Sonorism

Sonorism, sonorika, sonoristika, sonoristlik tehnika

alates lat. sonorus – kõlav, kõlav, lärmakas; Saksa Klangmuusika; Poola sonorystyka

Kaasaegse kompositsioonitehnika tüüp, milles kasutatakse Ch. arr. värvilised helid, mida tajutakse eristamata kõrgusena.

S.-i eripära (kui “helimuusika”) seisneb kõlavärvi, aga ka ühelt toonilt või konsonantsilt teisele ülemineku hetkede esiletoomises. Teatud sära (fonism) on alati omane muusika kõlale, nii polüfoonilisele (akordide värvus, kaashäälikud, mis tekivad nende võrdlemisel ja sõltuvad ka asukohast, registrist, tämbrist, harmooniliste muutuste kiirusest, struktuuriomadustest) kui ka monofoonilise. (intervallide värvimine seoses registri, rütmi, struktuuritunnustega), aga dekomp. stiilid, see avaldub (seda enam autoniseerib) mitte samal määral, mis sõltub üldisest ideoloogilisest ja kunstist. muusika suund. loovus, osaliselt nat. stiili originaalsus. Harmoonia sonoristliku tõlgendamise elemente on muusikas välja töötatud alates 19. sajandist. seoses muusade konkreetsuse ja meelelise kindluse sooviga. pildid, muusika. kujundlikkus ja avaldus kõige selgemalt prantsuse keeles. ja slaavi muusika (mõned eeldused S. leiduvad paljude rahvuskultuuride folk instr. muusikast). Ajaloolised S. eelvormid on harmoonia kolorism (vt nt episoodi Des7> – Des taktist 51 Chopini b-moll nokturnis), Nari teatud tunnuste taasloomine. muusika (näiteks Kaukaasia rahvapillide kõla imitatsioon kvinkordi kujul g – d1 – a1 – e2 „Lezginkas” ooperist „Ruslan ja Ljudmilla”), struktuurselt homogeensete akordide valik hääliku järgi. märgid (näiteks varjutusakordid ooperis “Vürst Igor”), värvilised figuratsioonilõigud ja kadentsikäigud (näiteks Chopini Des-dur nokturni 2. repriisis; Liszti nr 3 nokturnis nr 2), kujutised pöörised, tuuleiilid, tormid (näiteks “Francesca da Rimini”, “Torm”, stseen kasarmus Tšaikovski filmist “Padjakuninganna”; Rimski-Korsakovi “Šeherezade” ja “Surematu Kaštšei” ), konsonantide eriline tämbritõlgendus, ptk. arr. trummitämbritega suheldes (näiteks tritoon Leshy juhtmotiivis ooperist “Lumetüdruk”). Silmapaistev näide, lähedal kaasaegne. tüüp S., – kellahelina stseen ooperist “Boriss Godunov” (XNUMXnd pildi sissejuhatus).

S.-st selle mõiste täpses tähenduses saab rääkida vaid 20. sajandi muusikaga seoses, mis on tingitud selles välja kujunenud muusikanormidest. mõtlemine, eriti harmooniline. keel. On võimatu täielikult ja ühemõtteliselt eristada täpset helikõrgust (toonide muusika) ja kõlavust (helimuusika); sageli on sonoristlikku tehnikat raske eraldada muudest (mittehelilistest) komponeerimistehnikatüüpidest. Seetõttu on S. klassifikatsioon teatud määral tinglik; see toob välja ainult kõige olulisemad punktid ning eeldab tüüpiliste sortide üleminekuid ja kombinatsioone. Klassifikatsioonisüsteemis on S. sordid järjestatud järkjärgulise eemaldamise järjekorras lähtepunktist – hariliku toonitehnika nähtustest.

Loogiliselt võttes on S.-i autoniseerimise esimene etapp sonoristlikult tõlgendatud harmoonia, kus toimub märgatav tähelepanu nihe helikõrguse poolest diferentseeritud helide tajumisel helikõrguse poolest diferentseerimata "tämbrihelide" tajumisele. C. Debussy väljatöötatud parallelismitehnika näitab selle protsessi evolutsiooni: akordiahelat tajutakse tämbrivärviliste helide monofoonilise jadana (jazzi paralleeldissonantsete plokkide tehnika sarnaneb sellele tehnikale). Näiteid kõlavast värvilisest harmooniast: Raveli balletid Daphnis ja Chloe (Koit), Stravinski Petruška (4. vaatuse algus), Prokofjevi Tuhkatriinu (Kesköö), orkestriteos op. 6 nr 4 Webern, Schönbergi laul “Serafiit”.

HH Sidelnikov. Vene muinasjutud, 4. osa.

Muudel juhtudel toimib harmoonia sonoristlik tõlgendus operatsioonina tämbrilise eesmärgi konsonantsidega (“sonorad”). See on Skrjabini Prometheuse esialgne heliakord, osn. akord Weberni palas op. 10 nr 3 orkestrile, ebakõlaline polüharmoonia enne balleti Kevadriitus sissejuhatuse kordusi.

Sonorantses värvitoonis on tavaliselt kaashäälikute klastrid (G. Cowelli jt teosed). Kõlavad ei saa olla ainult akordid, vaid ka read (vt nt Šostakovitši 2. sümfooniat kuni numbrini 13). Helilisi akorde ja jooni kombineerides tekivad kõlalised kihid (kõige sagedamini näiteks tämbrikihtidega suheldes). 12-heliline voog Prokofjevi 2. sümfoonia finaalis (2. variatsioon), Lutoslavski 2. sümfoonias, “Sõrmustes” Štšedrini orkestrile. S. edasine süvenemine on seotud eraldumisega helikõrguse eristumisest ja avaldub näiteks pöördumises löökpillidele mõeldud muusika poole (vt Prokofjevi Egiptuse ööd, Ärevus, vahepala ooperi 2. vaatuse 2. vaatusele Nina » Šostakovitš). Lõpuks viib S. sonoristlikult tõlgendatud toonist sonoristlikult tõlgendatud mürani (saksa: Gerdusch) ja see materjal sisaldab kahte dekomp. element – ​​muusika. mürad (neoekmelika) ja muusikavälised mürad (seotud nn konkreetse muusika valdkonnaga).

Sarnaste elementidega opereerimise tehnika ja paljuski oma väljendusrikkas tähenduses on kas väga sarnased või langevad kokku. Näiteks Penderecki “Tren” algab kõlavate muusikaliste mürahelidega.

HH Sidelnikov. Vene muinasjutud, 4. osa.

K. Penderecki. "Nutulaulud Hiroshima ohvritele".

Seega tegutseb S. nii korralike kõlavahenditega (muusikalised mürad, tämbrikihid, heli-värvikompleksid, ilma kindla kõrguseta helid) kui ka mõne muu tehnika vahenditega (tonaal-, modaal-, seriaal-, aleatoorium jne.). ) . Comp. S. tehnika hõlmab teatud valikut. helimaterjal (selle ekspressiivsus on otseses, mitte tinglikus seoses teose kunstilise kontseptsiooniga), selle jaotus tootmisosakondade kaupa. lähtuvalt valitud arendusliinist individuaalselt väljatöötatud terviku plaan. Muusad. sedalaadi protsessi seostatakse sooviga sihikindlalt arendada kõlalisust, moodustades korrapäraseid tõuse ja mõõnu, mis peegeldavad muusikalise väljenduse psühholoogilise alusaluse liikumist.

S. otsesemalt kui toonimuusika, suudab luua kõikvõimalikke värvilisi efekte, eelkõige kehastada muusikas välismaailma helinähtusi. Nii et vene keeles traditsiooniline. klassikaline muusika, kellahelina kujund leiab S-s uue kehastuse.

Eelised. S. ulatus — mus. teosed, milles on suure tähtsusega helivärvilised efektid: "sinakasoranži laava vood, kaugete tähtede sähvatused ja vilkumised, tuliste mõõkade säde, türkiissiniste planeetide jooks, lillad varjud ja heli-värvi tsükkel" ( O. Messiaen, “Minu muusikalise keele tehnika”). Vaata ka Fonism.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Štšedrin. "Kõned".

viited: Asafiev BV, Muusikaline vorm kui protsess, (raamatud 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (mõlemad raamatud), L., 1971; Shaltuper Yu. Lutoslavski stiilist 60ndatel, väljaandes: Muusikateaduse probleemid, kd. 3, M., 1975; Nikolskaja I., Witold Lutoslavsky “Matusemuusika” ja helikõrguse organiseerimise probleemid 10. sajandi muusikas, in: Music and Modernity, (väljaanne) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, nr 1968; tema, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (vene tõlge – Kogoytek Ts., Kompositsioonitehnika XNUMX sajandi muusikas, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov