Mängu mõistmine või kuidas laule tõhusalt õppida?
Artiklid

Mängu mõistmine või kuidas laule tõhusalt õppida?

Mängu mõistmine või kuidas laule tõhusalt õppida?

See oli umbes 15 aastat tagasi, võib-olla rohkemgi, ma olin umbes 10-12 aastat vana… Kołobrzegi raekoja kontserdisaal. Publiku hulgas kümned inimesed, lapsevanemad, õpilased, muusikakooli õppejõud ja laval ainult mina. Toona mängisin klassikalisel kitarril soolopala, kuigi pillil pole siin erilist tähtsust. Läks hästi, libisesin tüki järgmistest osadest läbi, kuigi tundsin suurt stressi, aga seni, kuni ei libisenud sõrme ega viga, mängisin otse-eetris. Kahjuks aga kuni punktini, kus ma lihtsalt jäin seisma, teadmata, mis juhtus ja mida edasi teha.

Tühjus peas, ma ei tea, mida edasi teha, sekundi murdosa jooksul vilksatas peast mõtteid: “Ma tean seda tükki, olen seda mänginud kümneid, kui mitte sadu kordi! Mis juhtus, võta kinni! ”. Mul oli paar sekundit aega otsuse tegemiseks, seega oli olulisem instinktiivselt tegutseda kui millelegi mõelda. Otsustasin otsast alustada. Täpselt nagu esimesel katsel, läks ka nüüd kõik hästi, ma isegi ei mõelnud, mida ma mängin, näpud mängisid praktiliselt ise ja mõtlesin, kuidas ma võisin eksida, kujutasin lina ette muusikat selle teose jaoks, et meenutada hetke, kus ma viibisin. Kui mulle tuli pähe, et noodid ei ilmu mu silme ette, lugesin... oma sõrmedel. Mõtlesin, et nemad “teevad” kogu töö minu eest ära, et see on ajutine varjutus, et nüüd ilmselt nagu kihutav akrobaat üle kitse hüppab, saan sellest kohast kuidagi läbi ja tüki ilusti valmis. Jõudsin lähemale, mängisin veatult, kuni … samasse kohta, kus ma enne peatusin. Jälle tekkis vaikus, publik ei teadnud, kas see on läbi või peaks plaksutama. Ma juba teadsin, et kahjuks "ma jäin sellel hobusel seisma" ja ma ei saa endale lubada uut jooksu. Mängisin viimased taktid ja lõpetasin tüki suure häbiga lavalt lahkudes.

Arvate, et "aga sul pidi olema õnnetu! Ju teadsid laulu peast. Ise kirjutasid, et näpud mängisid praktiliselt ise! ”. Seal see probleem oligi. Otsustasin, et kuna tükk korda harjutades saan seda kodus peaaegu kinnisilmi mängida, mõeldes näiteks eelseisvale õhtusöögile, siis kontserdisaalis ei pea minema nn. keskendumisseisundit ja mõtle teosele.

Nagu teate, läks teisiti. Sellest loost võib võtta mõned õppetunnid, näiteks kahjutuna näiva “vastase” eiramise, hoolimatuse või lihtsalt igas lavaolukorras keskendumise kohta. Samas võib läheneda ka puhtsisuliselt, nii “läbime” kõik eelnevad punktid!

Eelmises artiklis mainitud akordid moodustavad nn harmoonilised jadad. Need on meie mõtetes paigutatud teatud tüüpi sõnadeks, lauseteks, millel on oma aktsendid ja gravitatsioonid. Mõistes, kuidas teos on harmooniliselt üles ehitatud, pluss – omades mõningaid akordi navigeerimise oskusi, suudame sellistel kriisihetkedel midagi improviseerida, mis esindab antud kohas teoses esinevat harmooniat. Toon näite laulust "Stand By Me":

Mängu mõistmine või kuidas laule tõhusalt õppida?

See on ainult nootide märge, alustavad muusikud õpivad takti takti, noot noodi haaval, mõistmata tegelikult midagi peale teose lugemise ülesande. Viga! Kui leiame nendes nootides ehk akordides, akordides, kolmkõlades harmoonia – kirjutagem need üles, see aitab palast paremini mõista ja meelde jätta, sest infot on palju vähem:

Mängu mõistmine või kuidas laule tõhusalt õppida?

Selles lõigus on meil ainult 6 akordi, see on palju vähem kui teie üleskirjutatud noodid, eks? Kui lisame akordide ehitamise oskuse, meloodia ja rütmi kuulmisoskuse, võib selguda, et suudame seda pala mängida ilma noote kasutamata!

Tõenäoliselt ei pane suurem osa publikust eksimist tähelegi, sest pingelist olukorda ei tekkinud ega ka kokkupõrget tüki vastuvõtus. Akordide tundmine, palaga tutvumine, vormi (taktide arv, pala osad) üleskirjutamine võimaldab meil õppida teost, mida tahame õppida, palju sügavamalt tundma, kui lihtsalt õpetada sõrmedel noote järjest mängima. ! Soovin, et teiega kunagi sellist olukorda ei juhtuks, aga kui midagi, siis olge valmis ja alati keskendunud, enesekindel, kuid mitte lugupidamatu. Põhjalik ettevalmistus alati aitab, ka arendab. Tugev töö laulude kallal, õpetab meid, distsiplineerib meid, põhjustab selle, et jõuame tasemele, millest allapoole me lihtsalt ei taha kunagi langeda, ja võtame iga järgmise muusikalise väljakutse vastu suurema teadlikkusega, teame rohkem, mõistame rohkem = me kõlame paremini , mängi paremini!

Jäta vastus