Aleksander Sergejevitš Dargomõžski |

Aleksander Dargomõžski

Dargomõžski. "Vana kapral" (hispaania keeles: Fedor Chaliapin)

Ma ei kavatse muuta...muusikat lõbusaks. Ma tahan, et heli väljendaks sõna otse. Ma tahan tõde. A. Dargomõžski

1835. aasta alguses ilmus M. Glinka majja noormees, kes osutus kirglikuks muusikaarmastajaks. Lühike, väliselt märkamatu, moondus ta klaveri ees täielikult, rõõmustades ümbritsevaid vaba mängu ja suurepärase nootide lugemisega poognalt. See oli A. Dargomõžski, lähitulevikus suurim vene klassikalise muusika esindaja. Mõlema helilooja elulugudes on palju ühist. Dargomõžski varane lapsepõlv möödus isa mõisas Novospassky lähedal ning teda ümbritses sama loodus ja talupojalik eluviis nagu Glinkat. Kuid ta tuli Peterburi juba varasemas eas (pere kolis pealinna, kui ta oli 4-aastane) ja see jättis jälje kunstimaitsesse ning määras tema huvi linnaelu muusika vastu.

Dargomõžski sai koduse, kuid laiaulatusliku ja mitmekülgse hariduse, milles esikohal olid luule, teater ja muusika. 7-aastaselt õpetati ta mängima klaverit, viiulit (hiljem võttis ta laulutunde). Iha muusikalise kirjutamise järele avastati varakult, kuid tema õpetaja A. Danilevski seda ei julgustanud. Pianistliku hariduse omandas Dargomõžski kuulsa I. Hummeli õpilase F. Schoberlechneri juures, kes õppis tema juures 1828-31. Nendel aastatel esines ta sageli pianistina, osales kvartetiõhtutel ja näitas üles kasvavat huvi kompositsiooni vastu. Sellegipoolest jäi Dargomõžski selles valdkonnas endiselt amatööriks. Teoreetilistest teadmistest nappis, pealegi sukeldus noormees pea ees ilmaliku elu keerisesse, "oli nooruse kuumuses ja naudingute küüsis". Tõsi, ka siis polnud ainult meelelahutust. Dargomõžski osaleb muusika- ja kirjandusõhtutel V. Odojevski, S. Karamzina salongides, toimub luuletajate, kunstnike, kunstnike, muusikute ringis. Tema tutvus Glinkaga tegi aga tema elus täieliku pöörde. “Sama haridus, sama armastus kunsti vastu lähendas meid kohe... Peagi saime kokku ja saime siiralt sõpradeks. ... 22 aastat järjest olime temaga pidevalt kõige lühemates ja sõbralikumates suhetes, ”kirjutas Dargomõžski autobiograafilises märkuses.

Siis seisis Dargomõžski esimest korda silmitsi küsimusega helilooja loovuse tähendusest. Ta oli kohal esimese klassikalise vene ooperi “Ivan Susanin” sünni juures, osales selle lavaproovides ja nägi oma silmaga, et muusika pole mõeldud ainult rõõmu ja meelelahutuseks. Salongides musitseerimisest loobuti ning Dargomõžski hakkas täitma lünki oma muusikalistes ja teoreetilistes teadmistes. Selleks andis Glinka Dargomõžskile 5 vihikut, mis sisaldasid saksa teoreetiku Z. Dehni loengukonspekte.

Oma esimestes loomingulistes katsetes näitas Dargomõžski juba suurt kunstilist sõltumatust. Teda köitsid "alandatud ja solvunud" kujundid, ta püüab muusikas taasluua mitmesuguseid inimtegelasi, soojendades neid oma kaastunde ja kaastundega. Kõik see mõjutas esimese ooperi süžee valikut. 1839. aastal valmis Dargomõžski ooper "Esmeralda" V. Hugo prantsuse libreto järgi tema romaani "Notre Dame'i katedraal" põhjal. Selle esilinastus toimus alles 1848. aastal ja „need kaheksa aastat asjatu ootamine," kirjutas Dargomõžski, "panis raske koorma kogu minu kunstitegevusele."

Ebaõnnestumisega kaasnes ka järgmine suurteos – kantaat “Bacchuse triumf” (p. A. Puškinil, 1843), mis töötati 1848. aastal ümber ooper-balletiks ja lavastati alles 1867. “Esmeralda”, mis oli esimene katse kehastada psühholoogilist draama "väikesed inimesed" ja "Bacchuse triumf", kus see toimus esimest korda suuremahulise tuuleteose osana geniaalse Puškini luule kõigi puudustega. tõsine samm “Merineitsi” poole. Selleni sillutasid teed ka arvukad romansid. Just selles žanris jõudis Dargomõžski kuidagi lihtsalt ja loomulikult tippu. Ta armastas vokaalmuusikat, kuni elu lõpuni tegeles pedagoogikaga. "... Pidevalt lauljate ja lauljate seltskonnas esinedes õnnestus mul praktiliselt uurida nii inimhäälte omadusi ja kõverusi kui ka dramaatilise laulu kunsti," kirjutas Dargomõžski. Nooruses avaldas helilooja sageli austust salongitekstidele, kuid juba oma varajastes romanssides puutub ta kokku oma loomingu põhiteemadega. Nii et särtsakas vodevillilaul “Tunnistan, onu” (art. A. Timofejev) ennetab hilisema aja satiirilisi laule-sketše; Inimtunde vabaduse aktuaalne teema on kehastatud ballaadis “Pulmad” (art. A. Timofejev), mida hiljem nii armastas VI Lenin. 40ndate alguses. Dargomõžski pöördus Puškini luule poole, luues selliseid meistriteoseid nagu romansid “Ma armastasin sind”, “Noormees ja neiu”, “Öine vahukomm”, “Vertograd”. Puškini luule aitas üle saada tundliku salongistiili mõjust, ärgitas otsima peenemat muusikalist väljendusrikkust. Sõna ja muusika suhe muutus üha tihedamaks, nõudes kõigi vahendite ja ennekõike meloodia uuendamist. Inimkõne kõveraid fikseeriv muusikaline intonatsioon aitas kujundada tõelist, elavat kuvandit ning see tõi kaasa Dargomõžski kammervokaalteoses uute romantikaliikide kujunemise – lüürilis-psühholoogilised monoloogid (“Olen kurb”, “ Nii igav kui kurb” püha M . Lermontovil), teatrižanr-argiromaanid-sketšid (“Melnik” Puškini jaamas).

Olulist rolli Dargomõžski loomingulises eluloos mängis välisreis 1844. aasta lõpus (Berliin, Brüssel, Viin, Pariis). Selle peamiseks tulemuseks on vastupandamatu vajadus “vene keeles kirjutada” ning see soov on aastatega muutunud üha selgemalt sotsiaalselt orienteeruvaks, kajastades ajastu ideid ja kunstilisi otsinguid. Revolutsiooniline olukord Euroopas, poliitilise reaktsiooni karmistamine Venemaal, kasvavad talurahvarahutused, pärisorjusevastased tendentsid Vene ühiskonna arenenud osa seas, kasvav huvi rahvaelu vastu kõigis selle ilmingutes – kõik see aitas kaasa tõsistele nihketele. Vene kultuur, peamiselt kirjanduses, kus 40ndate keskpaigaks. moodustati nn “looduskool”. Selle peamiseks tunnuseks oli V. Belinsky sõnul „ühine tihedam lähenemine elule, tegelikkusele, üha suurem lähedus küpsusele ja mehelikkusele”. “Loomukooli” teemad ja süžeed – lihtklassi elu oma lakkimata argielus, väikese inimese psühholoogia – olid Dargomõžskiga väga kooskõlas ja eriti ilmne oli see süüdistavas ooperis “Merineitsi”. 50ndate lõpu romansid. (“Uss”, “Peakirinõunik”, “Vana kapral”).

Merineitsi, mille kallal Dargomõžski vaheldumisi aastatel 1845–1855 töötas, avas vene ooperikunstis uue suuna. See on lüürilis-psühholoogiline argidraama, mille tähelepanuväärseimad leheküljed on laiendatud ansamblistseenid, kus keerulised inimtegelased astuvad teravatesse konfliktisuhetesse ja paljastuvad suure traagilise jõuga. Merineitsi esmaesitlus 4. mail 1856 Peterburis äratas avalikkuse huvi, kuid kõrgseltskond ei austanud ooperit oma tähelepanuga ning keiserlike teatrite direktoraat suhtus sellesse ebasõbralikult. Olukord muutus 60ndate keskel. E. Napravniku juhtimisel taasalustatud “Merineitsi” oli tõeliselt võidukas edu, mida kriitikud märkisid märgina, et “avalikkuse seisukohad … on radikaalselt muutunud”. Neid muutusi põhjustas kogu ühiskondliku õhkkonna uuenemine, kõigi avaliku elu vormide demokratiseerumine. Suhtumine Dargomõžskisse muutus teistsuguseks. Viimase kümnendi jooksul on tema autoriteet muusikamaailmas kõvasti kasvanud, tema ümber ühendas noorte heliloojate seltskond eesotsas M. Balakirevi ja V. Stasoviga. Samuti hoogustus helilooja muusikaline ja ühiskondlik tegevus. 50ndate lõpus. võttis osa satiiriajakirja “Iskra” tööst, aastast 1859 sai temast RMO komitee liige, osales Peterburi Konservatooriumi põhikirja projekti väljatöötamisel. Nii et kui 1864. aastal võttis Dargomõžski ette uue välisreisi, tervitas välispublik tema isikus vene muusikakultuuri suurt esindajat.

60ndatel. laiendas helilooja loominguliste huvide ulatust. Ilmusid sümfoonilised näidendid Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) ning ooperižanri reformimise idee muutus üha tugevamaks. Selle teostus oli ooper Kivikülaline, mille kallal Dargomõžski on viimased paar aastat töötanud, kõige radikaalsem ja järjekindlam helilooja sõnastatud kunstilise põhimõtte kehastus: "Ma tahan, et heli väljendaks sõna otse." Dargomõžski loobub siin ajalooliselt väljakujunenud ooperivormidest, kirjutab muusikat Puškini tragöödia algtekstile. Vokaal-kõne intonatsioon mängib selles ooperis juhtivat rolli, olles peamiseks tegelaste iseloomustamise vahendiks ja muusikalise arengu aluseks. Dargomõžskil ei olnud aega oma viimast ooperit lõpetada ja tema soovi kohaselt lõpetasid selle C. Cui ja N. Rimski-Korsakov. “Kuchkistid” hindasid seda tööd kõrgelt. Stasov kirjutas temast kui "erakorralisest teosest, mis ületab kõiki reegleid ja kõiki näiteid" ning "Dargomõžskis" nägi ta "erakordse uudsuse ja jõuga heliloojat, kes lõi oma muusikas ... inimtegelased tõetruu ja tõeliselt Shakespeare'i sügavusega." ja Puškini." M. Mussorgski nimetas Dargomõžskit “suureks muusikalise tõe õpetajaks”.

O. Averjanova