Arrigo Boito (Arrigo Boito) |
Arrigo Boito
Boito on tuntud eelkõige libretistina – Verdi viimaste ooperite kaasautorina ja alles teisejärguliselt heliloojana. Kuna Boito ei saanud Verdi järglaseks ega tema poolt kõrgelt hinnatud Wagneri jäljendajaks, ei ühinenud ta XNUMX sajandi lõpul Itaalias tekkiva verismoga oma huviga igapäevaelu ja väikevormi vastu. Hoolimata oma loometee pikkusest, ei jäänud ta muusikaajalukku mitte ainult ainsa ooperi autorina, vaid tõepoolest, kuni elu lõpuni ei jõudnud ta ka teist kordagi.
Arrigo Boito sündis 24. veebruaril 1842 Padovas miniaturisti peres, kuid teda kasvatas tema ema, Poola krahvinna, kes oli selleks ajaks mehest lahkunud. Tundes varakult huvi muusika vastu, astus ta üheteistkümneaastaselt Milano konservatooriumi, kus õppis kaheksa aastat Alberto Mazukato kompositsiooniklassis. Juba neil aastatel avaldus tema topeltanne: konservatooriumis kirjutatud Boito kirjutatud kantaatis ja müsteeriumides kuulus talle tekst ja pool muusikast. Teda hakkas huvitama Itaalias vähe levinud saksa muusika: algul Beethoven, hiljem Wagner, kellest sai tema kaitsja ja propagandist. Boito lõpetas konservatooriumi medali ja rahalise preemiaga, mille kulutas reisimisele. Ta külastas Prantsusmaad, Saksamaad ja oma ema kodumaad Poolat. Pariisis leidis aset esimene, veel põgus loominguline kohtumine Verdiga: Boito osutus oma Londoni näituse jaoks loodud rahvushümni teksti autoriks. 1862. aasta lõpus Milanosse naastes sukeldus Boito kirjanduslikku tegevusse. 1860. aastate esimesel poolel ilmusid tema luuletused, muusika- ja teatriteemalised artiklid ning hiljem romaanid. Ta saab lähedaseks noorte kirjanikega, kes nimetavad end “räbalateks”. Nende looming on läbi imbunud süngetest meeleoludest, purunemise, tühjuse tunnetest, hävingu ideedest, julmuse ja kurjuse võidukäigust, mis kajastus siis mõlemas Boito ooperis. Selline maailmavaade ei takistanud tal 1866. aastal ühinemast Itaalia vabastamise ja ühendamise eest võidelnud Garibaldi sõjakäiguga, kuigi ta lahingutes ei osalenud.
Boito elu tähtsaim verstapost on 1868. aasta, mil Milanos La Scala teatris toimus tema ooperi Mefistofeles esietendus. Boito tegutses samaaegselt helilooja, libretisti ja dirigendina – ja kannatas muserdava läbikukkumise all. Juhtunust heitunult pühendus ta libretismile: kirjutas Ponchiellile Gioconda libreto, millest sai helilooja parim ooper, tõlgiti itaalia keelde Glucki Armida, Weberi Vaba Gunner, Glinka Ruslan ja Ljudmila. Eriti palju vaeva pühendab ta Wagnerile: tõlgib Rienzi ja Tristan und Isolde, laule Matilda Wesendoncki sõnadele ning kirjutab seoses Lohengrini esiettekandega Bolognas (1871) Saksa reformaatorile avaliku kirja. Kirg Wagneri vastu ning itaalia kaasaegse ooperi kui traditsioonilise ja rutiinse hülgamine asendub aga Verdi tõelise tähenduse mõistmisega, mis muutub loominguliseks koostööks ja sõpruseks, mis kestis kuulsa maestro elu lõpuni (1901). ). Sellele aitas kaasa kuulus Milano kirjastus Ricordi, kes esitles Verdi Boito kui parimat libretisti. Ricordi ettepanekul lõpetas Boito 1870. aasta alguses Nero libreto Verdile. Aidaga hõivatud helilooja lükkas selle tagasi ja alates 1879. aastast alustas Boito ise tööd Nero kallal, kuid ta ei lõpetanud koostööd Verdiga: 1880. aastate alguses tegi ta ümber Simon Boccanegra libreto, seejärel lõi Shakespeare’i põhjal kaks libret – Iago. , mille jaoks Verdi kirjutas oma parima ooperi Othello ja Falstaff. See oli Verdi, kes ajendas Boitot 1891. aasta mais taas võtma Nero üles, mida oli pikka aega edasi lükatud. 10 aastat hiljem avaldas Boito oma libreto, mis oli suursündmus Itaalia kirjanduselus. Samal 1901. aastal saavutas Boito võiduka edu heliloojana: La Scalas toimus Toscanini juhatusel uuslavastus Mefistofeles Chaliapiniga nimiosas, misjärel ooper läks üle maailma. Helilooja töötas “Nero” kallal oma elu lõpuni, 1912. aastal võttis ta V vaatuse, pakkus peaosa Carusole, kes laulis “Mefistofelese” viimasel Milano esietendusel Fausti, kuid ei jõudnudki ooperit lõpuni.
Boito suri 10. juunil 1918 Milanos.
A. Koenigsberg
