Sonaat-tsükliline vorm |

Sonaat-tsükliline vorm - omamoodi tsükliline vorm, mis ühendab üheks tervikuks rea viimistletud, iseseisvaks eksisteerimiseks võimelisi, kuid ühendatud teoste ühise ideega. S. eripära – vrd peitub kõrgetes ideoloogilistes kunstides. terviku ühtsus. S. iga osa – vrd esitab erilise dramaturgia. funktsiooni, paljastades ühe kontseptsiooni teatud külje. Seetõttu kaotavad etenduse tervikust eraldamisel selle osad palju rohkem kui teist tüüpi tsükli – süidi – osad. S. esimene osa – vrd on reeglina kirjutatud sonaadivormis (sellest ka nimi).

Sonaaditsükkel, mida nimetatakse ka sonaadiks-sümfooniaks, kujunes 16.-18. Tema vana eelklassikaline proovid ei näita ikka veel selgeid erinevusi süidist ja teistest tsüklilistest tüüpidest. vormid – partitas, toccatas, concerto grosso. Need põhinesid alati määrade kontrastil, osakonna liikumisviisidel. osad (sellest ka tsükli osade prantsuskeelsed nimetused – liikumine – “liikumine”). Esimese kahe osa temposuhe aeglane-kiire või (harva) kiire-aeglane kordus tavaliselt nende kontrasti veelgi suurema teravnemisega teises osade paaris; Loodi ka 3-osalised tsüklid temposuhtega kiire-aeglane-kiire (või aeglane-kiire-aeglane) .

Erinevalt sviidist, mis koosneb Ch. arr. tantsunäidenditest ei olnud sonaadi osad otsesed kehastused c.-l. tantsužanrid; sonaadis oli võimalik ka fuuga. See eristamine on aga väga meelevaldne ega saa olla täpne kriteerium.

Sonaaditsükkel eraldus selgelt ülejäänud tsüklist. vormid ainult Viini klassikute ja nende vahetute eelkäijate – Mannheimi koolkonna heliloojate FE Bachi – loomingus. Klassikaline sonaat-sümfoonia tsükkel koosneb neljast (vahel kolmest või isegi kahest) osast; eristada mitut. selle sordid sõltuvalt esinejate koosseisust. Sonaat on mõeldud ühele või kahele, antiikmuusikas ja kolmele (triosonaat) esitajale, trio kolmele, kvartett neljale, kvintett viiele, sekstett kuuele, septett seitsmele, oktett kaheksale esinejad jne; kõiki neid sorte ühendab kammeržanri, kammermuusika mõiste. Sümfooniat esitab sümfoonia. orkester. Tavaliselt on kontsert soolopillile (või kahele-kolmele pillile) koos orkestriga.

Sonaat-sümfoonia esimene osa. tsükkel – sonata allegro – tema kujundlik kunst. Keskus. Selle osa muusika olemus võib olla erinev – rõõmsameelne, mänguline, dramaatiline, heroiline jne, kuid seda iseloomustab alati aktiivsus ja mõjusus. Esimeses osas väljendatud üldine meeleolu määrab kogu tsükli emotsionaalse struktuuri. Teine osa on aeglane – lüüriline. Keskus. meloodilise meloodia keskpunkt, väljendusrikkus seostub omaga. inimlik kogemus. Selle osa žanrialused on laul, aaria, koraal. See kasutab mitmesuguseid vorme. Kõige vähem levinud on rondo, arenemata sonaadivorm, variatsioonide vorm on väga levinud. Kolmas osa suunab tähelepanu välismaailma piltidele, igapäevaelule, tantsu elementidele. J. Haydni ja WA Mozarti jaoks on see menuett. L. Beethoven, kasutades menuetti, 2. sonaadist klaverile. koos sellega tutvustab ta skertsot (seda leidub aeg-ajalt ka Haydni kvartettides). Mängulisest algusest läbiimbunud skertsot eristavad tavaliselt elastne liikumine, ootamatud ümberlülitused ja teravmeelsed kontrastid. Meneti ja skertso vorm on keeruline 3-osaline trioga. Tsükli finaal, naasdes esimese osa muusika karakteri, taastoodab seda sageli üldistatumas, folkžanrilises aspektis. Tema jaoks on tüüpiline rõõmus liikuvus, massitegevuse illusiooni loomine. Finaalis esinevad vormid on rondo, sonaat, rondosonaat ja variatsioonid.

Kirjeldatud kompositsiooni võib nimetada spiraalselt suletud. Uut tüüpi kontseptsioon kujunes välja Beethoveni 5. sümfoonias (1808). Sümfoonia finaal oma võidukalt kangelasliku kõlaga – see pole tagasipöördumine esimese osa muusika karakteri juurde, vaid tsükli kõigi osade arendamise eesmärk. Seetõttu võib sellist kompositsiooni nimetada lineaarselt püüdlevaks. Beethoveni järgsel ajastul hakkas seda tüüpi tsükkel mängima eriti olulist rolli. Uue sõna ütles Beethoven 9. sümfoonias (1824), mille finaalis tutvustas ta koori. G. Berlioz oma kavas “Fantastiline sümfoonia” (1830) võttis esimesena kasutusele leiteme – “teema-tegelane”, mille modifikatsioonid on seotud kirjandusliku süžeega.

Edaspidi palju individuaalseid lahendusi S.-ts. f. Olulisemate uute tehnikate hulgas on peateema-refrääni kasutamine, mis on seotud peamise kehastusega. kunstid. ideed ja punane niit, mis läbib kogu tsüklit või selle üksikuid osi (PI Tšaikovski, 5. sümfoonia, 1888, AN Skrjabin, 3. sümfoonia, 1903), kõigi osade liitmine üheks pidevalt lahtirulluvaks tervikuks, pidevaks tsükliks, kontrast-komposiitvorm (sama Skrjabini sümfoonia).

Woki kasutab G. Mahler sümfoonias veelgi laiemalt. algus (solist, koor) ning 8. sümfoonia (1907) ja “Maa laul” (1908) on kirjutatud sünteetiliselt. sümfoonia-kantaadi žanr, mida kasutavad ka teised heliloojad. P. Hindemith 1921. aastal loob toote. nime all “Kammermuusika” väikeorkestrile. Sellest ajast alates on nimest "muusika" saanud sonaaditsükli ühe sordi nimetus. 20. sajandil taaselustatud orkestrile mõeldud kontserdi žanr. preklassikaline traditsioon, saab ka üheks S.-i sortidest – vrd (Regeri “Concerto in the Old style”, 1912, Kreneki Concerti grossi, 1921 ja 1924 jne). Samuti on palju individuaalseid ja sünteetilisi. selle vormi variandid, mida ei saa süstematiseerida.

viited: Catuar GL, Muusikaline vorm, 2. osa, M., 1936; Sposobin IV, Muusikaline vorm, M.-L., 1947, 4972, lk. 138, 242-51; Livanova TN, JS Bachi muusikaline dramaturgia ja selle ajaloolised seosed, 1. osa, M., 1948; Skrebkov SS, Muusikateoste analüüs, M., 1958, lk. 256-58; Mazel LA, Muusikateoste struktuur, M., 1960, lk. 400-13; Muusikaline vorm (Yu. H. Tyulini peatoimetuse all), M., 1965, lk. 376-81; Reuterstein M., Tšaikovski sonaaditsüklilise vormi ühtsusest, laupäeval. Muusikalise vormi küsimused, kd. 1, M., 1967, lk. 121-50; Protopopov VV, Beethoveni muusikalise vormi põhimõtted, M., 1970; tema oma, Sonaatitsüklilisest vormist Chopini loomingus, laupäeval. Muusikalise vormi küsimused, kd. 2, Moskva, 1972; Barsova I., Vormiprobleemid Mahleri ​​varajastes sümfooniates, ibid., tema oma, Gustav Mahleri ​​sümfooniad, M., 1975; Simakova I. Küsimusest sümfooniažanri variatsioonide kohta, laupäeval. Muusikalise vormi küsimused, kd. 2, Moskva, 1972; Prout E., Rakendusvormid, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. neli; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, nr 1922.

VP Bobrovski