Nototyping |
Mitteprintimine – nootide polügraafiline reprodutseerimine. Vajadus trükkimise järele tekkis vahetult pärast trükikunsti leiutamist (umbes 1450); varajaste trükiväljaannete seas domineeris kirik. raamatuid, millest paljudes kõlasid hümnide viisid. Nende jaoks jäeti esialgu tühjad kohad, kuhu noodid sisestati käsitsi (vt nt 1457. aastal Mainzis ilmunud ladinakeelset Psalter – Psalterium latinum). Mitmetes inkunaablites (algväljaannetes) trükiti lisaks tekstile ka noodipulkasid, noodid aga kirjutati või joonistati vastavalt spetsiaalsele. mallid. Sellised väljaanded ei pruugi viidata N. lapsekingadele (nagu paljud uurijad on väitnud) – mõned kogenud muusikaprinterid andsid need ka välja. 15. saj. (näidis – raamat “Muusikaline kunst” – “Ars mu-sicorum”, ilmus Valencias 1495). Ilmselt oli põhjus selles, et erinevates kogukondades lauldi samu palveid erinevates keeltes. meloodiaid. Mõnda kindlat meloodiat trükkides ahendaks kirjastaja antud juhul kunstlikult raamatu ostjate ringi.
Koorinootide komplekt. "Rooma missa". Printer W. Khan. Rooma. 1476.
Tegelikult N. tõusis u. 1470. Üks varasemaid säilinud muusikaväljaandeid Graduale Constantiense trükiti ilmselt hiljemalt 1473. aastal (ilmimiskoht teadmata). Kuni 1500. aastani püüti trükitud sedelite välimust lähendada käsitsi kirjutatud märkmetele. Traditsioon joonistada punase tindiga muusikaliine ja kirjutada ikoonidele endile musta värviga pärssis noodikirja arengut esimesel etapil, sundides neid leidma vahendeid kahevärviliseks trükkimiseks – eraldi pulgad ja eraldi noodid, samuti lahendada keerulisi tehnilisi probleeme. nende täpse joondamise probleem. Sel perioodil oli viise N. Set. Igal tähel võis olla nii üks kui ka mitu. (kuni 4) märkmeid. Tavaliselt trükiti esmalt pulgad (punane tint kattis suhteliselt väikese ala ja kuivas kiiremini) ning seejärel (“teine jooks”) märkmed ja tekst. Mõnikord trükiti ainult tekstiga märkmeid ja jooned tõmmati näiteks käsitsi. aastal “Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), toim. Esslingenis 1473. Nii avaldati teosed, salvestati kooris ja mõnikord ka mitte-mentaalses noodikirjas. Koorimuusika trükiti esimest korda ladutähtedest Ulrich Hahni poolt “Rooma missas” (“Missale Romanum” Rooma 1476). Vanim mensuurimärgistusega väljaanne on P. Nigeri “Lühike grammatika” (“Grammatica brevis”) (trükkija T. von Würzburg, Veneetsia, 1480).
Mensuuri nootide komplekt (ilma joonlaudadeta) F. Niger. Lühike grammatika. Printer T. von Würzburg, Veneetsia. 1480.
Selles illustreerivad muusikalised näited decomp. poeetilised meetrid. Kuigi noodid on trükitud ilma joonlaudadeta, on need erineva kõrgusega. Võib arvata, et joonlauad tuli käsitsi joonistada.
Puidust graveerimine. "Rooma missa". Printer O. Scotto. Veneetsia. 1482.
Puidugraveerimine (ksülograafia). Printerid pidasid raamatutes olevaid muusikanäiteid omamoodi illustratsiooniks ja valmistasid need gravüüridena. Tavalised väljatrükid saadi trükkimisel kumergravüüril ehk kõrgtrüki meetodil. Sellise gravüüri valmistamine oli aga väga aeganõudev, sest. oli vaja ära lõigata suurem osa tahvli pinnast, jättes alles vaid vormi trükielemendid – muusikalised märgid). Varastest puugravüüridest. väljaannetest paistavad silma Veneetsia trükkali O. Scotto (1481, 1482) "Rooma missad" ning Strasbourgi trükkali I. Priuse "Muusikalised lilled gregooriuse viisidele" ("Flores musicae omnis cantus Gregoriani", 1488).
Puulõikemeetodit kasutas Ch. arr. trükkides muusikateoreetilist. raamatuid, aga ka raamatuid, milles olid laulud. Väga harva trükiti sel meetodil kirikute kogusid. lugusid. Erinevates keeltes korduvate muusikanäidete trükkimisel osutus graveerimine odavaks ja mugavaks. väljaanded. Selliseid näiteid esitati sageli lehtedena. Trükivormid läksid sageli ühest printerist teise; Seda, millise väljaande jaoks need näited esimest korda graveeriti, on võimalik kindlaks teha fondi ühtsuse järgi näidete tekstis ja raamatus endas.
Puugravüür. N. arenes kuni 17. sajandini. Alates 1515. aastast kasutati seda tehnikat ka kujundliku muusika trükkimiseks. 1. korrusel. 16. sajandil trükiti paljusid sel viisil. Luterlikud palveraamatud (näiteks “Lauluraamat” – I. Waltheri “Sangbüchlein”, Wittenberg, 1524). Roomas ilmusid 1510. aastal A. de Antikise uued laulud (Canzone nove), mis samal ajal. oli puunikerdaja ja helilooja. Suurepärased näited puugravüüridest on tema hilisemad väljaanded (Missae quindecim, 1516 ja Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). Antikis kasutab edaspidi koos puugravüüridega ka graveerimist metallile. Üks varasemaid metallile graveeringuga trükitud muusikaväljaandeid on “Canzones, Sonets, Strambotti and Frottola, Book One” (trükkal P. Sambonetus, 1515 “Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo”. Enne 16. sajandi algust ei olnud enamikul raamatukirjastustel oma noodigraveerijaid ja noodikomplekte; muusikalisi näiteid pl. kastid valmistasid rändmuusikaprinterid.
Edaspidi arendati ja täiustati mõlemat alust. tüüp N., välja toodud juba 15. sajandil – ladumine ja graveerimine.
1498. aastal sai O. dei Petrucci Veneetsia nõukogult privileegi trükkida muusikat liigutatava trükikirja abil (ta täiustas W. Khani meetodit ja rakendas seda mensuaalsete nootide trükkimisel). Esimese väljaande andis välja Petrucci aastal 1501 ("Harmonice Musices Odhecaton A"). Aastatel 1507-08 andis ta esimest korda N. ajaloos välja kogumiku lutsule. Petrucci meetodil trükkimine toimus kahes etapis – algul read, seejärel nende peale rombikujulised muusikamärgid. Kui märkmed olid tekstiga, oli vaja veel üks jooks. See meetod võimaldas printida ainult ühe peaga. muusika. Trükiste ettevalmistamine oli kulukas ja aeganõudev. Petrucci väljaanded püsisid pikka aega ületamatud muusikalise fondi ilu ning muusikamärkide ja joonlaudade seose täpsuse poolest. Kui J. Giunta pärast Petrucci privileegi lõppemist oma meetodi poole pöördus ja 1526. aastal Motetti della Corona uuesti välja trükkis, ei suutnud ta ligilähedalegi oma eelkäija väljaannete täiuslikkusele.
16. sajandi algusest areneb N. intensiivselt paljudes teistes. riigid. Saksamaal oli esimene Petrucci meetodil trükitud trükk P. Tritoniuse Melopea, mis ilmus 1507. aastal Augsburgis trükkal E. Eglini poolt. Erinevalt Petruccist ei olnud Eglini liinid kindlad, vaid värvati väikestest komponentidest. Mainzi trükkali P. Schöfferi väljaanded A. Schlicki “Orelitablatuur” (Tabulaturen etlicher, 1512), “Lauluraamat” (Liederbuch, 1513), “Laulud” (“Сantiones”, 1539) ei jäänud itaalia omadele alla. , ja mõnikord isegi ületas neid.
Täiendati märkmete kirjutamise meetodit Prantsusmaal.
Üksiktrükk P. Attenyani komplektist. "Kolmkümmend neli laulu muusikaga". Pariis. 1528.
Pariisi kirjastus P. Attenyan hakkas komplektist välja andma ühe trükiga noote. Esimest korda avaldas ta sel viisil "Kolmkümmend neli laulu muusikaga" ("Trente et quatre chansons musicales", Pariis, 1528). Ilmselt kuulub leiutis printerile ja tüüpi rattale P. Oten. Uues kirjatüübis koosnes iga täht sedeli kombinatsioonist väikese osaga, mis võimaldas mitte ainult trükkimise protsessi lihtsustada (teha ühe korraga), vaid ka trükkida hulknurkselt. muusika (kuni kolm häält ühel töötajal). Kuid polüfooniliste muusade värbamise protsess. prod. oli väga aeganõudev ja see meetod säilis ainult monofooniliste kompositsioonide komplekti jaoks. Teiste prantslaste hulgas. trükkalid, kes töötasid komplektist ühe pressi põhimõttel – Le Be, mille tähed omandas hiljem Ballard ja Le Roy firma ning olles kaitstud kuninga poolt. privileeg, kasutati kuni 18. sajandini.
Muusikalised kirjad dets. kirjastajad erinesid peade suuruse, varte pikkuse ja teostuse täiuslikkuse astme poolest, kuid mensuurmuusika väljaannetes säilitasid pead esialgu rombikujulised. Ümarpead, mis olid noodikirjas levinud juba 15. sajandil, valas esmakordselt 1530. aastal E. Briard (ka mensurmuusikas asendas ligatuurid nootide täiskestuse tähistusega). Lisaks väljaannetele (näiteks komp. Carpentre'i teosed) kasutati ümmargusi päid (nn musique en copie ehk “ümberkirjutatud noodid”) harva ja need levisid laiemalt alles kon. 17. sajand (Saksamaal ilmus esimene ümarpeadega trükk 1695. aastal Nürnbergi kirjastuse ja trükkali VM Endteri poolt (G. Weckeri “Vaimulikud kontserdid”).
Topelttrükk komplektist. A ja B — O. Petrucci font ja trükk, C — E. Briardi font.
Seadistatud Breitkopfi kirjaga. Tundmatu autori sonett, muusikale seadis IF Grefe. Leipzig. 1755.
Peamine muusikalise komplekti puudumine ser. 18. sajandil oli akordide taasesitamine võimatu, mistõttu sai seda kasutada ainult monofooniliste muusade väljastamiseks. prod. 1754. aastal leiutas IGI Breitkopf (Leipzig) “liigutatava ja kokkupandava” muusikalise fondi, mis koosnes nagu mosaiik eraldi. osakesi (kokku ca 400 tähte), nt iga kaheksas oli trükitud kolme tähe – pea, vars ja saba (või kudumistüki) abil. See font võimaldas reprodutseerida mis tahes akorde, praktiliselt selle abiga oli võimalik koostada avaldamiseks kõige keerukamaid tooteid. Breitkopfi tüübis sobivad muusikalise komplekti kõik detailid hästi (ilma lünkadeta). Muusikaline joonistus oli kergesti loetav ja esteetilise välimusega. Uut N. meetodit kasutati esmakordselt 1754. aastal aaria Wie mancher kann sich schon entschliessen avaldamisega. 1755. aastal ilmus muusikale seatud soneti reklaamväljaanne, mis kiitis Breitkopfi leiutise eeliseid. Esimene suurem väljaanne oli Saksi printsessi Maria Antonia Walpurgise kirjutatud karjamaa Triumph of Devotion (Il trionfo della fedelta, 1756). Lühikese ajaga jõudis Breitkopf komplekti abil enneolematu arenguni. Alles nüüd suutis N. võistelda edukalt kõikidel aladel käsitsi kirjutatud nootidega, mis seni polnud muusikaturul oma domineerimist kaotanud. Breitkopf avaldas peaaegu kõigi suuremate saksakeelsete teoste. selle ajastu heliloojad – JS Bachi, I. Matthesoni, J. Benda, GF Telemanni jt pojad. Breitkopfi meetod leidis palju. jäljendajad ja järgijad Hollandis, Belgias ja Prantsusmaal.
Graveering vasele. Printer "Spiritual Delight". S. Verovio. Rooma. 1586.
To con. 18. sajandil on olukord muutunud – muz. tekstuur muutus nii keeruliseks, et trükkimine muutus kahjumlikuks. Uute, keeruliste teoste väljaannete ettevalmistamisel, eriti ork. hinded, muutus otstarbekaks kasutada graveerimismeetodit, selleks ajaks oluliselt paranenud.
20. sajandil kasutatakse seadistusmeetodit aeg-ajalt vaid muusikaliste näidete trükkimisel raamatutesse (vt nt A. Beyschlagi raamat “Ornament in Music” – A. Beyschlag, “Die Ornamentik der Musik”, 1908).
Hästi teostatud graveering vasele koos sügavtrükimeetodiga rakendati esmakordselt Roomas. trükkal S. Verovio väljaandes “Spiritual Delight” (“Diletto spirituale”, 1586). Ta kasutas Niederli tehnikat. graveerijad, kunstnike nagu Martin de Vosi maalide reproduktsioonid, reprodutseerisid terveid lehekülgi muusikat. Verovio väljaanded graveeris Niederl. meister M. van Buiten.
Graveerimismeetod oli aeganõudev, kuid võimaldas üle kanda igasuguse keerukusega muusikalist joonistust ja sai seetõttu paljudes riikides laialt levinud. riigid. Inglismaal kasutati seda meetodit esmakordselt O. Gibbonsi teose Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd) avaldamise ettevalmistamisel; üks varasemaid inglasi Graveerijateks olid W. Hole, kes graveeris Parthenia (1613). Prantsusmaal lükkus graveeringu kasutuselevõtt edasi, kuna kirjastusel Ballard oli N. privileeg trükkimisel.
Graveerimine. I. Kunau. Uus klaveri harjutus. Leipzig. 1689.
Esimene graveeritud trükk ilmus Pariisis 1667. aastal – Niveri “Oreliraamat” (graveerija Luder). Juba kon. 17. sajand pl. Prantsuse heliloojad, kes püüdsid Ballardi monopolist mööda hiilida, andsid oma teosed graveerimiseks (D. Gauthier, umbes 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).
Graveerimine. GP Händel. Variatsioonid komplektist E-dur klaveri jaoks.
Graveeritud märkmed dets. riigid näevad välja erinevad: prantsuse – vanamoodne, itaalia – elegantsem (meenutab käsikirja), ingl. gravüür on raske, ladumislähedane, saksakeelne gravüür karge ja selge. Muusikalistes väljaannetes (eriti 17. sajandil) tähistas tähis "intavolatura" (intavolatura) graveerimist, "partituur" (partitura) noodikomplekti.
Alguses. 18. sajandi prantsuse keel saavutas erilise kuulsuse. muusika graveerijad. Sel perioodil tegelesid paljud graveerijad-kunstnikud muusika graveerimisega, pöörates suurt tähelepanu kogu väljaande kujundusele.
1710. aastal hakkas Amsterdamis kirjastaja E. Roger esimest korda oma väljaandeid nummerdama. 18. sajandi jooksul oli kirjastus pl. riigid järgisid eeskuju. Alates 19. sajandist on see üldtunnustatud. Numbrid asetatakse tahvlitele ja (mitte alati) tiitellehele. See hõlbustab trükkimise protsessi (välistatud on teiste väljaannete lehtede juhuslik tabamine), samuti vanade väljaannete dateerimist või vähemalt selle väljaande esimese numbri dateerimist (sest kordustrükkide ajal numbrid ei muutu).
Radikaalne revolutsioon muusika gravüüris, mis eraldas selle kunstikunstist. gravüürid, toimus 20. aastatel. 18. sajand Ühendkuningriigis hakkas J. Kluer kasutama vaskplaate, mis olid valmistatud painduvamast tina ja plii sulamist. Sellistele tahvlitele olid 1724. aastal graveeritud tooted. Händel. J. Walsh ja J. Eyre (J. Hare) võtsid kasutusele terasest löögid, mille abil oli võimalik kõik pidevalt ettetulevad märgid välja lüüa. See tähendab. aste ühtlustas nootide välimust, muutis need loetavamaks. Muusikalise graveerimise täiustatud protsess on levinud mitmel pool. riigid. OKEI. 1750 hakati graveerimiseks kasutama 1 mm paksuseid plaate, mis olid valmistatud vastupidavast tsingist või tina, plii ja antimoni sulamist (nn garth). Muusikalise graveerimise meetod ise pole aga olendeid läbinud. muudatusi. Esmalt pardal spec. raster (viie hambaga peitel) lõikab muusikaliine. Seejärel koputatakse neile peegelkujus löökidega välja võtmed, noodipead, juhuslikud, verbaalne tekst. Seejärel teostatakse tegelik graveerimine – hauakambri abil lõigatakse välja need muusikalise kirjutamise elemendid, mida nende individuaalse kuju tõttu ei saa stantsidega välja lüüa (rahunid, kudumid, liisid, kahvlid jne. .). Kuni con. 18. sajandi N. valmistati otse laudadest, mis tõi kaasa nende kiire kulumise. Litograafia leiutamisega (1796) valmistati igast tahvlist spetsiaalsed tükid. trükk ülekandmiseks litograafiakivile või hiljem – metallile. vormid tasapinnaliseks trükkimiseks. Graveeritud muusidega plaatide valmistamise töömahukuse tõttu. prod. peeti kõigi muusikakirjastuste kõige väärtuslikumaks kapitaliks.
Graveerimisprotsess samm-sammult.
20. sajandil muusikaline joonistus fotomehaaniline. meetod kantakse üle tsingile (tsinkograafiliste klišeede jaoks) või õhukestele plaatidele (tsink või alumiinium), mis on ofsettrüki vormid. Originaalidena jäetakse tahvlite asemel alles neilt võetud slaidid.
Venemaal on esimesed katsed N.-ga pärit 17. sajandist. Need olid seotud kiriku ühendamise vajadusega. laulmine. 1652. aastal nikerdaja Mosk. Trükikojast tehti F. Ivanovile ülesandeks asuda mittelineaarsete muusikamärkide abil “signeeritud trükiäri” ehk N.. Lõigati terasstantse ja valati trükki, kuid ilmselt seoses kirikuga ei trükitud selle kirjatüübiga ühtegi trükki. patriarh Nikoni (1653-54) reformid. 1655. aastal erikomisjon kiriku korrigeerimiseks. kandleraamatud, mis töötasid kuni 1668. aastani. A. Mezenets (selle juht) asendas kinaveri märgid (täpsustades helikõrgust) põhiosas sama värviga trükitud “märkidega”. märgid, mis võimaldasid laulu avaldada. raamatuid ilma keerulist kahevärvitrükki kasutamata. 1678. aastal lõpetati noodifondi valamine, mille tegi Mezenetsi korraldusel I. Andreev. Uues kirjatüübis pandi “bännerid” otp-le. tähti, mis võimaldas teil valida erinevaid kombinatsioone. N. selle fondi kaudu ka ei rakendatud. Selleks ajaks hakkas Venemaal levima lineaarne noodikiri ja Mezenzi süsteem osutus anakronismiks juba selle loomisel. Esimene kogemus viidi lõpuni vene keeles. N. seostati üleminekuga lineaarsele noodikirjale – need olid võrdlevad (“topeltmärgilised”) konks- ja lineaarsete nootide tabelid. Väljaanne on tehtud ca. 1679 graveeritud tahvlitelt. Selle väljaande (tiitelleht ja jäljend puuduvad) autor ja esitaja oli ilmselt organist S. Gutovski, mille kohta Moskva dokumentides. Relvakambris on 22. novembrist 1677 dateeritud ülestähendus, et ta "tegi puidust veski, mis trükib Fryazh lehti" (st vasegravüürid). Seega Venemaal in con. 17. sajand Omandati mõlemad, tol ajal läänes laialt levinud graveerimismeetodid: ladumist ja graveerimist.
1700. aastal ilmus Lvovis Irmoloog – esimene venekeelse trükitud monument. Znamenny laulmine (lineaarse noodikirjaga). Selle fondi lõi printer I. Gorodetsky.
1766. aastal trükiti Mosk. Synodal trükikoda SI Byshkovsky pakkus välja tema välja töötatud muusikalise fondi, mida eristab ilu ja täiuslikkus. Selles kirjatüübis trükiti liturgilisi noodiraamatuid: “Irmologist”, “Oktoikh”, “Utility”, “Holidays” (1770-1772).
Lehekülg väljaandest: L. Madonis. Sonaat viiulile digibassiga. SPB. 1738.
VF Odojevski sõnul on need raamatud “hindamatu rahvuslik aare, millega ükski Euroopa riik ei saa kiidelda, sest kõigi ajalooliste andmete kohaselt on neis raamatutes säilinud samad viisid, mida meie kirikutes on kasutatud 700 aastat”. .
Ilmalikud kirjutised kuni 70. aastateni. 18. sajandit trükiti eranditult Teaduste ja Kunstiakadeemia trükikojas, trükiplaadid valmistati graveerimise teel vasele. Esmatrükk oli V. Trediakovski “Hamburgis loodud laul Tema Majesteedi Keisrinna Anna Ioannovna, kogu Venemaa autokraadi, endise tamo 10. augustil (uue arvutuse järgi) 1730, kroonimise pidulikuks tähistamiseks”. Lisaks mitmetele teistele teretulnud “salvelehtedele”, mis on trükitud seoses decomp. õukonnapidustused, 30. a. esimesed väljaanded instr. muusika – G. Verocchi 12 sonaati digibassiga viiulile (1735–1738) ja L. Madonise (12) 1738 sonaati (“Kaksteist erinevat sümfooniat viiuli ja bassi huvides…”). Eriti tähelepanuväärne on see, mis avaldati 50ndatel. ja hiljem kuulsaks saanud kogumik „Vahepeal jõudeoleku ehk kogumik erinevaid juurdekuuluvate toonidega lugusid kolmele häälele. Muusika autor GT (eplova)”. 60ndatel. Teaduste Akadeemia trükikoda omandas Breitkopfi noodifondi (kohe pärast selle leiutamist). Esimene settimismeetodil tehtud trükk oli V. Manfredini 6 klaviersonaati (1765).
Alates 70ndatest. 18. sajandi N. Venemaal areneb kiiresti. Ilmub arvukalt. erakirjastajad. ettevõtted. Märkmeid trükitakse ka erinevates formaatides. ajakirjad ja almanahhid (vt Muusikakirjastused). Vene keeles rakendas N. kõiki trükkimise arenenud saavutusi. tehnoloogia.
20. sajandil trükitakse muusikalisi väljaandeid ptk. arr. nihkepressidel. Muusikalise originaali tõlke trükitud vormidele teostab fotomehaanika. tee. Peamine N. probleem seisneb muusikalise originaali ettevalmistamises. Iga keeruline muusikatoode. on individuaalse disainiga. Muusikaoriginaalide mehhaniseeritud tootmise probleemile pole seni leitud piisavalt lihtsat ja kulutõhusat lahendust. Reeglina tehakse need käsitsi, samas kui töö kvaliteet sõltub kunstist. meistri (graafilised) anded. Järgmisena kasutatud. N. jaoks originaalide ettevalmistamise viisid:
Graveerimine (vt eespool), mille kasutamine väheneb kõigis riikides, sest garthi töömahukuse ja kahjulikkuse tõttu meistrite auastmeid peaaegu ei täiendata.
Märkmete tembeldamine trükivärviga millimeetrisele paberile, kasutades templite, mallide ja joonistuspliiatsi komplekti. See 30ndatel 20. sajandil kasutusele võetud meetod on NSV Liidus kõige levinum. See on vähem aeganõudev kui graveerimine ja võimaldab suure täpsusega reprodutseerida igasuguse keerukusega originaale. Sellele meetodile lisandub nootide joonistamine läbipaistvale paberile, mida kasutatakse muusikaliste väljaannete koostamisel trükikodades, millel puuduvad templid.
nootide kalligraafiline vastavus (ainult võtmed on tembeldatud). Muusikaliste originaalide tootmine sel viisil on populaarsust kogunud paljudes riikides. riikides ja hakatakse sisse viima NSV Liitu.
Muusikaliste märkide ülekandmine noodipaberile lastekleepsude (Klebefolien) põhimõttel. Vaatamata töömahukusele ja sellega kaasnevatele kõrgetele kuludele kasutatakse meetodit paljudes välisriikides. riigid.
Noteset (muudatus, millel pole Breitkopfi fondiga mingit pistmist). Meetodi töötasid välja ja panid tootmisse aastatel 1959-60 Polügraafia Uurimise Instituudi töötajad koos Nõukogude Helilooja kirjastuse töötajatega. Tippimisel monteeritakse muusikalehe tekst mustale tahvlile. Kõik elemendid – joonlauad, noodid, liigad, alltekst jne – on valmistatud kummist ja plastikust ning kaetud fosforiga. Pärast kontrollimist ja defektide parandamist tahvel valgustatakse ja pildistatakse. Saadud lüümikud kantakse prinditud vormidele. Meetod on end hästi õigustanud massivokaalkirjanduse väljaannete ettevalmistamisel, ork. hääled jne.
Muusikalise originaali tegemise protsessi püütakse mehhaniseerida. Nii et paljudes riikides (Poola, USA) kasutatakse noodikirjutusmasinaid. Piisavalt kvaliteetsete tulemuste korral on need masinad ebaefektiivsed. NSV Liidus neid ei levitatud. Uuritakse võimalusi fototüüpimismasinate kohandamiseks nootide ladumiseks. Fototüüpi masinad algusest peale. 70ndad 20. sajand muutuvad teksti tippimisel üldlevinud, tk. need on väga tootlikud, annavad koheselt valmis positiivi ofsettrüki jaoks ja nende kallal töötamine ei kahjusta tervist. Paljud üritavad neid masinaid N. jaoks kohandada. firmad (Jaapani firma Morisawa on patenteerinud oma fotokomposiitmasina paljudes riikides). Suurimad väljavaated muusikalise originaali tootmise ratsionaliseerimiseks on fototüpiseerimisel.
Lisaks ülaltoodud meetoditele on N. jaoks levinud vanade väljaannete kasutamine, mis pärast parandamist ja vajalikku retušeerimist toimivad originaalina pildistamiseks ja hilisemaks ülekandmiseks trükitud vormidele. Kordustrükkide (klassikute originaalväljaannete kordustrükkide) ja ka faksiimileväljaannete laialdase kasutamisega seotud fotomeetodite täiustamisega, mis on autori käsikirja kvaliteetsed reproduktsioonid või k.-l. vana väljaanne kõigi tunnustega (viimaste nõukogude faksiimileväljaannete hulgas on parlamendisaadik Mussorgski "Pildid näitusel" autori käsikirja avaldamine, 1975).
Väikeste tiraažide jaoks, samuti eeltrüki jaoks. spetsialistide tutvustusmärkmed trükitakse koopiamasinatele.
viited: Bessel V., Materjalid muusika avaldamise ajalooks Venemaal. Raamatu lisa: Rindeizen N., VV Bessel. Essee tema muusikalisest ja ühiskondlikust tegevusest, Peterburi, 1909; Yurgenson V., Essee noodikirja ajaloost, M., 1928; Volman B., 1957. sajandi venekeelsed trükised, L., 1970; tema, 1966. sajandi – 1970. sajandi alguse venekeelsed muusikaväljaanded, L., 50; Kunin M., Muusikaline trükk. Esseid ajaloost, M., 1896; Ivanov G., Muusika kirjastamine Venemaal. Ajalooline viide, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, in: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, lk. 37-1934; Guygan B., Muusika muljete ajalugu. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, nr 41, 43, nr 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, in: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.
HA Koptševski
