Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“Laulmine on minu vajadus, minu elu. Kui ma satuksin kõrbesaarele, siis ma laulaksin ka seal… Inimesel, kes on roninud mäeahelikule ja ei näe tippu kõrgemal kui see, millel ta asub, pole tulevikku. Ma ei oleks kunagi nõus tema asemel olema. Need sõnad ei ole lihtsalt ilus deklaratsioon, vaid tõeline tegevusprogramm, mis juhtis silmapaistvat Itaalia lauljat Galli-Curcit kogu tema loomingulise karjääri jooksul.

«Iga põlvkonda valitseb tavaliselt üks suurepärane koloratuurlaulja. Meie põlvkond valib oma laulukuningannaks Galli-Curci…” ütles Dilpel.

Amelita Galli-Curci sündis 18. novembril 1882 Milanos jõuka ärimehe Enrico Galli peres. Perekond õhutas tüdruku muusikahuvi. See on arusaadav – vanaisa oli ju dirigent ja vanaemal oli kunagi särav koloratuursopran. Viieaastaselt hakkas tüdruk klaverit mängima. Alates seitsmendast eluaastast käib Amelita regulaarselt ooperiteatris, mis on tema jaoks saanud tugevaimate muljete allikaks.

Laulda armastanud tüdruk unistas lauljana kuulsaks saamisest ja tema vanemad soovisid Amelitat näha pianistina. Ta astus Milano konservatooriumi, kus õppis klaverit professor Vincenzo Appiani käe all. 1905. aastal lõpetas ta konservatooriumi kuldmedaliga ja temast sai peagi üsna tuntud klaveriõpetaja. Pärast suurepärast pianisti Ferruccio Busoni kuulmist mõistis Amelita aga kibedusega, et sellist meisterlikkust ta kunagi saavutada ei suuda.

Tema saatuse otsustas kuulsa ooperi Rural Honor autor Pietro Mascagni. Kuuldes, kuidas end klaveril saatev Amelita laulab Elvira aariat Bellini ooperist “Puritaanid”, hüüdis helilooja: “Amelita! Suurepäraseid pianiste on palju, aga kui haruldane on kuulda tõelist lauljat!.. Sa ei mängi paremini kui sajad teised... Sinu hääl on ime! Jah, sinust saab suurepärane kunstnik. Aga mitte pianist, ei, laulja!”

Ja nii see juhtuski. Pärast kaheaastast iseõppimist hindas Amelita oskust üks ooperidirigent. Olles kuulanud tema esitust Rigoletto teise vaatuse aariast, soovitas ta Gallit Trani ooperimaja direktorile, kes viibis Milanos. Nii sai ta debüüdi väikese linna teatris. Esimene osa – Gilda filmis “Rigolettos” – tõi noorele lauljannale kõlava edu ja avanes tema teistele soliidsematele stseenidele Itaalias. Gilda rollist on sellest ajast peale saanud igaveseks tema repertuaari kaunistuseks.

1908. aasta aprillis oli ta juba Roomas – esimest korda esines ta Costanzi teatri laval. Bizet' koomilise ooperi Don Procolio kangelanna Bettina rollis näitas Galli-Curci end mitte ainult suurepärase lauljana, vaid ka andeka koomiksinäitlejana. Kunstnik oli selleks ajaks abiellunud kunstnik L. Curciga.

Kuid tõelise edu saavutamiseks pidi Amelita siiski läbima "praktika" välismaal. Laulja esines hooajal 1908/09 Egiptuses ning külastas seejärel 1910. aastal Argentinat ja Uruguayd.

Ta naasis Itaaliasse tuntud lauljana. Milano “Dal Verme” kutsub teda spetsiaalselt Gilda rolli ja Napoli “San Carlo” (1911) on tunnistajaks Galli-Curci kõrgele oskusele “La Sonnambulas”.

Pärast kunstniku järjekordset ringreisi 1912. aasta suvel Lõuna-Ameerikas (Argentiina, Brasiilia, Uruguay, Tšiili) saabus lärmakate kordaminekute kord Roomas Torinos. Ajalehtedes kirjutasid nad laulja eelmist esinemist siin meenutades: "Galli-Curci naasis täieliku artistina."

Hooajal 1913/14 laulab kunstnik Real Madridi teatris. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Sevilla habemeajaja toovad talle selle ooperimaja ajaloos enneolematu edu.

1914. aasta veebruaris saabus ta Itaalia ooperi Galli-Curci trupi koosseisus Peterburi. Venemaa pealinnas laulab ta esimest korda Julia (Gounod Romeo ja Julia) ja Filina (Thomas' Mignon) osi. Mõlemas ooperis oli tema partneriks LV Sobinov. Pealinna ajakirjanduses kirjeldati kunstniku tõlgendust ooperi kangelanna Tomist järgmiselt: “Galli-Curci ilmus võluvale Filinale. Tema kaunis hääl, musikaalsus ja suurepärane tehnika andsid võimaluse Filina osa esile tõsta. Ta laulis hiilgavalt poloneesi, mille lõppu kordas avalikkuse üksmeelsel nõudmisel, võttes mõlemal korral kolmepunktilise “fa”. Laval juhib ta rolli nutikalt ja värskelt.

Kuid tema Venemaa triumfide krooniks oli La Traviata. Ajaleht Novoje Vremya kirjutas: „Galli-Curci on üks Violettadest, keda Peterburi pole ammu näinud. Ta on laitmatu nii laval kui ka lauljana. Ta laulis esimese vaatuse aariat hämmastava virtuoossusega ja, muide, lõpetas selle sellise mõistatusliku kadentsiga, mida me pole kuulnud ei Sembrichilt ega Boronatilt: midagi vapustavat ja samas silmipimestavalt ilusat. Ta oli suurepärane edu…”

Kodumaale taasilmunud lauljatar laulab koos tugevate partneritega: noore särava tenori Tito Skipa ja kuulsa bariton Titta Ruffoga. 1915. aasta suvel laulab ta Buenos Airese Coloni teatris koos legendaarse Carusoga Lucias. “Galli-Curci ja Caruso erakordne triumf!”, “Galli-Curci oli õhtu kangelanna!”, “Kõige haruldasem lauljate seas” – nii hindasid seda sündmust kohalikud kriitikud.

18. novembril 1916 debüteeris Galli-Curci Chicagos. Pärast “Caro nooti” puhkes publik enneolematus viieteistminutilises ovatsioonis. Ja teistes etendustes – “Lucia”, “La Traviata”, “Romeo ja Julia” – võeti lauljanna sama soojalt vastu. “Suurim koloratuurlaulja Pattist saadik”, “Vapustav hääl” on vaid mõned Ameerika ajalehtede pealkirjad. Chicagole järgnes triumf New Yorgis.

Kuulsa laulja Giacomo Lauri-Volpi raamatust “Vocal Parallels” loeme: “Nende ridade kirjutajale oli Galli-Curci sõber ja omamoodi ka ristiema Rigoletto esimesel etendusel, mis toimus aastal. jaanuari alguses 1923 Metropolitani teatri laval”. Hiljem laulis autor temaga rohkem kui korra nii Rigolettos kui ka Sevilla juuksuris, Lucias, La Traviatas, Massenet’ Manonis. Aga mulje esimesest etendusest jäi eluks ajaks. Laulja hääl on meelde jäänud lendavana, üllatavalt ühtlase värviga, veidi matina, kuid ülimalt õrna, rahu sisendavana. Ei ühtki “lapselikku” ega pleegitatud nooti. Viimase vaatuse fraas “Seal, taevas, koos mu kalli emaga…” jäi meelde kui mingi vokaaliime – hääle asemel kõlas flööt.

1924. aasta sügisel esines Galli-Curci enam kui kahekümnes Inglismaa linnas. Laulja päris esimene kontsert pealinna Albert Hallis jättis publikule vastupandamatu mulje. “Galli-Curci võlud”, “Tulin, laulsin – ja võitsin!”, “Galli-Curci vallutas Londoni!” – kirjutas imetlevalt kohalik ajakirjandus.

Galli-Curci ei sidunud end ühegi ooperimajaga pikaajaliste lepingutega, eelistades ringreisivabadust. Alles pärast 1924. aastat eelistas laulja lõplikult Metropolitan Opera. Ooperitähed (eriti tol ajal) pöörasid kontserdilavale reeglina vaid teisejärgulist tähelepanu. Galli-Curci jaoks olid need kaks täiesti võrdset kunstilise loovuse sfääri. Veelgi enam, aastatega hakkas kontserttegevus isegi teatrilaval domineerima. Ja pärast 1930. aastal ooperiga hüvasti jätmist jätkas ta veel mitu aastat kontsertide andmist paljudes riikides ja saavutas kõikjal edu kõige laiema publikuga, sest selle laos eristas Amelita Galli-Curci kunsti siiras lihtsus, võlu , selgus, kütkestav demokraatia.

"Ükskõikset publikut pole, teete selle ise," sõnas laulja. Samas ei avaldanud Galli-Curci kunagi austust pretensioonitule maitsele ega halvale moele – kunstniku suured õnnestumised olid kunstilise aususe ja terviklikkuse võidukäik.

Hämmastava järeleandmatusega kolib ta ühest riigist teise ja tema kuulsus kasvab iga esinemise, iga kontserdiga. Tema ringreisi marsruudid ei kulgenud ainult läbi suuremate Euroopa riikide ja USA. Teda kuulati paljudes Aasia, Aafrika, Austraalia ja Lõuna-Ameerika linnades. Ta esines Vaikse ookeani saartel, leidis aega plaatide salvestamiseks.

"Tema hääl," kirjutab muusikateadlane VV Timokhin, ühtviisi kaunis nii koloratuurilt kui ka kantileenilt, nagu võluhõbeflöödi heli, mis on vallutatud hämmastava õrnuse ja puhtusega. Juba esimestest artisti lauldud fraasidest lummasid kuulajaid hämmastava kergusega voolavad liikuvad ja sujuvad helid... Täiesti ühtlane plastiline heli oli artistile suurepärane materjal erinevate, filigraanselt lihvitud kujundite loomiseks...

… Galli-Curci koloratuurlauljana ehk ei tundnud talle võrdset.

Ideaalselt ühtlane plastiline heli oli kunstnikule suurepärane materjal erinevate filigraanselt lihvitud kujundite loomiseks. Keegi pole nii instrumentaalse ladususega esitanud lõigud aarias "Sempre libera" ("Olla vaba, olla hoolimatu") "La Traviatast", Dinora või Lucia aariates ja sellise säraga – kadentsid samas “Sempre liberas” või “Valss Julias” ja seda kõike ilma vähimagi pingeta (ka kõrgeimad noodid ei jätnud ülikõrgete muljet), mis võiks tekitada kuulajaile lauldud numbri tehnilisi raskusi.

Galli-Curci kunst pani kaasaegsed meenutama 1914. sajandi suuri virtuoose ja ütlema, et isegi bel canto “kuldajastu” ajastul tegutsenud heliloojad suudavad vaevalt ette kujutada oma teoste paremat tõlgendajat. "Kui Bellini ise oleks kuulnud sellist hämmastavat lauljat nagu Galli-Curci, oleks ta talle lõputult aplodeerinud," kirjutas Barcelona ajaleht El Progreso XNUMX-is pärast La sonnambula ja Puritani esinemist. See arvustus hispaania kriitikutest, kes halastamatult paljudele vokaalmaailma valgustitele “purustasid”, on üsna orienteeruv. "Galli-Curci on võimalikult lähedal täielikule täiuslikkusele," tunnistas kaks aastat hiljem kuulus Ameerika primadonna Geraldine Farrar (Gilda, Julia ja Mimi rollide suurepärane esitaja) pärast Lucia di Lammermoori kuulamist Chicago ooperis. .

Lauljat eristas ulatuslik repertuaar. Kuigi see põhines itaalia ooperimuusikal – Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini teostel –, esines see hiilgavalt ka prantsuse heliloojate – Meyerbeeri, Bizet’, Gounod’, Thomase, Massenet’, Delibesi – ooperites. Siia tuleb lisada suurepäraselt sooritatud Sophie rollid R. Straussi lavastuses „Der Rosenkavalier“ ja Shemakhani kuninganna roll Rimski-Korsakovi „Kuldses kukes“.

"Kuninganna roll," märkis kunstnik, "ei võta rohkem kui pool tundi, aga mis pool tundi see on! Nii lühikese aja jooksul seisab laulja ees kõikvõimalikud hääleraskused, muu hulgas sellised, mille peale poleks tulnud isegi vanadel heliloojatel.

1935. aasta kevadel ja suvel tuuritas laulja Indias, Birmas ja Jaapanis. Need olid viimased riigid, kus ta laulis. Galli-Curci loobub ajutiselt kontserttegevusest tõsise kurguhaiguse tõttu, mis vajas kirurgilist sekkumist.

1936. aasta suvel naasis laulja pärast intensiivseid õpinguid mitte ainult kontserdilavale, vaid ka ooperilavale. Kuid ta ei kestnud kaua. Galli-Curci viimased esinemised toimusid hooajal 1937/38. Pärast seda läheb ta lõpuks pensionile ja läheb oma koju La Jollas (California).

Laulja suri 26. novembril 1963. aastal.