Sergei Sergejevitš Prokofjev |

Sergei Prokofjev

Minu elu kardinaalne eelis (või, kui soovite, puudus) on alati olnud originaalse, oma muusikalise keele otsimine. Ma vihkan jäljendamist, ma vihkan klišeesid…

Välismaal võid olla nii kaua, kui sulle meeldib, kuid tõelise vene vaimu saamiseks pead kindlasti aeg-ajalt kodumaale tagasi pöörduma. S. Prokofjev

Tulevase helilooja lapsepõlveaastad möödusid muusikalises peres. Tema ema oli hea pianist ja poiss magama jäädes kuulis sageli L. Beethoveni sonaatide helisid, mis kostsid kaugelt, mitme toa kauguselt. Kui Seryozha oli 5-aastane, komponeeris ta oma esimese pala klaverile. 1902. aastal tutvus S. Tanejev oma laste heliloomingukogemustega ja tema nõuandel algasid R. Gliere’i juures heliloomingutunnid. 1904-14 õppis Prokofjev Peterburi konservatooriumis N. Rimski-Korsakovi (instrumentaal), J. Vitolsi (muusikavorm), A. Ljadovi (kompositsioon), A. Esipova (klaver) juhendamisel.

Lõpueksamil esitas Prokofjev suurepäraselt oma esimese kontserdi, mille eest ta pälvis auhinna. A. Rubinstein. Noor helilooja võtab innukalt endasse muusika uusi suundi ja leiab peagi oma tee uuendusliku muusikuna. Pianistina rääkides lülitas Prokofjev oma kavadesse sageli ka enda teoseid, mis tekitas publiku tugeva reaktsiooni.

1918. aastal lahkus Prokofjev USA-sse, alustades edasi reise välisriikidesse – Prantsusmaale, Saksamaale, Inglismaale, Itaaliasse, Hispaaniasse. Püüdes võita maailma publikut, annab ta palju kontserte, kirjutab suurteoseid – oopereid „Armastus kolme apelsini vastu“ (1919), „Tuline ingel“ (1927); balletid Terashüpe (1925, inspireeritud revolutsioonilistest sündmustest Venemaal), "Kadunud poeg" (1928), "Dnepril" (1930); instrumentaalmuusika.

1927. aasta alguses ja 1929. aasta lõpus esines Prokofjev suure eduga Nõukogude Liidus. 1927. aastal on tema kontserdid Moskvas, Leningradis, Harkovis, Kiievis ja Odessas. “Moskva vastuvõtt oli ebatavaline. ... Leningradis osutus vastuvõtt veelgi tulisemaks kui Moskvas, ”kirjutas helilooja oma autobiograafias. 1932. aasta lõpus otsustab Prokofjev naasta kodumaale.

Alates 30ndate keskpaigast. Prokofjevi loovus saavutab oma kõrgused. Ta loob ühe oma meistriteose – balleti “Romeo ja Julia” W. Shakespeare’i järgi (1936); lüürilis-koomiline ooper Kihlus kloostris (Duenna, R. Sheridani järgi – 1940); kantaadid “Aleksander Nevski” (1939) ja “Toast” (1939); pillide-tegelastega sümfooniline muinasjutt tema enda tekstile “Peeter ja hunt” (1936); Kuues klaverisonaat (1940); klaveripalade tsükkel “Lastemuusika” (1935).

30-40ndatel. Prokofjevi muusikat esitavad parimad nõukogude muusikud: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitski, S. Richter, D. Oistrahh. Nõukogude koreograafia kõrgeim saavutus oli G. Ulanova loodud Julia kujutis. 1941. aasta suvel maalis Prokofjev Moskva lähedal asuvas suvilas Leningradi ooperi- ja balletiteatri tellimusel. SM Kirovi ballett-muinasjutt “Tuhkatriinu”. Uudised sõja puhkemisest fašistliku Saksamaaga ja sellele järgnenud traagilised sündmused põhjustasid heliloojas uue loomingulise tõusu. Ta loob L. Tolstoi romaani (1943) põhjal suurejoonelise kangelas-patriootilise eepilise ooperi “Sõda ja rahu” ning teeb koostööd režissöör S. Eisensteiniga ajaloolise filmi “Ivan Julm” (1942) kallal. Seitsmenda klaverisonaadi (1942) muusikale on iseloomulikud häirivad kujundid, sõjasündmuste peegeldused ja samas alistamatu tahe ja energia. Majesteetlikku enesekindlust tabab Viies sümfoonia (1944), milles helilooja soovis tema sõnul "laulda vabast ja õnnelikust inimesest, tema võimsast jõust, õilsusest ja vaimsest puhtusest".

Sõjajärgsel perioodil lõi Prokofjev hoolimata raskest haigusest palju märkimisväärseid teoseid: kuuenda (1947) ja seitsmenda (1952) sümfoonia, üheksanda klaverisonaadi (1947), ooperi "Sõda ja rahu" (1952) uusväljaanne. , Tšellosonaat (1949) ja Sümfooniakontsert tšellole ja orkestrile (1952). 40ndate lõpp - 50ndate algus. varjutasid lärmakad kampaaniad nõukogude kunsti „rahvusvastase formalistliku” suuna vastu, paljude selle parimate esindajate tagakiusamine. Prokofjev osutus üheks peamiseks muusika formalistiks. Tema muusika avalik laimamine 1948. aastal halvendas helilooja tervist veelgi.

Prokofjev veetis oma elu viimased aastad Nikolina Gora külas asuvas datšas armastatud vene looduse keskel, jätkas pidevalt komponeerimist, rikkudes arstide keelde. Rasked eluolud mõjutasid ka loovust. Kõrvuti ehtsate meistriteostega on viimaste aastate teoste hulgas „lihtsustatud kontseptsiooniga“ – avamäng „Volga kohtumine Doniga“ (1951), oratoorium „Maailma valvel“ (1950), süit “Talvine lõke” (1950), mõned leheküljed balletist “Jutt kivilillest” (1950), Seitsmes sümfoonia. Prokofjev suri Staliniga samal päeval ja hüvastijätt suure vene heliloojaga viimasele teekonnale jäi rahva elevusest seoses suure rahvaste juhi matustega ähmaseks.

Prokofjevi stiil, kelle töö hõlmab 4 ja pool aastakümmet tormilist XNUMX. sajandit, on läbinud väga suure arengu. Prokofjev sillutas teed meie sajandi uuele muusikale koos teiste sajandialguse uuendajate – C. Debussyga. Novovenski koolkonna heliloojad B. Bartok, A. Skrjabin, I. Stravinski. Ta astus kunsti kui hilisromantilise kunsti lagunenud kaanonite ulja õõnestaja ja selle peen rafineeritus. Omapärasel moel M. Mussorgski, A. Borodini traditsioone arendades tõi Prokofjev muusikasse ohjeldamatut energiat, pealetungi, dünaamilisust, ürgsete jõudude värskust, mida tajuti kui “barbaarsust” (“Obsession” ja Toccata klaverile, “Sarkasmid”; sümfooniline "Sküütide süit" balleti "Ala ja Lolly" järgi; Esimene ja teine ​​klaverikontsert). Prokofjevi muusikas kajastuvad teiste vene muusikute, poeetide, maalikunstnike, teatritöötajate uuendused. “Sergei Sergejevitš mängib Vladimir Vladimirovitši kõige õrnematel närvidel,” ütles V. Majakovski ühe Prokofjevi etenduse kohta. Hammustav ja mahlane vene-küla kujundlikkus läbi peene esteetika prisma on omane balletile “Jutt narrist, kes pettis seitse narri” (muinasjuttude põhjal A. Afanasjevi kogust). Suhteliselt haruldane tol ajal lüürika; Prokofjevis puudub temas sensuaalsus ja tundlikkus – ta on häbelik, leebe, delikaatne (“Põgus”, “Vana vanaema lood” klaverile).

Heledus, kirevus, suurenenud väljendus on tüüpilised välismaise viieteistkümne aasta stiilile. See on K. Gozzi muinasjutu ainetel valminud rõõmust, entusiasmist pritsiv ooper “Armastus kolme apelsini vastu” (A. Lunacharsky järgi “klaas šampanjat”); hoogsa mootorisurvega suurepärane Kolmas kontsert, mille paneb käima 1. osa alguse imeline torumeloodia, 2. osa ühe variatsiooni (1917-21) läbitungiv lüürika; tugevate emotsioonide pinge „Tulises inglis” (V. Brjusovi romaani ainetel); teise sümfoonia (1924) kangelaslik jõud ja ulatus; "Terasloope" "kubistlik" urbanism; “Mõtted” (1934) ja “Asjad iseeneses” (1928) lüüriline sisekaemus klaverile. Stiiliperiood 30-40s. mida iseloomustab küpsusele omane tark enesepiirang, mis on ühendatud kunstikontseptsioonide sügavuse ja rahvusliku pinnasega. Helilooja püüdleb universaalsete inimlike ideede ja teemade, üldistavate ajaloopiltide, säravate, realistlik-konkreetsete muusikaliste karakterite poole. See loovuse joon süvenes eriti 40ndatel. seoses nõukogude rahvast sõja-aastatel tabanud katsumustega. Inimvaimu väärtuste avalikustamine, sügavad kunstilised üldistused saavad Prokofjevi peamiseks püüdluseks: "Olen veendunud, et helilooja, nagu luuletaja, skulptor, maalikunstnik, on kutsutud teenima inimest ja rahvast. See peaks laulma inimelust ja viima inimese helgema tuleviku poole. Selline on minu vaatenurgast kunsti vankumatu kood.

Prokofjev jättis maha tohutu loomingulise pärandi – 8 ooperit; 7 balletti; 7 sümfooniat; 9 klaverisonaati; 5 klaverikontserti (millest neljas on ühele vasakule käele); 2 viiulit, 2 tšellokontserti (Teine – Sümfoonia-kontsert); 6 kantaati; oratoorium; 2 vokaal- ja sümfoonilist süiti; palju klaveripalasid; palad orkestrile (sh vene avamäng, sümfooniline laul, ood sõja lõpule, 2 Puškini valssi); kammerteosed (avamäng juudi teemadel klarnetile, klaverile ja keelpillikvartetile; kvintett oboele, klarnetile, viiulile, vioolale ja kontrabassile; 2 keelpillikvartetti; 2 sonaati viiulile ja klaverile; sonaat tšellole ja klaverile; hulk vokaalkompositsioone sõnade jaoks A. Ahmatova, K. Balmont, A. Puškin, N. Agnivtsev jt).

Loovus Prokofjev pälvis ülemaailmse tunnustuse. Tema muusika püsiv väärtus seisneb tema suuremeelsuses ja lahkuses, pühendumises kõrgetele humanistlikele ideedele, teoste kunstilise väljenduse rikkuses.

Y. Kholopov

• Prokofjevi ooperiteosed →
• Prokofjevi klaveriteosed →
• Prokofjevi klaverisonaadid →
• Pianist Prokofjev →