Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Soome on kinkinud maailmale palju lauljaid ja lauljaid alates legendaarsest Aino Aktest kuni staar Karita Mattilani. Soome laulja on aga eelkõige bass, soome laulutraditsiooni Kim Borgilt antakse bassidega põlvest põlve edasi. Vahemere “kolme tenori” vastu pani Holland kolm kontratenorit, Soome – kolm bassi: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen ja Johan Tilly salvestasid koos sarnase plaadi. Selles pärimusahelas on kuldseks lüliks Martti Talvela.

Klassikaline Soome bass välimuselt, hääletüübilt, repertuaarilt, täna, kaksteist aastat pärast surma, on ta juba Soome ooperi legend.

Martti Olavi Talvela sündis 4. veebruaril 1935. aastal Karjalas Hiitol. Kuid tema pere ei elanud seal kaua, sest 1939-1940 toimunud “talvesõja” tulemusena muutus see Karjala osa Nõukogude Liidu territooriumil suletud piiritsooniks. Lauljal ei õnnestunud enam kunagi oma kodukohti külastada, ehkki ta külastas Venemaad rohkem kui korra. Moskvas sai teda kuulda 1976. aastal, kui ta esines kontserdil Suure Teatri 200. aastapäeva tähistamisel. Siis, aasta hiljem, tuli ta uuesti, laulis kahe monarhi – Borisi ja Philipi – teatri etendustes.

Talvela esimene elukutse on õpetaja. Saatuse tahtel sai ta õpetajadiplomi Savonlinna linnas, kus pidi edaspidi palju laulma ja pikka aega juhtima Skandinaavia suurimat ooperifestivali. Tema lauljakarjäär algas 1960. aastal Vasa linnas toimunud konkursivõiduga. Sparafucilega samal aastal Stockholmis debüüdi teinud Talvela laulis seal kaks aastat Kuninglikus Ooperis, jätkates õpinguid.

Martti Talvela rahvusvaheline karjäär algas hoogsalt – Soome gigandist sai kohe rahvusvaheline sensatsioon. 1962. aastal esines ta Bayreuthis Titurelina – ja Bayreuthist sai üks tema peamisi suveresidentse. 1963. aastal oli ta La Scala suurinkvisiitor, 1965. aastal Viini Staatsoperis kuningas Heinrich, 19. aastal Hunding Salzburgis, 7. aastal Met-i suurinkvisiitor. Nüüdsest on enam kui kaks aastakümmet tema põhiteatriteks Deutsche Oper ja Metropolitan Opera ning peaosades Wagneri kuningad Mark ja Daland, Verdi Philip ja Fiesco, Mozarti Sarastro.

Talvela laulis koos kõigi oma aja suuremate dirigentidega – koos Karajani, Solti, Knappertsbuschi, Levine’i, Abbadoga. Eraldi tuleks esile tõsta Karl Böhmi – Talvelat võib õigusega nimetada Böhmi lauljaks. Mitte ainult sellepärast, et Soome bass esines sageli koos Böhmiga ja tegi temaga palju tema parimaid ooperi- ja oratooriumisalvestusi: Fidelio koos Gwyneth Jonesiga, The Four Seasons koos Gundula Janowitziga, Don Giovanni koos Fischer-Dieskau, Birgit Nilssoni ja Martina Arroyoga, Rhine Gold , Tristan ja Isolde koos Birgit Nilssoni, Wolfgang Windgasseni ja Christa Ludwigiga. Need kaks muusikut on üksteisele väga lähedased oma esitusstiililt, väljendusviisilt, täpselt leitud energia ja vaoshoituse kombinatsioon, mingi kaasasündinud iha klassitsismi, laitmatult harmoonilise esitusdramaturgia järele, mille kumbki ise üles ehitas. territooriumil.

Talvela välisvõidud vastasid kodus millegi enamaga kui pimeda aukartusega silmapaistva kaasmaalase vastu. Soome jaoks on Talvela tegevusaastad “ooperibuumi” aastad. See ei ole ainult kuulaja-vaatava publiku kasv, väikeste pool-erafirmade sünd paljudes linnades ja alevites, vokaalkooli õitseng, terve põlvkonna ooperidirigentide debüüt. See on ka juba tuttavaks, enesestmõistetavaks saanud heliloojate produktiivsus. 2000. aastal toimus 5 miljoni elanikuga riigis 16 uue ooperi esietendust – kadedust äratav ime. Selles, et see juhtus, oli Martti Talvelal märkimisväärne roll – oma eeskuju, populaarsuse, targa poliitikaga Savonlinnas.

Suvise ooperifestivali 500-aastases Olavinlinna linnuses, mida ümbritseb Savonlinna linn, algatas Aino Akte juba 1907. aastal. Sellest ajast peale on see katkenud, seejärel jätkunud, hädas vihma, tuulega (kindlusehoovi kohal, kus etendusi peetakse, ei olnud kuni eelmise suveni usaldusväärset katust) ja lõputute rahaprobleemidega – suurt ooperipublikut pole nii lihtne koguda. metsade ja järvede vahel. Talvela võttis festivali üle 1972. aastal ja juhtis seda kaheksa aastat. See oli otsustav periood; Savonlinna on sellest ajast peale olnud Skandinaavia ooperimeka. Talvela tegutses siin dramaturgina, andis festivalile rahvusvahelise mõõtme, lülitas selle maailma ooperikonteksti. Selle poliitika tagajärjeks on esinemiste populaarsus kindluses kaugel Soome piiridest, turistide sissevool, mis täna tagab festivali stabiilse eksistentsi.

Savonlinnas laulis Talvela mitmeid oma parimaid rolle: Boriss Godunov, prohvet Paavo Jonas Kokkoneni "Viimases kiusatuses". Ja veel üks ikooniline roll: Sarastro. Lavastaja August Everdingi ja dirigent Ulf Söderblomi 1973. aastal Savonlinnas lavale toodud lavastus "Võluflööt" on sellest ajast saanud üheks festivali sümboliks. Tänases repertuaaris on Flööt kõige auväärsem lavastus, mida veel taaselustatakse (vaatamata sellele, et haruldane lavastus elab siin üle kahe-kolme aasta). Oranžis rüüs imposantset Talvela-Sarastrot, päike rinnal, nähakse nüüd legendaarse Savonlinna patriarhina ja ta oli siis 38-aastane (esmakordselt laulis ta Titurelit 27-aastaselt)! Aastate jooksul on Talveli idee kujunenud monumentaalse, kinnistava plokina, mis oleks justkui seotud Olavinlinna müüride ja tornidega. Arusaam on vale. Õnneks on videod krapsakast ja väledast artistist, kellel on suurepärane, kohene reaktsioon. Ja on helisalvestisi, mis annavad lauljast eheda kuvandi, eriti kammerrepertuaaris – Martti Talvela ei laulnud kammermuusikat aeg-ajalt, teatritegemiste vahel, vaid pidevalt, järjepidevalt üle maailma kontserte andes. Tema repertuaari kuulusid Sibeliuse, Brahmsi, Wolfi, Mussorgski, Rahmaninovi laulud. Ja kuidas pidite laulma, et 1960. aastate keskel Schuberti lauludega Viin vallutada? Tõenäoliselt nii, nagu ta hiljem koos pianist Ralph Gotoniga salvestas "Talvereisi" (1983). Talvela demonstreerib siin kassi intonatsiooni paindlikkust, uskumatut tundlikkust ja hämmastavat reaktsioonikiirust muusikalise teksti pisimatele detailidele. Ja tohutu energia. Seda salvestust kuulates tunned füüsiliselt, kuidas ta pianisti juhatab. Tema initsiatiiv, lugemine, alltekst, vorm ja dramaturgia on temalt ning selle põneva lüürilise tõlgenduse igas noodis on tunda Talvelat alati eristanud tarka intellektuaalsust.

Üks parimaid laulja portreesid kuulub tema sõbrale ja kolleegile Jevgeni Nesterenkole. Kord käis Nesterenko oma majas Inkiljanhovis Soome bassil külas. Seal, järve kaldal, oli umbes 150 aastat tagasi ehitatud “must saun”: “Käisime leili, siis sattusime kuidagi loomulikult jutule. Istume kividel, kaks alasti meest. Ja me räägime. Millest? See on peamine! Martti küsib näiteks, kuidas ma tõlgendan Šostakovitši neljateistkümnendat sümfooniat. Ja siin on Mussorgski Surmalaulud ja -tantsud: teil on kaks salvestust – esimene, mille tegite nii, ja teine ​​teisel viisil. Miks, mis seda seletab. Ja nii edasi. Tunnistan, et mul pole elus olnud juhust lauljatega kunstist rääkida. Me räägime kõigest, aga mitte kunstiprobleemidest. Aga Marttiga rääkisime palju kunstist! Pealegi ei rääkinud me sellest, kuidas midagi tehnoloogiliselt paremini või halvemini teostada, vaid sisust. Nii veetsime aega pärast vanni.

Võib-olla on see kõige õigemini tabatud pilt – vestlus Šostakovitši sümfooniast Soome vannis. Sest oma avarama silmaringi ja suurepärase kultuuriga Martti Talvela, kes oma laulus ühendas teksti esitamise saksliku pedantsuse itaalia kantileeniga, jäi ooperimaailmas mõnevõrra eksootiliseks tegelaseks. Seda kujundit temast kasutatakse hiilgavalt August Everdingi lavastatud “Röövis Seralist”, kus Talvela laulab Osminat. Mis on ühist Türgil ja Karjalal? Eksootiline. Osmin Talvelys on midagi ürgset, võimsat, toorest ja kohmakat, tema stseen Blondcheniga on meistriteos.

See lääne jaoks eksootiline, barbaarne pilt, mis lauljat varjatult saatis, ei kadunud aastate jooksul kuhugi. Vastupidi, see tõusis üha selgemalt esile ning Wagneri, Mozarti, Verdi rollide kõrval tugevnes “Vene bassi” roll. 1960. või 1970. aastatel võis Talvelat Metropolitan Operas kuulda peaaegu igas repertuaaris: mõnikord oli ta Abbado juhatusel Don Carlos suurinkvisiitor (Philippa laulis Nikolai Gyaurov ja nende bassiduett tunnistati üksmeelselt klassika), siis astub ta koos Teresa Stratase ja Nikolai Geddaga üles Levine'i lavastatud filmis The Bartered Bride. Kuid oma viimasel neljal hooajal tuli Talvela New Yorki vaid kolme tiitli pärast: Khovanštšina (koos Neeme Jarviga), Parsifal (koos Levine'iga), taas Khovanštšina ja Boriss Godunov (koos Conloniga). Dositheus, Titurel ja Boris. Enam kui kahekümneaastane koostöö “Metiga” päädib kahe vene peoga.

16. detsembril 1974 laulis Talvela Metropolitan Operas võidukalt Boriss Godunovit. Seejärel pöördus teater esimest korda Mussorgski originaalorkestratsiooni poole (dirigeeris Thomas Schippers). Kaks aastat hiljem salvestati see väljaanne esmakordselt Katowices, dirigeeris Jerzy Semkow. Poola trupist ümbritsetuna laulis Borissi Martti Talvela, Pretenderit Nikolai Gedda.

See sissekanne on äärmiselt huvitav. Nad on juba resoluutselt ja pöördumatult tagasi pöördunud autoriversiooni juurde, kuid laulavad ja mängivad ikka nii, nagu oleks partituur kirjutatud Rimski-Korsakovi käega. Koor ja orkester kõlavad nii kaunilt kammitult, nii täidetud, nii ümaralt täiuslikult, kantileen on nii lauldud ja Semkov sageli, eriti Poola stseenides, venitab kõike ja venitab tempot. Akadeemiline “Kesk-Euroopa” heaolu puhub õhku ei keegi muu kui Martti Talvela. Ta ehitab taas oma osa, nagu dramaturg. Kroonimisstseenis kõlab kuninglik bass – sügav, tume, mahukas. Ja natuke “rahvuslikku värvi”: natuke kriipsulisi intonatsioone, lauses “Ja seal rahvast peole kutsuma” – vapper meisterlikkus. Siis aga läks Talvela lahku nii kuninglikult kui ka julgelt kergelt ja kahetsustundeta. Niipea, kui Boris on Shuiskyga näost näkku, muutub viis dramaatiliselt. See pole isegi Chaliapini “jutt”, Talvela dramaatiline laul – pigem Sprechgesang. Talvela alustab Shuiskyga stseeni kohe kõige suurema jõupingutusega, mitte hetkekski kuumust nõrgendades. Mis saab edasi? Edasi, kui kellamängud mängima hakkavad, algab täiuslik ekspressionismi vaimus fantasmagooria ja Talvela-Borisega stseenides äratundmatult muutuv Jerzy Semkov kingib meile sellise Mussorgski, nagu me täna tunneme – ilma vähimagi puudutuseta. akadeemiline keskmine.

Selle stseeni ümber on stseen kambris Xenia ja Theodore'iga ning surmastseen (taas Theodore'iga), mille Talvela oma hääletämbriga ebatavaliselt üksteisega kokku toob, selle erilise helisoojuse, mille saladus ta omas. Eraldades ja ühendades omavahel mõlemad Borisi stseenid lastega, annab ta tsaarile justkui tema isiksuse jooned. Ja kokkuvõttes ohverdab ta kujutise tõesuse nimel ülemise E-tähe ilu ja täiuse (mis tal oli suurepärane, samal ajal kerge ja täidlane) ... Ja Borisi kõne kaudu ei, ei, jah, Wagneri “lood” piiluvad läbi – tahes-tahtmata meenub, et Mussorgski mängis peast maha Wotani hüvastijätmise stseeni Brunnhildega.

Tänapäeva lääne bassistidest, kes laulavad palju Mussorgskit, on Talvelale ehk kõige lähedasem Robert Hall: sama uudishimu, sama kavatsus, intensiivne piilumine igasse sõna, sama intensiivsus, millega mõlemad lauljad tähendust otsivad ja retoorilisi aktsente kohendavad. Talvela intellektuaalsus sundis teda rolli iga detaili analüütiliselt kontrollima.

Kui vene bassid esinesid läänes veel harva, näis Martti Talvela neid oma venekeelsetes partiides asendavat. Tal olid selleks ainulaadsed andmed – hiiglaslik kasv, võimas kehaehitus, tohutu tume hääl. Tema tõlgendused annavad tunnistust, kuivõrd ta tungis Chaliapini saladustesse – Jevgeni Nesterenko on meile juba rääkinud, kuidas Martti Talvela kolleegide salvestusi kuulata sai. Euroopa kultuuriinimene ja universaalset euroopa tehnikat hiilgavalt valdanud laulja Talvela võib-olla kehastas meie unistust ideaalsest vene bassist millessegi paremasse, täiuslikumasse, kui seda suudavad meie kaasmaalased. Ja ju ta sündis Karjalas, endise Vene impeeriumi ja praeguse Vene Föderatsiooni territooriumil, sellel lühikesel ajaloolisel perioodil, mil see maa oli Soome.

Anna Bulõtševa, Suure Teatri suur ajakiri, nr 2, 2001