Балис Дварионас (Balys Dvarionas) |

Balys Dvarionas

B. Dvarionas, multitalent kunstnik, helilooja, pianist, dirigent, õpetaja, mängis Leedu muusikakultuuri arengus märkimisväärset rolli. Tema looming on lahutamatult seotud Leedu rahvamuusikaga. Just tema määras rahvalaulude intonatsioonide põhjal Dvarionase muusikakeele meloodilisuse; vormi lihtsus ja selgus, harmooniline mõtlemine; rapsoodiline, improvisatsiooniline esitlus. Dvarionase helilooja looming on orgaaniliselt ühendatud tema esinemistegevusega. 1924. aastal lõpetas ta Leipzigi konservatooriumi klaveri erialal R. Teichmülleri juhendamisel, seejärel täiendas end E. Petri juures. Õpilastest alates esines ta kontsertpianistina, tuuritas Prantsusmaal, Ungaris, Saksamaal, Šveitsis ja Rootsis.

Dvarionas kasvatas üles terve galaktika interpreete – aastast 1926 andis ta klaveriklassi Kaunase Muusikakoolis, 1933. aastast Kaunase Konservatooriumis. Aastast 1949 kuni elu lõpuni oli ta Leedu Riikliku Konservatooriumi professor. Dvarionas tegeles ka dirigeerimisega. Juba küpses eas dirigendina sooritab ta eksameid G. Abendrothi juures Leipzigis (1939). 30ndate alguses Kaunases tuuritanud dirigent N. Malko ütles Dvarionase kohta: "Ta on kaasasündinud võimetega dirigent, tundlik muusik, kes teab, mida talle usaldatud orkestrilt vaja on ja mida saab nõuda." Dvarionase tähtsust rahvusliku professionaalse muusika propageerimisel on raske üle hinnata: üks esimesi Leedu dirigente seadis endale eesmärgiks esitada Leedu heliloojate loomingut mitte ainult Leedus, vaid kogu riigis ja välismaal. Esimesena juhatas ta MK Čiurlionise sümfoonilist poeemi “Meri”, lülitades oma kontsertide kavadesse J. Gruodise, J. Karnavičiuse, J. Tallat-Kelpsa, A. Raciunase jt teosed. Dvarionas esitas ka vene, nõukogude ja välismaiste heliloojate teoseid. 1936. aastal kõlas tema juhatusel kodanlikus Leedus D. Šostakovitši esimene sümfoonia. 1940. aastal organiseeris ja juhtis Dvarionas Vilniuse linna sümfooniaorkestrit, 40.–50. ta oli Leedu Filharmoonia orkestri peadirigent, vabariiklike laulupidude peadirigent. «Laul teeb inimesed rõõmsaks. Rõõm aga annab jõudu eluks, loominguliseks tööks,” kirjutas Dvarionas pärast Vilniuse linna laulupidu 1959. aastal. Dirigent Dvarionas vestles meie sajandi suurimate muusikutega: S. Prokofjevi, I. Hoffmani, A. Rubinstein, E. Petri, E. Gilels, G. Neuhaus.

Helilooja esimene suuremahuline teos oli ballett “Kohtusobitamine” (1931). Koos balleti Jurate ja Kastytise autori J. Gruodise ja balleti Tantsu keerises kirjutanud V. Batseviciusega oli Dvarionas selle žanri päritolu Leedu muusikas. Järgmine oluline verstapost oli "Pidulik avamäng" (1946), tuntud ka kui "Merevaigu kaldal". Selles orkestripildis vahelduvad dramaatilised hoogsad, hoogsad teemad rapsoodiliselt folkloorsetel intonatsioonidel põhinevate lüürilistega.

Suure Oktoobrirevolutsiooni 30. aastapäeva puhul kirjutas Dvarionas e-moll sümfoonia, Leedu esimese sümfoonia. Selle sisu määrab epigraaf: "Ma kummardan oma kodumaa poole." See sümfooniline lõuend on läbi imbunud armastusest kohaliku looduse ja selle inimeste vastu. Peaaegu kõik sümfoonia teemad on lähedased leedu laulu- ja tantsufolkloorile.

Aasta hiljem ilmus Dvarionase üks parimaid teoseid – Kontsert viiulile ja orkestrile (1948), millest sai rahvusliku muusikakunsti märkimisväärne saavutus. Selle tööga on seotud Leedu professionaalse muusika tulek üleliidulisele ja rahvusvahelisele areenile. Küllastades Kontserdi kangast rahvalaulu intonatsioonidega, kehastab helilooja selles XNUMX. sajandi lüürilis-romantilise kontserdi traditsioone. Kompositsioon köidab melodismi, kaleidoskoopiliselt muutuva temaatilise materjali heldusega. Kontserdi partituur on selge ja läbipaistev. Dvarionas kasutab siin rahvalaule “Sügishommik” ja “Õlu, õlu” (teise salvestas helilooja ise).

1950. aastal kirjutas Dvarionas koos helilooja I. Svyadasega A. Venclova sõnadele Leedu NSV hümni. Instrumentaalkontserdi žanr on Dvarionase loomingus esindatud veel kolme teosega. Need on 2 kontserti tema lemmikklaveripillile (1960, 1962) ja kontsert metsasarvele ja orkestrile (1963). Esimene klaverikontsert on sügavalt emotsionaalne teos, mis on pühendatud Nõukogude Leedu 20. aastapäevale. Kontserdi temaatiline materjal on originaalne, mille 4 osa ühendavad kogu oma kontrasti juures folkloorimaterjalil põhinevad seotud teemad. Niisiis kõlab 1. osas ja finaalis leedu rahvalaulu “Oh, valgus põleb” muudetud motiiv. Kompositsiooni värvikas orkestratsioon paneb kõlama sooloklaveripartii. Tämbrikombinatsioonid on leidlikud, näiteks kontserdi aeglases 3. osas kõlab klaver metsasarvega duetis kontrapunktselt. Kontserdis kasutab helilooja oma lemmikekspositsioonimeetodit – rapsoodiat, mis avaldub eriti selgelt 1. osa teemade arenduses. Kompositsioon sisaldab palju žanri-tantsu iseloomu episoode, mis meenutavad rahvapäraseid sutartines.

Teine klaverikontsert on kirjutatud solistile ja kammerorkestrile, see on pühendatud noortele, kellele kuulub tulevik. 1954. aastal esitati Moskvas Leedu kirjanduse ja kunsti dekaadil baritonile, segakoorile ja orkestrile Dvarionase kantaat “Tervitused Moskvale” (p. T. Tilvitisel). Sellest teosest sai omamoodi ettevalmistus Dvarionase ainsale ooperile – “Daliale” (1958), mis on kirjutatud B. Sruoga draama “Koidueelne osa” (lib. I. Matskonis) süžee põhjal. Ooper põhineb süžeel Leedu rahva ajaloost – 1769. aasta jõhkralt mahasurutud Žemaitija talupoegade ülestõusust. Selle ajaloolise lõuendi peategelane Dalia Radailaite sureb, eelistades surma orjusele.

“Kui kuulate Dvarionase muusikat, tunnete helilooja hämmastavat tungimist oma rahva hinge, oma maa loodusesse, selle ajalugu, tänapäeva. Näis, nagu oleks kodumaise Leedu süda väljendanud kõike kõige olulisemat ja intiimsemat oma andekaima helilooja muusika kaudu... Dvarionasel on Leedu muusikas õigustatult oma eriline, tähendusrikas koht. Tema looming ei ole ainult vabariigi kunsti kullafond. See kaunistab kogu mitmerahvuselist nõukogude muusikakultuuri. (E. Svetlanov).

N. Aleksenko