Vladimir Aleksandrovitš Dranišnikov |
Vladimir Dranišnikov
RSFSRi austatud kunstnik (1933). 1909. aastal lõpetas õuelaulu kapelli regendiklassid regendi tiitliga, 1916. aastal Peterburi konservatooriumi, kus õppis AK Esipova (klaver), AK Ljadovi, MO Steinbergi, J. Vitoli, VP (dirigent) juures. ). 1914. aastal asus ta tööle Mariinski teatris pianist-saatjana. Aastast 1918 dirigent, aastast 1925 peadirigent ja selle teatri muusikalise osa juht.
Dranišnikov oli silmapaistev ooperidirigent. Ooperilavastuse muusikalise dramaturgia sügav paljastus, lava peen sensatsioon, tõlgenduse uuenduslikkus ja värskus olid temas ühendatud ideaalse tasakaalutundega vokaalsete ja instrumentaalsete põhimõtete vahel, kooridünaamika – ülima kantileenirikkusega. orkestri helist.
Dranišnikovi juhtimisel lavastati Mariinski teatris klassikalisi oopereid (sh Boriss Godunov, parlamendisaadik Mussorgski autoriversioonis, 1928; Labdakuninganna, 1935 ja teised PI Tšaikovski ooperid; “Wilhelm Tell”, 1932; “Trubaduur”, 1933), nõukogude (“Kotka mäss” Paštšenko, 1925; “Armastus kolme apelsini vastu” Prokofjev, 1926; “Pariisi leek” Asafjev, 1932) ja kaasaegsete Lääne-Euroopa heliloojate teosed (Schrekeri “Distant Ringing” , 1925; "Wozzeck", Berg, 1927).
Alates 1936. aastast on Dranišnikov Kiievi ooperiteatri kunstiline juht ja peadirigent; lavastas lavastused Lõssenko Tapac Bulba (uus trükk BN Ljatošinski, 1937), Ljatošinski Shchorc (1938), Meitus Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Ta esines ka sümfooniadirigendina ja pianistina (NSV Liidus ja välismaal).
Artiklite, muusikateoste (“Sümfooniline etüüd” klaverile orkiga, vokaaliga jne) ja transkriptsioonide autor. MF Rylsky pühendas Dranišnikovi mälestusele soneti “Kangelase surm”.
Koostised: Ooper “Armastus kolme apelsini vastu”. S. Prokofjevi ooperi lavastuse eest, in: Armastus kolme apelsini vastu, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; Austatud kunstnik EB Wolf-Israel. Kunstilise tegevuse 40. aastapäevaks, L., 1934; "The Queen of Spades" muusikaline dramaturgia, kogumikus: The Queen of Spades. PI Tšaikovski ooper, L., 1935.
Võimsa ulatuse ja tulihingelise temperamendiga kunstnik, julge uuendaja, muusikateatris uute horisontide avastaja — nii astus Dranišnikov meie kunsti. Ta oli üks esimesi nõukogude ooperiteatri loojaid, üks esimesi dirigente, kelle looming kuulus täielikult meie aega.
Dranišnikov debüteeris poodiumil veel tudengina suvekontsertidel Pavlovskis. 1918. aastal, olles hiilgavalt lõpetanud Petrogradi konservatooriumi dirigendi (koos N. Tšerepniniga), pianisti ja helilooja erialal, asus ta dirigeerima Mariinski teatris, kus oli varem töötanud saatjana. Sellest ajast peale on selle kollektiivi ajaloos palju eredaid lehekülgi seostatud 1925. aastal selle peadirigendiks saanud Dranišnikovi nimega. Ta meelitab tööle parimad lavastajad, uuendab repertuaari. Tema talendile allusid kõik muusikateatri valdkonnad. Dranišnikovi lemmikteoste hulka kuuluvad Glinka, Borodini, Mussorgski ja eriti Tšaikovski ooperid (ta lavastas “Patikuninganna”, Iolanta ja Mazeppa – ooperi, mille ta Asafjevi sõnade kohaselt “taasavastas, paljastades selle särava erutatud, kirgliku hinge, mahlane muusika, selle julge paatos, õrn, naiselik lüürika). Dranišnikov pöördus ka vana muusika poole (Tšerubini “Veekandja”, Rossini “Wilhelm Tell”), inspireeris Wagnerit (“Reini kuld”, “Jumalate surm”, “Tannhäuser”, “Meistersingers”), Verdi. ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). Kuid ta töötas erilise entusiasmiga kaasaegsete teoste kallal, näidates esimest korda Leningraders Straussi "Roosikavalier", Prokofjevi "Armastus kolme apelsini vastu", Schrekeri "Kauge helin", Paštšenko "Kotka mäss" ja Deševovi "Jää ja teras". Lõpuks võttis ta eaka Drigo käest üle balletirepertuaari, uuendades Egiptuse ööd, Chopinianat, Giselle’i, Karnevali, lavastades Pariisi leegid. Selline oli selle kunstniku tegevusala.
Olgu lisatud, et Dranišnikov esines regulaarselt kontsertidel, kus eriti õnnestus tal Berliozi Fausti hukkamine, Tšaikovski esimene sümfoonia, Prokofjevi Sküüti süit ja prantsuse impressionistide teosed. Ja iga esinemine, iga Dranišnikovi juhatatud kontsert toimus piduliku elevuse õhkkonnas, millega kaasnesid suure kunstilise tähtsusega sündmused. Kriitikutel õnnestus teda mõnikord pisivigade pealt “tabada”, oli õhtuid, mil kunstnik tundis end halvas tujus, kuid keegi ei saanud eitada tema talenti kütkestava jõu vallas.
Dranišnikovi kunsti kõrgelt hindanud akadeemik B. Asafjev kirjutas: „Kogu tema dirigeerimine oli „vastuvoolu”, kitsalt skolastilise professionaalse pedantsuse vastu. Olles ennekõike tundlik, harmooniliselt andekas muusik, kellel oli rikkalik sisekõrv, mis võimaldas tal partituuri kuulda enne, kui see orkestris kõlas, läks Dranišnikov oma esituses muusikalt dirigeerimisele ja mitte vastupidi. Ta töötas välja paindliku, originaalse tehnika, mis on täielikult allutatud plaanidele, ideedele ja emotsioonidele, mitte ainult plastiliste žestide tehnikat, millest enamik on tavaliselt mõeldud avalikkuse imetlemiseks.
Dranišnikov, kes oli alati sügavalt mures muusika kui elava kõne probleemide pärast, see tähendab ennekõike intonatsioonikunsti pärast, milles häälduse, artikulatsiooni jõud kannab selle muusika olemust ja muudab füüsilise heli heliks. ideekandja – Dranišnikov püüdis teha dirigendikätt – dirigendi tehnikat – teha temper- ja tundlikuks, nagu inimkõne organid, nii et muusika kõlaks esituses eelkõige elava intonatsioonina, mida õhutab emotsionaalne põlemine, intonatsioon. mis annab tähenduse tõepäraselt edasi. Need tema püüdlused olid samal tasandil realistliku kunsti suurte loojate ideedega…
… Tema “rääkiva käe” paindlikkus oli erakordne, muusika keel, selle semantiline olemus olid talle kättesaadavad läbi kõigi tehniliste ja stiililiste kestade. Mitte ainsatki heli, mis on teose üldisest tähendusest väljas ega kujundist, ideede konkreetsest kunstilisest manifestatsioonist ja elavast intonatsioonist väljas — nii saab sõnastada interpreteerija Dranišnikovi kreedo. .
Loomult optimist, otsis ta muusikas ennekõike elujaatust – ja seetõttu hakkasid ka kõige traagilisemad, isegi skepsist mürgitatud teosed kõlama nii, nagu oleks lootusetuse vari neid just puudutanud, „aga tuum laulis igavene armastus alati iseendast” … Dranishnikov veetis oma viimased aastad Kiievis, kus alates 1936. aastast juhtis ta ooperi- ja balletiteatrit. Ševtšenko. Tema teoste hulgas on siin lavastused Lõssenko “Taras Bulba”, Ljatošinski “Štšorid”, Meituse, Rõbaltšenko ja Titsa “Perekop”. Enneaegne surm tabas Dranišnikovi tööl – vahetult pärast viimase ooperi esietendust.
L. Grigorjev, J. Platek, 1969.
