumik nimega “Extravagance” op. 4. Vivaldi viiulikontserdid said väga peagi laialt tuntuks Lääne-Euroopas ja eriti Saksamaal. Suurt huvi nende vastu ilmutasid I. Quantz, I. Mattheson, Suur JS Bach seadis “rõõmuks ja õpetuseks” isiklikult Vivaldi 9 viiulikontserti klavierile ja orelile. Samadel aastatel kirjutas Vivaldi oma esimesed ooperid Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Aastatel 1718-20. ta elab Mantovas, kus kirjutab peamiselt oopereid karnevalihooajaks, aga ka instrumentaalkompositsioone Mantova hertsogi õukonnale.
1725. aastal ilmus trükist üks helilooja kuulsamaid oopuseid, mis kandis alapealkirja “Harmoonia ja leiutamise kogemus” (op 8). Sarnaselt eelnevatele moodustavad kogumiku viiulikontserdid (neid on siin 12). Selle oopuse 4 esimest kontserti kannab helilooja nimed vastavalt “Kevad”, “Suvi”, “Sügis” ja “Talv”. Kaasaegses esinemispraktikas ühendatakse need sageli tsükliks “Aastaajad” (originaalis sellist pealkirja pole). Ilmselt ei olnud Vivaldi rahul oma kontsertide väljaandmisest saadava tuluga ja 1733. aastal rääkis ta ühele inglise rändurile E. Holdsworthile oma kavatsusest loobuda edasistest väljaannetest, kuna erinevalt trükitud käsikirjadest olid käsitsi kirjutatud koopiad kallimad. Tegelikult pole pärast seda Vivaldi uusi originaaloopusi ilmunud.
20ndate lõpus – 30ndates. mida sageli nimetatakse "aastateks reisimiseks" (eelistatakse Viini ja Prahat). 1735. aasta augustis naasis Vivaldi Pieta orkestri bändijuhi kohale, kuid juhtkomiteele ei meeldinud tema alluva reisikirg ning 1738. aastal helilooja vallandati. Samal ajal jätkas Vivaldi pingsat tööd ooperižanris (üks tema libretistidest oli kuulus C. Goldoni), samas eelistas ta lavastuses isiklikult osaleda. Vivaldi ooperietendused ei olnud aga eriti edukad, eriti pärast seda, kui heliloojalt võeti kardinali linna sissesõidukeelu tõttu ilma võimalusest tegutseda oma ooperite lavastajana Ferrara teatris (heliloojat süüdistati armusuhtes Anna Giraud, tema endine õpilane ja keeldus "punajuukselisest mungast" missat tähistamast). Seetõttu ebaõnnestus ooperi esietendus Ferraras.
1740. aastal, vahetult enne oma surma, läks Vivaldi viimasele reisile Viini. Tema ootamatu lahkumise põhjused on ebaselged. Ta suri Walleri-nimelise Viini sadulsepa lese majja ja maeti kerjusena. Varsti pärast tema surma unustati silmapaistva meistri nimi. Peaaegu 200 aastat hiljem, 20. aastatel. 300. sajandil avastas itaalia muusikateadlane A. Gentili ainulaadse helilooja käsikirjade kogu (19 kontserti, 1947 ooperit, vaimseid ja ilmalikke vokaalloomingut). Sellest ajast algab Vivaldi endise hiilguse tõeline taaselustamine. 700. aastal hakkas muusikakirjastus Ricordi välja andma helilooja tervikteoseid ning firma Philips asus hiljuti ellu viima sama suurejoonelist plaani – “kogu” Vivaldi plaadil avaldamist. Meie riigis on Vivaldi üks enim esitatavaid ja armastatumaid heliloojaid. Vivaldi loominguline pärand on suurepärane. Peter Ryomi (rahvusvaheline nimetus – RV) autoriteetse temaatilis-süstemaatilise kataloogi järgi hõlmab see enam kui 500 nimetust. Peamise koha Vivaldi loomingus hõivas instrumentaalkontsert (kokku on säilinud umbes 230). Helilooja lemmikpilliks oli viiul (umbes 60 kontserti). Lisaks kirjutas ta kontserte kahele, kolmele ja neljale viiulile orkestri ja basso jätkamisega, kontserte viola d'amour, tšellole, mandoliinile, piki- ja põikflöötidele, oboele, fagottile. Jätkub üle 40 kontserdi keelpilliorkestrile ja bassole, tuntud on sonaate erinevatele pillidele. Enam kui XNUMX ooperist (mille Vivaldi autorsus on kindlalt kindlaks tehtud) on säilinud vaid poolte partituurid. Vähem populaarsed (kuid mitte vähem huvitavad) on tema arvukad vokaalloomingud – kantaadid, oratooriumid, vaimulike tekstide teosed (psalmid, litaaniad, “Gloria” jne).
Paljudel Vivaldi instrumentaalteostel on programmilised subtiitrid. Mõned neist viitavad esmaesitajale (Carbonelli Concerto, RV 366), teised aga festivalile, mille raames seda või teist teost esmakordselt esitati (Püha Lorenzo pühal, RV 286). Mitmed subtiitrid viitavad mõnele ebatavalisele detailile esitustehnikas (kontserdis nimega “L'ottavina”, RV 763 peavad kõik sooloviiulid olema mängitud ülemises oktavis). Tüüpilisemad valitsevat meeleolu iseloomustavad rubriigid on “Puhkus”, “Ärevus”, “Kahtlus” või “Harmooniline inspiratsioon”, “Kannel” (kaks viimast on viiulikontsertide kogude nimed). Samas on ka neis teostes, mille pealkirjad justkui viitavad välistele pildimomentidele (“Torm merel”, “Kuldvint”, “Jaht” jne), helilooja jaoks alati peamine üldlüürika edasiandmine. tuju. The Four Seasonsi partituur on varustatud suhteliselt üksikasjaliku programmiga. Vivaldi sai juba oma eluajal tuntuks kui silmapaistev orkestritundja, paljude koloristikaefektide leiutaja, ta tegi palju viiulimängu tehnika arendamiseks.
S. Lebedev
A. Vivaldi imelised teosed on suure ülemaailmse kuulsusega. Kaasaegsed kuulsad ansamblid pühendavad tema loomingule õhtuid (Moskva Kammerorkester R. Barshai juhatusel, Rooma virtuoosid jt) ning võib-olla on Vivaldi Bachi ja Händeli järel muusikalise barokiajastu heliloojate seas populaarseim. Täna tundub, et see on saanud teise elu.
Ta nautis oma eluajal laialdast populaarsust, oli sooloinstrumentaalkontserdi looja. Selle žanri areng kõigis riikides kogu eelklassikalise perioodi jooksul on seotud Vivaldi loominguga. Vivaldi kontserdid olid eeskujuks Bachile, Locatellile, Tartinile, Leclercile, Bendale jt. Bach seadis klaverile Vivaldi 6 viiulikontserti, tegi kahest orelikontserti ja töötas ühe ümber 2 klaveri jaoks.
«Ajal, mil Bach Weimaris viibis, imetles kogu muusikamaailm viimase (st Vivaldi. – LR) kontsertide originaalsust. Bach transkribeeris Vivaldi kontserte mitte selleks, et muuta need laiemale avalikkusele kättesaadavaks ja mitte selleks, et neist õppida, vaid ainult sellepärast, et see pakkus talle naudingut. Kahtlemata oli talle Vivaldist kasu. Temalt õppis ta ehituse selgust ja harmooniat. täiuslik viiulitehnika, mis põhineb meloodilisusel…”
Olles aga XNUMX sajandi esimesel poolel väga populaarne, unustati Vivaldi hiljem peaaegu unustusse. "Kui pärast Corelli surma," kirjutab Pencherl, "mälestus temast tugevnes ja ilustus aastatega üha enam, siis Vivaldi, kes oli oma eluajal peaaegu vähem kuulus, kadus sõna otseses mõttes mõne viie aasta pärast nii materiaalselt kui ka vaimselt. . Tema looming lahkub programmidest, isegi välimuse tunnused kustutatakse mälust. Tema surma koha ja kuupäeva kohta oli vaid oletusi. Pikka aega kordavad sõnaraamatud tema kohta vaid nappi teavet, mis on täis tavalisi kohti ja vigu ..».
Kuni viimase ajani huvitasid Vivaldit ainult ajaloolased. Muusikakoolides õpiti hariduse algfaasis 1-2 tema kontserti. XNUMX sajandi keskel tõusis tähelepanu tema tööle kiiresti ja huvi tema eluloo faktide vastu kasvas. Ometi teame temast ikka veel väga vähe.
Ettekujutused tema pärandist, millest suurem osa jäi hämaraks, olid täiesti valed. Alles aastatel 1927-1930 õnnestus Torino heliloojal ja uurijal Alberto Gentilil avastada umbes 300 (!) Vivaldi autogrammi, mis kuulusid Durazzo perekonnale ja mida hoiti nende Genua villas. Nende käsikirjade hulgas on Vivaldi 19 ooperit, oratoorium ja mitu köidet kiriku- ja instrumentaalteoseid. Sellele kollektsioonile pani aluse filantroop prints Giacomo Durazzo aastast 1764, Austria saadik Veneetsias, kus ta tegeles lisaks poliitilisele tegevusele kunstinäidiste kogumisega.
Vivaldi testamendi kohaselt need avaldamisele ei kuulunud, kuid Gentili kindlustas nende üleandmise Rahvusraamatukogule ja tegi need sellega avalikuks. Austria teadlane Walter Kollender asus neid uurima, väites, et Vivaldi oli viiulimängu dünaamika ja puhttehniliste meetodite kasutamises Euroopa muusika arengust mitukümmend aastat ees.
Vivaldi on viimastel andmetel kirjutanud 39 ooperit, 23 kantaati, 23 sümfooniat, palju kirikuloomingut, 43 aariat, 73 sonaati (trio ja soolo), 40 kontsertgrossi; 447 soolokontserti erinevatele pillidele: 221 viiulile, 20 tšellole, 6 viol damour, 16 flöödile, 11 oboele, 38 fagotile, kontserdid mandoliinile, metsasarvele, trompetile ja segakompositsioonidele: puust viiuliga, 2-le -x viiulit ja lauto, 2 flööti, oboe, metsasarv, 2 trompetit, viiul, 2 vioolat, poognakvartett, 2 tsembalat jne.
Vivaldi täpne sünnipäev pole teada. Pencherle annab vaid ligikaudse daatumi – veidi varasem kui 1678. Tema isa Giovanni Battista Vivaldi oli Veneetsia Püha Markuse hertsogikabeli viiuldaja ja esmaklassiline esineja. Suure tõenäosusega sai poeg viiulihariduse oma isalt, samal ajal kui ta õppis kompositsiooni Giovanni Legrenzi juures, kes juhtis XNUMX sajandi teisel poolel Veneetsia viiulikooli, oli silmapaistev helilooja, eriti orkestrimuusika vallas. Ilmselt päris temalt Vivaldi kire instrumentaalkompositsioonidega katsetamise vastu.
Noores eas astus Vivaldi samasse kabelisse, kus tema isa juhina töötas, ja asendas ta hiljem sellel ametikohal.
Professionaalsele muusikukarjäärile lisandus aga peagi vaimne – Vivaldist sai preester. See juhtus 18. septembril 1693. Kuni 1696. aastani oli ta noorem vaimulik auaste ja sai täielikud preestriõigused 23. märtsil 1703. "Punakarvaline pop" – Veneetsias kutsuti pilkavalt Vivaldiks ja see hüüdnimi jäi talle kogu aeg. tema elu.
Preesterluse saades ei katkestanud Vivaldi muusikaõpinguid. Üldiselt tegeles ta kirikuteenistusega lühikest aega – kõigest aasta, pärast seda keelati tal missateenistus. Biograafid annavad sellele tõsiasjale naljaka seletuse: „Kord teenis Vivaldi missat ja järsku tuli talle meelde fuuga teema; altari juurest lahkudes läheb ta käärkambrisse, et see teema kirja panna, ja naaseb siis altari juurde. Järgnes denonsseerimine, kuid inkvisitsioon, pidades teda muusikuks ehk justkui hulluks, piirdus vaid sellega, et keelas tal jätkata missateenistust.
Vivaldi eitas selliseid juhtumeid ja põhjendas jumalateenistuste keelamist oma piinarikka seisundiga. 1737. aastaks, kui ta pidi saabuma Ferrarasse, et lavastada üht oma ooperit, keelas paavsti nuntsius Ruffo tal linna sisenemise, tuues muu hulgas esile, et ta ei teeninud missat. Seejärel saatis Vivaldi kirja (november). 16, 1737) oma patroonile markii Guido Bentivogliole: „Juba 25 aastat pole ma missat teenindanud ega teeni seda kunagi ka tulevikus, kuid mitte keeluga, nagu teie armule teatatakse, vaid tänu minule. enda otsus, mille põhjustas haigus, mis on mind painanud sünnist saati. Kui mind preestriks pühitseti, pidasin missat aasta või natukene, siis lõpetasin selle tegemise, olin sunnitud kolm korda altari juurest lahkuma, haiguse tõttu lõpetamata. Seetõttu elan ma peaaegu alati kodus ja reisin ainult vankris või gondlis, sest ma ei saa rindkerehaiguse, õigemini rinnus pigistuse tõttu kõndida. Mitte ükski aadlik ei kutsu mind oma majja, isegi mitte meie prints, kuna kõik teavad mu haigusest. Pärast sööki saan tavaliselt jalutada, aga mitte kunagi jalgsi. See on põhjus, miks ma missat ei saada.” Kiri on kurioosne selle poolest, et sisaldab mõningaid argiseid detaile Vivaldi elust, mis kulges ilmselt suletult tema enda kodu piires.
Kirikukarjäärist loobuma sunnitud Vivaldi astus septembris 1703 ühte Veneetsia konservatooriumi, mida kutsuti Hospice House of Piety muusikaliseks seminariks, "viiulimaestro" ametikohale, mille sisu oli 60 dukaati aastas. Neil päevil nimetati kirikute juures asuvaid lastekodusid (haiglaid) konservatooriumideks. Veneetsias oli tüdrukuid neli, Napolis neli poissi.
Kuulus prantsuse rändur de Brosse jättis Veneetsia talveaedade kohta järgmise kirjelduse: „Siin on haiglate muusika suurepärane. Neid on neli ja neid täidavad vallastüdrukud, samuti orvud või need, kes ei suuda oma vanemaid kasvatada. Neid kasvatatakse riigi kulul ja neile õpetatakse peamiselt muusikat. Nad laulavad nagu inglid, mängivad viiulit, flööti, orelit, oboed, tšellot, fagotti, ühesõnaga pole sellist kogukat pilli, mis neid kartma paneks. Igal kontserdil osaleb 40 tüdrukut. Ma vannun teile, pole midagi atraktiivsemat, kui näha noort ja ilusat nunna, valgetes riietes, granaatõuna lillekimbud kõrvas, löömas aega täie armu ja täpsusega.
Ta kirjutas entusiastlikult konservatooriumide muusikast (eriti Mendicanti – rämpsu kiriku all) J.-J. Rousseau: „Pühapäeviti nende nelja scuole kirikus esitavad vespri ajal täiskoori ja orkestriga Itaalia suurimate heliloojate loodud motete nende isiklikul juhatusel eranditult noorte tüdrukute poolt, kellest vanimad. pole isegi paarkümmend aastat vana. Nad on tribüünidel trellide taga. Ei mina ega Carrio ei jätnud neid vespriid Mendicantis kunagi vahele. Aga mind ajasid meeleheitele need neetud latid, mis lasid sisse vaid helisid ja varjasid nende helide väärilisi iluinglite nägusid. Ma just rääkisin sellest. Kord ütlesin sama härra de Blondile.
Rousseau’d tutvustas lauljatele konservatooriumi administratsiooni kuulunud De Blon. "Tule, Sophia," oli ta kohutav. "Tule, Kattina," oli ta ühest silmast kõver. "Tule, Bettina," moonutas tema nägu rõuged. Kuid "inetus ei välista võlu ja see oli neil olemas," lisab Rousseau.
Astudes vagaduse konservatooriumi, sai Vivaldi võimaluse töötada seal saadaval oleva täisorkestriga (puhkpillide ja oreliga), mida peeti Veneetsia parimaks.
Veneetsia, selle muusika- ja teatrielu ning konservatooriumide kohta saab hinnata järgmisi Romain Rollandi südamlikke jooni: „Veneetsia oli sel ajal Itaalia muusikaline pealinn. Seal toimusid karnevali ajal igal õhtul etendused seitsmes ooperiteatris. Igal õhtul sai muusikaakadeemia kokku ehk siis oli muusikaline koosolek, vahel oli õhtul kaks-kolm sellist koosolekut. Iga päev toimusid kirikutes muusikalised pidustused, mitmetunnised kontserdid mitme orkestri, mitme oreli ja mitme kattuva koori osavõtul. Laupäeviti ja pühapäeviti serveeriti kuulsaid vespriid haiglates, neis naiste talveaedades, kus õpetati muusikat orbudele, leidutüdrukutele või lihtsalt kauni häälega tüdrukutele; nad andsid orkestri- ja vokaalkontserte, mille pärast terve Veneetsia hulluks läks ..».
Esimese teenistusaasta lõpuks sai Vivaldi "koori maestro" tiitli, tema edasine edutamine pole teada, kindel on vaid see, et ta töötas viiuli- ja lauluõpetajana ning vahelduvalt ka orkestrijuhi ja heliloojana.
1713. aastal sai ta puhkust ja sõitis mitmete biograafide sõnul Darmstadti, kus töötas kolm aastat Darmstadti hertsogi kabelis. Pencherl aga väidab, et Vivaldi ei läinud Saksamaale, vaid töötas Mantovas, hertsogi kabelis ja mitte 1713. aastal, vaid 1720–1723. Seda tõestab Pencherl, viidates Vivaldi kirjale, kes kirjutas: „Mantovas. Olin kolm aastat vaga Darmstadti printsi teenistuses,” ja määrab tema sealviibimise aja asjaoluga, et hertsogi kabeli maestro tiitel ilmub Vivaldi trükiste tiitellehtedele alles pärast 1720. aastat. aastal.
Aastatel 1713–1718 elas Vivaldi peaaegu pidevalt Veneetsias. Sel ajal lavastati tema oopereid peaaegu igal aastal, esimene 1713. aastal.
1717. aastaks oli Vivaldi kuulsus kasvanud erakordseks. Tema juurde tuleb õppima kuulus saksa viiuldaja Johann Georg Pisendel. Üldiselt õpetas Vivaldi peamiselt konservatooriumi orkestri esinejaid ja mitte ainult instrumentaliste, vaid ka lauljaid.
Piisab, kui öelda, et ta oli selliste suurte ooperilauljate nagu Anna Giraud ja Faustina Bodoni õpetaja. "Ta valmistas ette Faustina nime kandva laulja, keda ta sundis oma häälega jäljendama kõike, mida omal ajal viiulil, flöödil, oboel esitada sai."
Vivaldi sai Pisendeliga väga sõbraks. Pencherl tsiteerib järgmist I. Gilleri lugu. Ühel päeval jalutas Pisendel koos “Punapeaga” mööda St. Stampi. Järsku katkestas ta jutu ja käskis vaikselt kohe koju tagasi pöörduda. Kord kodus selgitas ta äkilise tagasituleku põhjust: pikka aega järgnes neli kogunemist ja vaatas noort Pisendelit. Vivaldi küsis, kas ta õpilane on kuskil mingeid taunivaid sõnu öelnud, ja nõudis, et ta ei lahkuks kodust enne, kui ta asjast ise aru saab. Vivaldi nägi inkvisiitorit ja sai teada, et Pisendelit peeti ekslikult mõne kahtlase inimesega, kellega tal oli sarnasust.
Aastatel 1718–1722 ei ole Vivaldit vagaduse konservatooriumi dokumentides loetletud, mis kinnitab tema Mantovasse lahkumise võimalust. Samal ajal esines ta perioodiliselt oma sünnilinnas, kus tema oopereid jätkati. Ta naasis konservatooriumi 1723. aastal, kuid juba kuulsa heliloojana. Uutel tingimustel oli tal kohustus kirjutada 2 kontserti kuus, preemiaks litrid kontserdi kohta, ja viia läbi neile 3-4 proovi. Neid kohustusi täites ühendas Vivaldi need pikkade ja kaugemate reisidega. "14 aastat," kirjutas Vivaldi 1737. aastal, "olen Anna Giraud'ga reisinud paljudes Euroopa linnades. Kolm karnevalihooaega veetsin Roomas ooperi pärast. Mind kutsuti Viini. Roomas on ta populaarseim helilooja, tema ooperistiili jäljendavad kõik. Veneetsias 1726. aastal esines ta orkestrijuhina Püha Angelo teatris, ilmselt 1728. aastal läheb Viini. Seejärel järgneb kolm aastat ilma igasuguste andmeteta. Jällegi heidavad mõned tutvustused tema ooperite lavastustest Veneetsias, Firenzes, Veronas ja Anconas vähe valgust tema eluoludele. Paralleelselt jätkas ta aastatel 1735–1740 teenistust vagaduse konservatooriumis.
Vivaldi täpne surmakuupäev pole teada. Enamik allikaid viitab 1743. a.
Suurest heliloojast on säilinud viis portreed. Kõige varasem ja usaldusväärseim ilmselt kuulub P. Ghezzile ja viitab 1723. aastale. "Punakarvaline pop" on kujutatud rinnani ulatuva profiiliga. Otsmik on kergelt kaldus, pikad juuksed lokkis, lõug terav, elav pilk täis tahet ja uudishimu.
Vivaldi oli väga haige. Kirjas markii Guido Bentivogliole (16. novembril 1737) kirjutab ta, et on sunnitud oma reisid ette võtma 4-5 inimese saatel – ja seda kõike valuliku seisundi tõttu. Haigus ei takistanud tal aga ülimalt aktiivset tegutsemist. Ta on lõpututel rännakutel, ta juhib ooperilavastusi, arutab lauljatega rolle, võitleb nende kapriisidega, viib läbi ulatuslikku kirjavahetust, juhatab orkestreid ja jõuab kirjutada uskumatult palju teoseid. Ta on väga asjalik ja oskab oma asju korraldada. De Brosse ütleb irooniliselt: "Vivaldist sai üks mu lähedasi sõpru, et müüa mulle oma kontserte kallimalt." Ta kummardab selle maailma vägevate ees, valides heaperemehelikult patroone, pühalikult usklik, kuigi mitte mingil juhul ei kaldu end ilma maistest naudingutest ilma jätma. Olles katoliku preester ja selle religiooni seaduste kohaselt ilma võimalusest abielluda, oli ta aastaid armunud oma õpilasesse, laulja Anna Giraud'sse. Nende lähedus tekitas Vivaldile suuri probleeme. Seega keelas paavsti legaat Ferraras 1737. aastal Vivaldil linna sisenemast mitte ainult seetõttu, et tal oli keelatud jumalateenistustel osaleda, vaid suuresti just selle taunimisväärse läheduse tõttu. Kuulus itaalia näitekirjanik Carlo Goldoni kirjutas, et Giraud oli kole, aga atraktiivne – tal oli peenike piht, kaunid silmad ja juuksed, võluv suu, nõrk hääl ja vaieldamatu lavaanne.
Vivaldi isiksuse parima kirjelduse leiab Goldoni memuaaridest.
Ühel päeval paluti Goldonil teha mõned muudatused Veneetsias lavastava Vivaldi muusikaga ooperi Griselda libreto tekstis. Selleks läks ta Vivaldi korterisse. Helilooja võttis ta vastu, palveraamat käes, nootidest pungil ruumis. Ta oli väga üllatunud, et vana libretist Lalli asemel peaks muudatused tegema Goldoni.
“- Ma tean hästi, mu kallis härra, et teil on poeetiline anne; Ma nägin teie Belisariust, mis mulle väga meeldis, aga see on hoopis teistsugune: kui soovite, saate luua tragöödia, eepilise luuletuse ja ikkagi mitte toime tulla muusikasse sättitava nelikuga. Andke mulle rõõm teie näidendit tundma õppida. "Palun, palun, hea meelega. Kuhu ma Griselda panin? Ta oli siin. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Jumal, tule alla minu juurde! Issand, issand, issand). Ta oli lihtsalt käepärast. Domine adjuvandum (Issand, aita). Ah, siin see on, vaata, söör, see stseen Gualtiere'i ja Griselda vahel, see on väga põnev, liigutav stseen. Autor lõpetas selle haletsusväärse aariaga, kuid signorina Giraud ei armasta tuimad laulud, ta tahaks midagi ilmekat, põnevat, aariat, mis väljendab kirge mitmekülgselt, näiteks sõnad, mida katkestavad ohked, tegevuse, liikumisega. Ma ei tea, kas sa mõistad mind? "Jah, härra, ma sain juba aru, pealegi oli mul juba au Signorina Giraudd kuulda ja ma tean, et tema hääl ei ole tugev. "Kuidas, sir, te solvate mu õpilast?" Kõik on talle kättesaadav, ta laulab kõike. „Jah, härra, teil on õigus; anna mulle raamat ja las ma hakkan tööle. „Ei, söör, ma ei saa, ma vajan teda, ma olen väga mures. "Noh, kui te olete nii hõivatud, siis andke mulle üks minut ja ma rahuldan teid kohe." — Kohe? „Jah, härra, kohe. Naeratades annab abt mulle näidendi, paberi ja tindipoti, võtab taas palveraamatu kätte ja loeb kõndides oma psalme ja hümne. Lugesin ette mulle juba teadaoleva stseeni, meenusid muusiku soovid ja vähem kui veerand tunniga visandasin paberile 8 salmi aaria, mis on jagatud kaheks osaks. Helistan oma vaimsele inimesele ja näitan tööd. Vivaldi loeb, laup silub, ta loeb uuesti, lausub rõõmsaid hüüatusi, viskab oma breviaari põrandale ja kutsub Signorina Giraud'd. Ta ilmub; noh, ütleb ta, siin on haruldane inimene, siin on suurepärane luuletaja: loe seda aariat; signor jõudis veerand tunniga oma kohalt tõusmata; siis minu poole pöördudes: ah, härra, vabandage. "Ja ta kallistab mind, vandudes, et nüüdsest olen tema ainus luuletaja."
Pencherl lõpetab Vivaldile pühendatud teose järgmiste sõnadega: „Nii kujutatakse Vivaldit meile, kui ühendame tema kohta kogu individuaalse teabe: loodud kontrastidest, nõrk, haige ja ometi elav nagu püssirohi, valmis ärrituma ja rahunege kohe maha, liikuge maisest edevusest ebauskliku vagaduse poole, kangekaelne ja samas vajadusel leplik, müstik, kuid oma huvide osas valmis maa peale laskuma ja oma asjade korraldamisel sugugi mitte loll.
Ja kuidas see kõik tema muusikaga kokku sobib! Selles on kirikustiili ülev paatos ühendatud väsimatu elulõhnaga, kõrge seguneb igapäevaeluga, abstraktne konkreetsega. Tema kontsertidel kõlavad karmid fuugad, leinavad majesteetlikud adagiod ja koos nendega lihtrahva laulud, südamest tulevad laulusõnad ja rõõmsameelne tantsukõla. Ta kirjutab kavateoseid – kuulsat tsüklit “Aastaajad” ja varustab iga kontserdiga abtile kergemeelset bukoolset stroofi:
Kevad on saabunud, teatab pidulikult. Tema lõbus ringtants ja laul mägedes kõlab. Ja oja kohiseb sõbralikult tema poole. Sefiirituul paitab kogu loodust.
Aga äkki läks pimedaks, paistis välk, Kevad on kuulutaja – äike pühkis läbi mägede Ja varsti vaikis; ja lõokese laul, hajutatud sinises, tormavad nad mööda orge.
Kus katab oru lillevaip, Kus tuules värisevad puu ja lehed, Koer jalge ees, karjane unistab.
Ja jälle saab Pan kuulata võluflööti Tema hääle saatel tantsivad nümfid taas, Nõia tervitades-kevad.
Suvel paneb Vivaldi kägu varisema, turteltuvi kaagutama, kuldnoka siristama; “Sügises” algab kontsert põldudelt naasvate külaelanike lauluga. Ta loob poeetilisi looduspilte ka teistel kavakontsertidel, nagu “Torm merel”, “Öö”, “Pastoraal”. Tal on ka meeleseisundit kujutavad kontserdid: “Kahtlus”, “Puhka”, “Ärevus”. Tema kahte kontserti teemal “Öö” võib pidada esimesteks sümfoonilisteks nokturnideks maailmamuusikas.
Tema kirjutised hämmastavad kujutlusvõime rikkusega. Kuna Vivaldi käsutuses on orkester, katsetab ta pidevalt. Tema kompositsioonide sooloinstrumendid on kas tõsiselt askeetlikud või kergemeelselt virtuoossed. Motorilisus annab mõnel kontserdil teed heldele laulukirjutamisele, mõnel aga meloodilisusele. Värvikad efektid, tämbrimäng, nagu võluva pizzicato kõlaga Kontserdi kolmele viiulile keskosas, on peaaegu “impressionistlikud”.
Vivaldi lõi fenomenaalse kiirusega: "Ta on valmis kihla vedama, et suudab kontserdi kõigi oma osadega koostada kiiremini, kui kirjutaja suudab selle ümber kirjutada," kirjutas de Brosse. Võib-olla siit tulebki Vivaldi muusika spontaansus ja värskus, mis on kuulajaid rõõmustanud juba üle kahe sajandi.
L. Raaben, 1967
