Muusikasotsioloogia |

Prantsuse sotsioloogia, lit. – ühiskonnaõpetus, lat. societas – ühiskond ja kreeka keel. logos – sõna, õpetus

Teadus muusika ja ühiskonna koosmõjust ning selle sotsiaalse eksistentsi konkreetsete vormide mõjust muusikalisele loovusele, esitusvõimele ja avalikkusele.

S. m. uurib muusade üldisi arengumustreid. kultuurid ja nende ajalugu. tüpoloogia, muusika vormid. ühiskonnaelu, dets. muusikategevuse liigid (professionaalne ja amatöörlik, rahvaluule), muusika tunnused. suhtlemine erinevates sotsiaalsetes tingimustes, muusade kujunemine. vajadused ja huvid erinevad. ühiskonna sotsiaalsed rühmad, seadused täidavad. muusika tõlgendusi. produktsioon, muusika kättesaadavuse ja populaarsuse probleemid. prod. Marksistlik sotsioloogia, kunstiteadus, sh. S. m., tegeleb kunstide kujunemismehhanismide uurimisega. maitsed lahendada eelkõige praktilised. esteetilised ülesanded. kasvatus sotsialistlikus ühiskonnas.

S. m. moodustus muusikateaduse, sotsioloogia, psühholoogia ja esteetika ristumiskohas. Ühe osana kuulub see kunstisotsioloogiasse. Teoreetiline ja metodoloogiline alus marksistliku S. m. on ajalooline. ja dialektika. materialism. S. m. eeldab muusika kui sotsiaalselt tingitava nähtuse käsitlemist, sealhulgas uurimist, kuidas ühiskonna elu ja helilooja maailmavaade peegeldub selle sisus ja vormis. Metodoloogilised ja metoodilised sellise kaalutluse (nn sotsioloogia, meetod) põhimõtted hakkasid muusikateaduses kujunema juba marksismieelsel perioodil, kuid marksism oli tõeliselt teaduslik. S. alus m.

S. m-s võib eristada kolme suunda. Teoreetiline S. m. tegeleb muusika ja ühiskonna üldiste interaktsioonimustrite, muusade tüpoloogia uurimisega. kultuurid. Ajalooline S. m. uurib ja üldistab muusade ajaloo fakte. ühiskonna elu. Empiirilise (konkreetse, praktilise või rakendusliku) valdkonda S. m. hõlmab muusika rolliga seotud faktide uurimist ja üldistamist tänapäevases. ühiskond (kontsertide külastatavuse, grammofoniplaatide müügi, amatöörlavastuste töö statistiliste aruannete uurimine, muusikaelu vahetu jälgimine, kõikvõimalikud küsitlused, ankeedid, intervjuud jne). Seega S. m. loob teaduslikku. muusika korraldamise alus. elu, selle juhtimine.

Eraldi mõtteid muusika ja ühiskondade suhetest. elusid sisaldasid juba antiikaja kirjutised. filosoofid, eriti Platon ja Aristoteles. Nad pidasid muusika sotsiaalseid funktsioone, see tõstab esile. rolli, selle suhet publikuga, märkis muusika rolli riigi juhtimises, seltside korralduses. elu ja moraalne areng. isikuomadused. Aristoteles esitas idee rakendustest ühiskondades. muusikaelu (“Poliitika”) ja koos Platoniga (“Seadused”) tõstatasid avalikkuse tüpoloogia küsimuse. Keskaja töödes. Autorid annavad muusikaliikide klassifikatsiooni. art-va, lähtudes muusika sotsiaalsetest funktsioonidest ja eksisteerimistingimustest (Johannes de Groheo, 13. sajandi lõpp – 14. sajandi algus). Renessansiajal ühiskondade sfäär. Muusikakasutus on märgatavalt laienenud, muusika on muutunud iseseisvaks. kohtuasi. 15-16 sajandil. hollandlase J. Tinktorise, itaallaste B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari loomingus käsitleti muusika spetsiifilisi eksistentsi vorme. Hispaania. helilooja ja teoreetik F. Salinas kirjeldas dets. rahvalikud žanrid. ja kodumuusika, rütmiline. mille tunnuseid autor seostas nende elueesmärgiga. Ühiskondade kirjeldamise traditsioon. muusikaelu jätkati 17. sajandil. Saksa teoreetik M. Pretorius, kes märkis eelkõige, et lagunemise tunnused. muusikažanrid sõltuvad nende rakendusest. 17-18 sajandil. muusikaseltside arenguga. eluolu, avalike kontsertide ja t-kraavi avamine, interpreetide ja heliloojate sotsiaalne staatus ja tegevustingimused saavad vaatluse objektiks. Teavet selle kohta leidub mitmete muusikute (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney jt) teostes. Eriline koht anti avalikkusele. Niisiis määratles E. Arteaga kuulajate ja vaatajate sotsiaalsed tüübid. Saksa tegelased. ja Prantsuse valgustus I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry kirjutasid muusika sotsiaalsetest funktsioonidest. Suure Prantsuse revolutsiooni mõjul ja kapitalisti heakskiidu tulemusena. hoone läänes. Euroopa kon. 18.-19. sajandil omandas muusika ja ühiskonna suhe uue iseloomu. Ühelt poolt toimus muusade demokratiseerumine. elu: laienes kuulajate ring, seevastu suurenes järsult muusikute sõltuvus puhtärilisi eesmärke taotlevatest ettevõtjatest ja kirjastustest, teravnes konflikt hagi ja kodanluse nõudmiste vahel. avalik. ETA Hoffmanni, KM Weberi, R. Schumanni artiklites kajastus helilooja ja avalikkuse suhe, märgiti ära muusiku häälevaba, alandatud positsioon kodanluses. ühiskond. F. Liszt ja G. Berlioz pöörasid sellele küsimusele erilist tähelepanu.

In con. 19 – palu. 20. sajandi muusikaelu dets. ajastud ja rahvad muutuvad süstemaatiliseks. Uuring. Ilmuvad raamatud. G. Kretschmari “Ajastu muusikalisi küsimusi” (“Musikalische Zeitfragen”, 1903), “Saksa muusikaelu. Muusikalise ja sotsioloogilise kaalutluse kogemus … “(“Das deutsche Musikleben …”, 1916) P. Becker, “Meie aja muusikaprobleemid ja nende lahendamine” (“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1920) K. Blessinger , to-rye BV Asafjev nimetas "omamoodi propüüleaks muusikalistes ja sotsioloogilistes probleemides", samuti X. Moseri, J. Combarieri raamatuid. Kõige alatumate seas. muusikateadlane. 20. sajandi alguse teoseid, kes visandasid sotsioloogilisi. lähenemine muusikale, – Beckeri essee “Sümfoonia Beethovenist Mahlerini” (“Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”, 1918).

Selleks ajaks on kogunenud palju sotsioloogilisi vaatlusi ja Rus. mõtles muusika peale. Niisiis, AN Serov teoses “Muusika. Ülevaade muusikakunsti hetkeseisust Venemaal ja välismaal” (1858) tõstatas küsimusi, mis on seotud muusika funktsioonidega ühiskonnas. igapäevaelu ja elutingimuste mõju muusika sisule ja stiilile. loovust, pöördus žanri ja muusikastiili vastastikuse mõju probleemi poole. prod. VV Stasov ja PI Tšaikovski kriitilises. teosed jätsid elavaid sketše muusadest. elu dets. elanikkonna kihid. Vene muusikakriitikas oli suur koht avalikkuse muusika tajumisel. In con. 19 – palu. 20. sajandil algab mõne muusikalis-sotsioloogilise areng. probleemid teoreetilises plaanis.

1921. aastal avaldas üks kodanluse rajajatest raamat. S. m., mis andis tähendab. mõju Lääne-Euroopa arengule. kultuurisotsioloogia, – M. Weber “Muusika ratsionaalsed ja sotsioloogilised alused”. Nagu märkis AV Lunacharsky ("Sotsioloogilisest meetodist muusika ajaloos ja teoorias", 1925), oli Weberi teos "ainult etüüd, lähenemine teema üldistele piiridele". Tegelikult tõmbas ta rikkaid ligi. materjal, kuid kannatas samal ajal vulgaarse sotsiologismi ja puuduliku metodoloogia puudutuse all. põhimõtted (neokantianism). Zapis. Euroopas on Weberi ideid välja töötatud alates 1950. ja 60. aastatest, kui arvukalt töid S. m. Enamik Lääne-Euroopast. teadlased keelduvad tõlgendamast S. m. iseseisvana. teadust ja pidada seda muusikateaduse haruks, empiiriliseks. sotsioloogia või muusika. esteetika. Nii tõlgendab K. Blaukopf (Austria) muusikamuusikat kui muusikaajaloo ja -teooria sotsiaalsete probleemide doktriini, mis peaks traditsioone täiendama. muusikateaduse valdkonnad. A. Zilberman, G. Engel (Saksamaa) uurivad muusika levikut ja tarbimist ühiskonnas ning suhtumist sellesse decomp. seltsid. publikukihid. Nad on kogunud tegelikku sotsiaalset ja majanduslikku materjali. muusikute positsioon dekomp. ajastu (“Muusika ja ühiskond” G. Engel, 1960 jt), kuid loobus teoreetilisest. üldistused empiirilised. materjalist. T. Adorno (Saksamaa) töödes S. m. sai peamiselt teoreetilise. valgustus selle traditsiooni kohaselt. filosoofiline mõtteviis muusikast ja sisuliselt lahustunud muusikas. esteetika. Oma raamatutes “Uue muusika filosoofia” (“Philosophie der Neuen Musik”, 1958), “Sissejuhatus muusikasotsioloogiasse” (1962) käsitles Adorno muusika sotsiaalseid funktsioone, kuulajate tüpoloogiat, modernismi probleeme. muusikaelu, muusikas kajastamise küsimused ühiskonna klassistruktuurist, sisu ja ajaloo eripärast, osakonna arengust. žanrid, muusika rahvuslik olemus. loovus. Erilist tähelepanu pööras ta kodanluse kriitikale. "massikultuur". Adorno kritiseeris seda aga teravalt eliitkunstivormide kaitsja seisukohast.

Lääne-Euroopas. riigid ja USA töötasid välja mitmeid küsimusi S. m, sh. sotsiaalmeedia metoodika ja korrelatsioon teiste distsipliinidega — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Saksamaa); muusika sotsiaalsed funktsioonid imperialismi ning teadus- ja tehnikaajastul. revolutsioonid – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Saksamaa), B. Brook (USA); muusika struktuur. kapitalistlik kultuur. riigid, ühiskonnad, majandus. ja sotsiaalpsühholoogilised. heliloojate ja esinevate muusikute ametikoht – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Saksamaa), J. Muller (USA); avalikkuse struktuur ja käitumine, muusika sotsiaalne tingimine. maitsed – A. Zilberman, T. Adorno (Saksamaa), P. Farnsworth (USA) ja J. Leclerc (Belgia); muusika ja massimeedia vahekord (uuringuid koordineerib Viinis asuv Rahvusvaheline Audio-Visuaalse Kommunikatsiooni ja Kultuuriarengu Instituut, teadusnõunik – K. Blaukopf); muusikaelu dets. ühiskonnakihid – K. Dahlhaus (Saksamaa), P. Willis (Suurbritannia), P. Bodo (Prantsusmaa); sotsioloogilised muusikaprobleemid. rahvaluule – V. Viora (Saksamaa), A. Merriam, A. Lomax (USA), D. Carpitelli (Itaalia). Paljudes nendes teostes on rikkalik faktiline materjal, kuid enamik neist põhinevad eklektilistel filosoofilistel meetoditel.

S. m. NSV Liidus ja teistes sotsialistides. riigid. Aastal Sov. Liit 20ndad. sai alguse S. m. Otsustavat rolli mängisid selles ühiskondades toimunud protsessid. elu. Kommunistlik partei ja Nõukogude riik 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni esimestest päevadest esitasid loosungi: "Kunst rahvale!". Kõik kunsti jõud. intelligents mobiliseeriti kultuurirevolutsiooni leninliku poliitika elluviimiseks. Öökullides muz.-sotsioloogiline. 20ndate teosed. ühiskondi puudutavad üldised probleemid. muusika olemus ja selle ajaloolised seadused. arengut. Eriti väärtuslikud on AV Lunacharsky teosed. Põhineb kunstide aktiivsest olemusest. mõtisklusi, pidas ta muusade sisu. kunst helilooja individuaalsuse ja sotsiaalse keskkonna vastasmõju tulemusena. Ka Lunacharsky rõhutas artiklis “Muusikakunsti sotsiaalsed päritolud” (1929), et kunst on ühiskonnas suhtlemisvahend. Artiklites “Üks nihe kunstiajaloos” (1926), “Muusikakunsti sotsiaalne päritolu” (1929), “Ooperi ja balleti uued viisid” (1930) tõi ta välja peamised. muusika funktsioonid ühiskonnas, sealhulgas esteetilised ja kasvatuslikud. Lunatšarski rõhutas muusika, aga ka kunsti võimet üldiselt kujundada ja muuta ühiskonna psühholoogiat, ta rõhutas, et muusika kõigil ajastutel on suhtlusvahend. BL Yavorsky pidas loovuse ja ühiskonna seost väga oluliseks. taju. See tähendab veelgi enamat. koha hõivasid probleemid S. m. BV Asafjevi töödes. Artiklis “Muusikasotsioloogia vahetutest ülesannetest” (eessõna G. Moseri raamatule “Keskaegse linna muusika”, tõlgitud saksa keelest, 1927) tõi Asafjev esmalt välja rea ​​küsimusi, mida S. m. peaksid tegelema ja nende hulgas ka seltsid. muusikafunktsioonid, massimuusika. kultuur (sh igapäevamuusika), linna ja maa koosmõju, muusika tajumise mustrid ja muusika areng. “majandus” ja “tootmine” (esinemis-, instrumentatsiooni-, kontserdi- ja teatriorganisatsioonid jne), muusika koht erinevate seltside elus. rühmad, teatri areng. žanrid sõltuvalt muusika olemasolu tingimustest. Paljudes 20. aastate artiklites. Asafjev käsitles muusika eksisteerimise sotsiaalseid tingimusi erinevatel ajastutel, traditsiooniliste ja uute kodumaiste žanrite seisu linnas ja maal. Asafjevi raamat “Muusikaline vorm kui protsess” (1930) sisaldas viljakaid mõtteid loovuse ja taju suhetest intonatsiooniprotsessis, näitas, kuidas ühiskondade praktika. muusika tegemine võib mõjutada loovust. Tema raamatu eessõnas. “Vene muusika 1930. sajandi algusest” (XNUMX) Asafjev uuris erinevatele sotsiaal-majanduslikele valdkondadele iseloomulikke muusikategemise vorme. koosseisud.

1920. aastatel sov. Liit, koos teoreetilise lahtivolditud konkreetse sotsioloogilise. muusikauuringud. kultuur. Leningradi Kunstiajaloo Instituudi all loodi esimest korda maailmapraktikas muusade uurimiskabinet. elu (KIMB). RI Gruber võttis selle korraldamisest ja tööst aktiivselt osa. Vaatamata saavutustele on mitmes töös öökullid. 1920. aastate muusikateadlased kaldusid lihtsustama keerulisi probleeme, ignoreerides kunstide spetsiifikat. loovus, mõneti otsekohene arusaam pealisehitise sõltuvusest majandusest. alusel ehk mida tollal nimetati vulgaarsotsiologismiks.

S. m. jaoks omandas suure tähtsuse Asafjevi teooria “ajastu intonatsioonisõnastikust” kui populaarsuse ja ühiskondade “saladusest”. tootmise elujõulisust, aga ka tema raamatus püstitatud "intonatsioonikriiside" hüpoteesi. “Muusikaline vorm kui protsess. Raamat kaks. "Intonatsioon" (1947). Helilooja loovuse ja ajastu “žanrifondi” vahekorra küsimus kujunes välja 30ndatel. AA Alshvang. Ta väljendas viljakat ideed “žanri kaudu üldistamisest”, mida arendas edasi tema monograafias PI Tšaikovskist (1959). Küsimus “žanrist” kui muusikalisest ja sotsioloogilisest. kategooria töötas välja ka SS Skrebkov (artikkel “Muusikažanri ja realismi probleem”, 1952).

Iseseisvana. teaduslikud distsipliinid S. m. alates 60ndatest. hakati arendama AN Sohori töödes. Tema arvukates artiklites ja eriti raamatus. “Sotsioloogia ja muusikakultuur” (1975) määratleb modernsuse teema. Marksistlik muusikamuusika, kirjeldab selle ülesandeid, struktuuri ja meetodeid, määratleb muusika sotsiaalsete funktsioonide süsteemi, põhjendab kaasaegse muusikapubliku tüpoloogiaskeemi. Sohori eestvõttel korraldati mitmed üleliidulised ja rahvusvahelised konverentsid S. m. Muusade rühm näitas suurt aktiivsust S. m. sotsioloogia Moskva. CK RSFSRi osakonnad, kes õpivad muusikat. Moskva noorte maitsed (GL Golovinsky, EE Alekseev). Raamatus. VS Tsukermani “Muusika ja kuulaja” (1972) võtab kokku konkreetsete muusikauuringute andmed. Uuralite elust püütakse määratleda selliseid mõisteid nagu muusad. ühiskonnakultuur, muusika. elanikkonna vajadusi. Arendatakse küsimusi muusika sotsiaalsetest funktsioonidest ja selle muutumisest kaasaegses muusikas. tingimused, õpilasrühmade tüpoloogia, klassifikatsioon ja sotsiaalne kasvatus. raadios ja televisioonis edastatava muusika roll (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Sotsioloogilised muusikaprobleemid. folkloori käsitletakse II Zemtsovski, VL Goshovski jt teostes. ja sotsiaalpsühholoogilised. E. Ya. Burliva, EV Nazaykinsky ja teised tegelevad muusika tajumise probleemidega. jõudlust muusika levitamise massimeediasüsteemis käsitletakse LA Barenboimi, GM Kogani, NP Korykhalova, Yu artiklites. V. Kapustin jt. klassikaline ja öökullid. muusikateadus on traditsioon uurida žanre muusikas seoses nende elulise eesmärgi ja toimimistingimustega. Need probleemid on lahendatud nii modernsuse mõttes kui ka ajalooliselt. Seda tüüpi tööde hulgast paistavad silma AN Sohori, MG Aranovski, LA Mazeli, VA Tsukkermani tööd.

Väärtuslikud saavutused alal S. m. on saavutanud teiste sotsialistide teadlased. riigid. E. Pavlov (Bulgaaria), K. Niemann (SDV) jt töötasid välja metoodika avalikkuse ja selle seoste uurimiseks traditsiooniliste ja uute muusikalevivahenditega. I. Vitania (Ungari) teosed on pühendatud muusikale. nooruse elu, J. Urbansky (Poola) – muusikaprobleemidele raadios ja televisioonis. Rumeenias (K. Brailoiu ja tema koolkond) on välja töötatud sotsioloogilised meetodid. muusikaõpingud. rahvaluule. Teoreetiliste tööde hulgas – I. Supicici “Sissejuhatus muusikasotsioloogiasse” (Jugoslaavia, 1964), mis hõlmab selle teaduse väga erinevaid probleeme, sealhulgas selle spetsiifikat, metoodikat, korrelatsiooni traditsioonilisega. muusikateadus. Supicici toimetuse all on alates 1970. aastast ilmunud ajakiri “Rahvusvaheline muusika esteetika ja sotsioloogia ülevaade”, Zagreb. Mõned üldised küsimused S. m. teadlased L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Poola) panustas vahenditega. panus selliste probleemide arengusse nagu sotsiaalne tingimine ja ajalooline. muusika varieeruvus. taju, ühiskond. muusika-, muusika- ja kultuuritraditsioonide hindamine. J. Uyfalushshi ja J. Maroti (Ungari) uurivad kuulajate sotsiaalset tüpoloogiat.

viited: Marx K. ja F. Engels, Kunstist, kd. 1-2, M., 1976; Lenin V. I., Kirjandusest ja kunstist. laupäev, M., 1976; Plekhanov G. V., Kunsti esteetika ja sotsioloogia, kd. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., Muusikalise kõne struktuur, osa. 1-3, M., 1908; Lunacharsky A. V., Muusikamaailmas, M., 1923, lisa. ja laiendatud väljaanne, 1958, 1971; tema, Muusikasotsioloogia küsimusi, M., 1927; Asafjev B. (Glebov I.), Muusikasotsioloogia lähiülesannetest. (Eessõna), raamatus: Moser G., Keskaegse linna muusika, tlk. saksa keelest., L., 1927; tema, Muusikaline vorm kui protsess, Vol. 1, M., 1930, 2. raamat, Intonatsioon, M., 1947, L., 1971 (kd. 1-2); tema oma, nõukogude muusika ja muusikakultuur. (Põhiprintsiipide tuletamise kogemus), Valitud. töötab, st 5, Moskva, 1957; tema, Valitud artiklid muusikalisest valgustusest ja haridusest, L., 1965, 1973; Gruber R., Meie aja muusikakultuuri uurimise vallast, raamatus: Musicology, L., 1928; tema oma, Kuidas töötav publik muusikat kuulab, Muusika ja revolutsioon, 1928, nr. 12; Beljajeva-Ekzempljarskaja S., Kaasaegse massimuusikakuulaja psühholoogia uurimus, “Muusikakasvatus”, 1929, nr 3-4; Alshwang A., Žanrirealismi probleemid, “Nõukogude kunst”, 1938, nr 8, Izbr. op., vol. 1, M., 1964; Barnett, J., Kunstisotsioloogia, väljaandes: Sociology Today. Probleemid ja väljavaated, M., 1965; Sohor A., ​​Sotsioloogiateaduse arendamiseks, “SM”, 1967, nr 10; tema, Kunsti sotsiaalsed funktsioonid ja muusika kasvatuslik roll, raamatus: Muusika sotsialistlikus ühiskonnas (kd. 1), L., 1969; tema, Muusikalise taju uurimise ülesannetest, Laup: Kunstiline taju, kd. 1, L., 1971; tema oma, Massimuusikast, väljaandes Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 13, L., 1974; tema, Muusikasotsioloogia areng NSV Liidus, raamatus: Sotsialistlik muusikakultuur, M., 1974; tema, Sotsioloogia ja muusikakultuur, M., 1975; tema, Helilooja ja avalikkus sotsialistlikus ühiskonnas, Laup: Muusika sotsialistlikus ühiskonnas, kd. 2, L., 1975; tema, Muusika sotsioloogia ja esteetika küsimusi, laup., nr. 1, L., 1980; Novožilova L. I., Kunstisotsioloogia. (20. aastate nõukogude esteetika ajaloost), L., 1968; Wahemetsa A. L., Plotnikov S. N., Inimene ja kunst. (Problems of Concrete Sociological Research of Art), M., 1968; Kapustin Yu., Muusika levitamise massimeedia ja mõned kaasaegse esituse probleemid, in: Küsimused muusika teooriast ja esteetikast, vol. 9, L., 1969; tema, Muusik ja avalikkus, L., 1976; tema oma, „Muusikalise avalikkuse” mõiste definitsioonist, Laup: Moodsa kunstiajaloo metodoloogilised probleemid, kd. 2, L., 1978; tema, Mõned muusikalise avalikkuse sotsiaalpsühholoogilised probleemid, laupäeval: Teatrielu sotsioloogilised uuringud, M., 1978; Kogan G., Salvestise valgus ja varjud, “SM”, 1969, nr 5; Perov Yu. V., Mis on kunstisotsioloogia?, L., 1970; tema oma, Kunstielu kui kunstisotsioloogia objekt, in: Marksistliku-leninliku kultuuriteooria probleemid, L., 1975; Kostyuk A., Muusikalise taju kultuur, in: Artistic perception, vol. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., Muusikalise taju psühholoogiast, M., 1972; Zuckerman W. S., Muusika ja kuulaja, M., 1972; Zhitomirsky D., Muusika miljonitele, in: Modern Western Art, Moskva, 1972; Mihhailov Al., Theodor V. Kunstiteose kontseptsioon. Adorno, in: On Contemporary Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; tema, Adorno muusikaline sotsioloogia ja pärast Adornot, laupäeval. Moodsa kodanliku kunstisotsioloogia kriitika, M., 1978; Korykhalova N., Helisalvestus ja muusikalise esituse probleemid, laupäeval. Muusikaline etendus, vol. 8, M., 1973; Davõdov Yu. M., Theodor Adorno ratsionaalsuse idee muusikasotsioloogias, laupäeval. Kodanliku kultuuri ja muusika kriis, kd. 3, Moskva, 1976; Pankevich G., Muusikataju sotsiaal-tüpoloogilised tunnused, laupäeval. Esteetilised esseed, kd. 3, Moskva, 1973; Aleksejev E., Volohhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., Muusikalise maitse uurimise teedel, “SM”, 1973, nr 1; Lõunamaalane H. A., Mõned kunstiväärtuse sotsiaalse olemuse probleemid, laupäeval. Muusika sotsialistlikus ühiskonnas, kd. 2, L., 1975; Burlina E. Jah, "muusikahuvi" kontseptsioonist, ibid., Kolesov M. S., Folkloor ja sotsialistlik kultuur (Sotsioloogilise lähenemise kogemus), ibid., Konev V. A., Kunsti sotsiaalne eksistents, Saratov, 1975; Meduševski V., Kommunikatiivse funktsiooni teooriast, “SM”, 1975, nr 1; tema, Millist teadust on vaja muusikakultuuri jaoks, ibid., 1977, nr. 12; Gaidenko G. G., Ratsionaalsuse idee muusikasotsioloogias M. Bebepa, in sb. Kodanliku kultuuri ja muusika kriis, kd. 3, Moskva, 1976; Suštšenko M., Mõned levimuusika sotsioloogilise uurimise probleemid USA-s, laupäeval. Moodsa kodanliku kunstisotsioloogia kriitika, M., 1978; Kunstisotsioloogia küsimusi, sb., M., 1979; Kunstisotsioloogia küsimusi, laup., L., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., Raadiomuusika sotsiaalkriitik, Kenyon Review, 1945, nr 7; tema oma, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; tema oma, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt ja M. ), 1962; его жe, Sotsioloogilised märkmed Saksa muusikaelust, “Deutscher Musik-Referate”, 1967, nr 5; Blaukopf K., Muusikasotsioloogia, St. Gallen, 1950; eго жe, Muusikasotsioloogilise uurimistöö teema, «Muusika ja haridus», 1972, nr. 2; Воrris S., Muusika olemusest Sotsioloogiline muusikaanalüüs, “Muusikaline elu”, 1950, nr. 3; mueller j H., Ameerika sümfooniaorkester. Muusikalise maitse sotsiaalne ajalugu, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, Mis teeb muusika elavaks Muusikasotsioloogia põhimõtted, Regensburg, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, nr 3; его же, Muusikasotsioloogia teoreetilised alused, “Muusika ja haridus”, 1972, nr 2; Farnsworth R. R., Muusika sotsiaalpsühholoogia, N. Y., 1958; Honigsheim R., Muusikasotsioloogia, в кн. Ühiskonnateaduste käsiraamat, 1960; Engel H., Muusika ja ühiskond. Muusikasotsioloogia ehituskivid, B., (1960); Kresanek T., Sociбlna funkcia hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., Muusikalise appertseptsiooni ajaloolisest muutlikkusest, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, nr 3-4; Mayer G., Muusikasotsioloogilisest küsimusest, “Kaastööd muusikateadusesse”, 1963, nr. 4; Wiora W., helilooja ja kaasaegsed, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muusika, Zagreb, 1964; его же, Muusika publikuga või ilma, «Muusikamaailm», 1968, nr l; Lesure F., Muusika ja kunst ühiskonnas, University Park (Penns), 1968; Kneif T., Muusikasotsioloogia, Köln, 1971; Dahlhaus C., Muusikaline kunstiteos kui sotsioloogia õppeaine, “Rahvusvaheline ülevaade muusika esteetikast ja sotsioloogiast”, 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin