Kuidas end konkursil esitleda – lihtsad näpunäited

Iga vokalist unistab võita lauluvõistlusel või pääseda mõnda populaarsesse gruppi, eriti kui ta on noor ja andekas. Kuid isegi vokaalõpetaja ei tea täpselt, kuidas end konkursil esitleda, mistõttu ei saa tema nõuanded alati aidata esinejal väärilist kohta võtta või lihtsalt hästi esineda, et teda märgataks.

Mõned esinejad, kes soovivad konkursil iseseisvalt osaleda, ei näita sageli oma andmeid, kuna nad ei tea esineja hindamise kriteeriume ega vali seda, mis neile endale meeldib, mitte repertuaari, mis näitab nende vokaalkoolituse eeliseid. ja seetõttu tehakse sageli vigu.

Siin on neist kõige levinumad:

1. Vahel hakkab vokalist rõõmustama selle üle, et ta suudab laulda väga kõrget või vastupidi madalat nooti ja valib konkursile raske pala, milles ta ise veel kindel pole. Selle tulemusena viivad sellised tegurid nagu pikad ootamised ja ärevus selleni, et ta ei saa kõige otsustavamal hetkel näidata korralikku tulemust ja saab halvema hinde, kui saaks (kuidas ärevusest enne esinemist üle saada).
2. Need paljastavad sageli rohkem kui hääl esineja kehva ettevalmistuse. Seetõttu võib kehv esitus vähendada artistlikkuse punktisummat ning žürii võib seda tajuda ka esituse halva ettevalmistusena.
3. On lugusid, mis on huvitavad ainult videoversioonis või tantsulise saatega. Soolo esitamisel kõlavad need ebahuvitavalt ja igavalt, eriti kui neis on palju kordusi. Sellise numbri valimine vähendab teie punktisummat ja teie võimalusi finaali pääseda.
4. Kui valite Carmeni aaria esitamiseks mustlasekostüümi, võetakse see vastu, kuid Julia või Giselle'i kuvandi jaoks näeb sama riietus naeruväärne. Kostüüm peaks tutvustama vaatajale teistsugust atmosfääri ja sobima orgaaniliselt vokaalteose kuvandiga.
5. Igal laulul on oma lugu ja draama. Esitaja ei pea mitte ainult läbi mõtlema, vaid ka tunnetama ja edasi andma sisu, selle dramaatilisust või põhimeeleolu. Sellel on kindlasti süžee, haripunkt ja lõpp, aga ka intriig. Ainult selline number võib tekitada mitte ainult emotsionaalset vastukaja, vaid ka publikule meelde jääda. Näiteks Albinoni teost “Adagio” teavad kõik vokalistid. See on dramaatiline teos, mis suudab näidata hääle erinevaid tahke, sealhulgas oskust erinevates registrites kaunilt laulda. Kuid võistlustel saavutab keegi sellega harva esikoha, kuna kõik ei suuda selle dramaatilisust, emotsionaalsust ja kirge edasi anda, nii et see ei jäta peaaegu kõigile esinejatele muljet. Kuid ühel populaarsel võistlusel mäletas seda Paulina Dmitrenko. See laulja suutis mitte ainult näidata selle teose vokaalset poolt, vaid anda edasi kirest peaaegu hullunud naise emotsionaalset seisundit sedavõrd, et etenduse lõpus muutus ta hääl isegi pisut kähedaks. Aga mulje oli hämmastav. Nii peaks iga esineja end konkursil esitlema.
   

   Seetõttu peaks teie valitud vokaalpala peegeldama mitte ainult teie hääle kõiki tahke, vaid andma edasi ka emotsionaalset seisundit, mida tunnete, aktsepteerite ja mõistate.

Võistlused on erinevad, kuid nende hindamiskriteeriumid on samad. Esimene asi, millele žürii tähelepanu pöörab, on:

1. See paneb juba iseenesest paika konkreetse numbri taju. Näiteks roosas kleidis blondiinilt oodatakse lüürilist ja kerget tükki, pikas punases kleidis mustade juustega tüdrukult aga dramaatilisemat tükki. Riided, esineja esialgne poos, meik ja soeng – kõik see paneb pildi ja taju paika. Mõnikord mängitakse muusikat enne etendust. Sel juhul võib esineja väljapääs kas tuua vaataja tema atmosfääri või rikkuda kogu mulje. Kuid kui number on koomiline, saate selle kontrastiga mängida. Peaasi, et soeng, kostüüm ja esineja tüüp vastaksid häälenumbri sisule.
2. See ei näita mitte ainult teie enesekindlust, vaid ka teoks valmisoleku astet. See on eriti märgatav kiirete numbrite puhul. Seetõttu tuleb kõik liigutused ja žestid läbi mõelda ja kooskõlastada nii muusika, numbri kõla kui ka selle sisuga, kuid ärge pingutage üle, et teil oleks laulmiseks piisavalt hingetõmmet. Pidage meeles, et intensiivsed liigutused koos hüppamisega on võimalikud ainult heliriba, kuid mitte elava esituse korral. Vokalistid liiguvad vähe, kuid kõik nende liigutused väljendavad emotsioone ja sobivad orgaaniliselt laulu sisuga.
3. Vale töö on esimene märk ebaprofessionaalsusest. Esimestes voorudes langevad välja esinejad, kes ei oska selgelt laulda, eriti mikrofoni.
4. Paljud lauljad hakkavad kõrgetel nootidel karjuma või hakkavad madalatel nootidel häälest välja laulma. See võib ka vähendada teie punktisummat ja teie võimet finaali jõuda. See juhtub sageli siis, kui teos ei sobi teie hääle ja selle ulatusega, eriti alustavatele vokalistidele.
5. Kui sa oma sõnu selgelt ei häälda, on sul raske finaali pääseda. Aga kui oskate intonatsioonil mängida, siis ehk suudate oma esitusega žürii vallutada, ehkki võit tõenäoliselt teile ei lähe.
6. Madala energiaga esinejad on kohe näha. Nende hääl kõlab tuimalt ja elutult ning intonatsioon muutub monotoonseks, mitte edasi andmata laulu sisu. Seetõttu tuleb enne esinemist puhata ja vormi saada, et esinemine jääks väsimusest hoolimata emotsionaalseks. Pingutust ja jäikust on näha ka hääles. See muutub monotoonseks ja metalliliseks, nagu robot, ja mõnikord kaob mõnes piirkonnas. Tihedus vähendab ka artistlikkuse skoori, sest esineja ei suutnud karakteriga harjuda, laulu sisu tunnetada ja edasi anda (kuidas hääles valitsevast pingest üle saada).
7. Teie töö peaks maksimaalselt demonstreerima teie hääle võimeid, võimet laulda helivahemiku erinevates osades vaikselt ja valjult. Need on kohustuslikud kriteeriumid hääle ja soorituse hindamiseks igal võistlusel.
8. Teie valitud pilt peab olema terviklik ja peensusteni läbimõeldud ning repertuaar ise peab vastama konkursi eesmärkidele. Kui tal on isamaaline suunitlus, siis peaks laul olema loodusest, tema kodumaa ilust ja selle imetlusest. Kui tegemist on neutraalse sisuga konkursiga (näiteks noorte interpreetide konkurss), siis vokaalteos peaks näitama sinu häält, artistlikkust ja emotsionaalsust. Ja kui see on võistlus nagu "I Want Viagra", siis peaks see näitama teie küpsust, individuaalsust ja tõhusust, mitte aga naeruväärselt tahtlikku seksuaalsust, nagu tegid paljud kogenematud castingul osalejad.

Need reeglid aitavad teil end adekvaatselt näidata ja mitte ka pika ootamise ajal üle väsida. Siin on see, mida pead teadma enne konkursil osalemist:

1. Mõnikord palutakse teil esinemise ajal näidata midagi ebatavalist. Seda ei tohiks teha, sest žürii püüab tuvastada ebaadekvaatse enesehinnanguga esinejaid ja välja rookida liiga ekstsentrilisi isiksusi. Eelcastingul tuleb lihtsalt teose katkend puhtalt laulda ja kava esitada. Mõnikord palutakse päev enne võistlust näidata kogu numbrit. Seda tehakse selleks, et eemaldada võistlus- ja kontserdikavast halvasti ettevalmistatud numbrid, nii et castingul tasub näidata oskusi, kuid ilma ületöötamata.
2. Nii et proovige mitte hiljaks jääda.
3. hakka selleks valmistuma 2 või 3 numbrit enne lavale minekut, mitte varem. Muidu põled läbi ja ei saa laulu ilusti ära laulda.
4. Parem on juua mahla või piima, kuid madala rasvasisaldusega.
5. See aitab teil alustada laulmist värske energiaga. Enne võistlust ennast ei tasu palju proove teha – põled läbi ja esitad laulu mitte nii emotsionaalselt, kui suudaksid.
6. Soovitav on tund aega vaikida. See on peamine asi, mida pead enne võistlusel esinemist teadma. Palju õnne, kallid vokalistid!