Ferdinand Laub |
Ferdinand Laub
XNUMX sajandi teine pool oli vabastamisdemokraatliku liikumise kiire arengu aeg. Kodanliku ühiskonna sügavad vastuolud ja kontrastid tekitavad progressiivselt meelestatud intelligentsi seas kirglikke proteste. Kuid protestil pole enam indiviidi romantilise mässu iseloomu sotsiaalse ebavõrdsuse vastu. Demokraatlikud ideed tekivad analüüsi ja ühiskonnaelu realistlikult kaine hindamise tulemusena, teadmisiha ja maailma seletamine. Kunstisfääris on realismi põhimõtted jõuliselt kinnitatud. Kirjanduses iseloomustas seda ajastut võimas kriitilise realismi õitseng, mis kajastus ka maalikunstis – vene rändurid on selle näiteks; muusikas viis see psühhologismi, kirglike inimesteni, muusikute ühiskondlikus tegevuses aga valgustumiseni. Kunstile esitatavad nõuded muutuvad. Kontserdisaalidesse tormav, kõigest õppida sooviv väikekodanlik intelligents, keda Venemaal tuntakse “raznochintsy” nime all, tõmbab innukalt sügava ja tõsise muusika poole. Päeva hüüdlauseks on võitlus virtuoossuse, välise showlikkuse, salongilikkuse vastu. Kõik see toob kaasa põhimõttelised muutused muusikaelus – interpreetide repertuaaris, etenduskunsti meetodites.
Virtuoossetest teostest küllastunud repertuaar asendub kunstiväärtusliku loominguga rikastatud repertuaariga. Palju ei kõla mitte viiuldajate endi suurejoonelisi palasid, vaid Beethoveni, Mendelssohni ja hiljem ka Brahmsi, Tšaikovski kontserte. Toimub XVII-XVIII sajandi vanade meistrite – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; kammerrepertuaaris on erilist tähelepanu pööratud Beethoveni viimastele kvartettidele, mis varem tõrjuti. Esituses kerkib esiplaanile „kunstilise transformatsiooni“, teose sisu ja stiili „objektiivse“ edasiandmise kunst. Kontserdile tulnud kuulajat huvitab eelkõige muusika, interpreedi isikupära, oskust mõõdetakse aga võimega edasi anda heliloojate loomingus sisalduvaid ideid. Nende muudatuste olemuse märkis aforistlikult täpselt L. Auer: „Epigraafi – „muusika on virtuoosi jaoks olemas“ enam ei tunnustata ja väljend „virtuoos on muusika jaoks olemas“ on saanud meie aja tõelise kunstniku kreedoks. .”
Viiulimängu uue kunstisuuna eredamad esindajad olid F. Laub, J. Joachim ja L. Auer. Just nemad arendasid esituses realistliku meetodi aluseid, olid selle põhimõtete loojad, kuigi subjektiivselt seostas Laub siiski palju romantismiga.
Ferdinand Laub sündis 19. jaanuaril 1832 Prahas. Viiuldaja isa Erasmus oli muusik ja tema esimene õpetaja. 6-aastase viiuldaja esmaesinemine toimus erakontserdil. Ta oli nii väike, et ta tuli lauale panna. 8-aastaselt astus Laub Praha avalikkuse ette juba avalikul kontserdil ja käis mõni aeg hiljem koos isaga kontsertreisil oma sünnimaa linnades. Norra viiuldaja Ole Bull, kelle juurde poiss kunagi toodi, tunneb oma ande üle rõõmu.
1843. aastal astus Laub Praha konservatooriumi professor Mildneri klassi ja lõpetas selle hiilgavalt 14-aastaselt. Noore muusiku esitus äratab tähelepanu ning konservatooriumi lõpetanud Laubil ei puudu ka kontserdid.
Tema noorusaeg langes kokku nn “Tšehhi renessansi” – rahvusliku vabanemise ideede kiire arengu – ajaga. Laubil säilis kogu elu tuline patriotism, lõputu armastus orjastatud, kannatava kodumaa vastu. Pärast 1848. aasta Praha ülestõusu, mille Austria võimud maha surusid, valitses riigis terror. Tuhanded patrioodid on sunnitud pagendusse. Nende hulgas on F. Laub, kes asub elama 2 aastaks Viini. Ta mängib siin ooperiorkestris, olles selles solisti ja saatja positsioonil, täiendades end muusikateoorias ja kontrapunktis koos Viini elama asunud tšehhi helilooja Shimon Sekhteriga.
1859. aastal kolis Laub Weimari, et asuda Hannoveri lahkunud Josef Joachimi asemele. Weimar – Liszti elukoht, mängis viiuldaja kujunemisel suurt rolli. Orkestri solisti ja kontsertmeistrina suhtleb ta pidevalt Lisztiga, kes hindab imelist esinejat kõrgelt. Weimaris sõbrunes Laub Smetanaga, jagades täielikult oma isamaalisi püüdlusi ja lootusi. Weimarist sõidab Laub sageli kontsertidega Prahasse ja teistesse Tšehhi linnadesse. “Tol ajal,” kirjutab muusikateadlane L. Ginzburg, “kui tšehhi kõnet kiusati taga isegi Tšehhi linnades, ei kõhelnud Laub Saksamaal viibides oma emakeeles. Tema naine meenutas hiljem, kuidas Smetana, kohtudes Laubiga Weimaris Lisztis, oli kohkunud julgusest, millega Laub Saksamaa kesklinnas tšehhi keeles rääkis.
Aasta pärast Weimari kolimist abiellus Laub Anna Mareshiga. Ta kohtus temaga Novaja Gutas, ühel oma kodumaal külastustest. Anna Maresh oli laulja ja Anna Laub saavutas kuulsuse, tuuritades sageli oma abikaasaga. Ta sünnitas viis last – kaks poega ja kolm tütart ning oli kogu elu tema kõige pühendunum sõber. Viiuldaja I. Grzhimali oli abielus ühe oma tütre Isabellaga.
Laubi oskust imetlesid maailma suurimad muusikud, kuid 50ndate alguses paistis tema mäng peamiselt virtuoossuse poolest. Kirjas oma vennale Londonisse 1852. aastal kirjutas Joachim: „On hämmastav, milline geniaalne tehnika sellel mehel on; tema jaoks pole raskusi." Laubi toonane repertuaar oli täidetud virtuoosse muusikaga. Ta esitab meelsasti Bazzini, Ernsti, Vietana kontserte ja fantaasiaid. Hiljem liigub tema tähelepanu keskpunkt klassikale. Oli ju Laub see, kes Bachi teoste, Mozarti ja Beethoveni kontsertide ja ansamblite interpretatsioonis oli teatud määral Joachimi eelkäija ja seejärel rivaal.
Klassikahuvi süvenemisel mängis olulist rolli Laubi kvartetitegevus. 1860. aastal nimetab Joachim Laubi "parimaks viiuldajaks oma kolleegide seas" ja hindab teda entusiastlikult kvartetimängijana.
1856. aastal võttis Laub vastu Berliini õukonna kutse ja asus elama Preisimaa pealinna. Tema tegevus on siin äärmiselt pingeline – ta esineb trios koos Hans Bülowi ja Wohlersiga, annab kvartetiõhtuid, propageerib klassikat, sealhulgas Beethoveni uusimaid kvartette. Enne Laubi korraldas 40. aastate Berliinis avalikke kvartetiõhtuid ansambel Zimmermanni juhtimisel; Laubi ajalooline väärtus seisnes selles, et tema kammerkontserdid muutusid püsivaks. Kvartett tegutses aastatel 1856–1862 ja tegi palju avalikkuse maitse harimiseks, vabastades tee Joachimile. Töö Berliinis oli ühildatud kontserdireisidega, eriti sageli Tšehhimaale, kus ta suviti pikalt elas.
1859. aastal külastas Laub esimest korda Venemaad. Tema esinemised Peterburis kavadega, mis sisaldasid Bachi, Beethoveni, Mendelssohni teoseid, tekitavad sensatsiooni. Silmapaistvad vene kriitikud V. Odojevski, A. Serov on tema esitusega rahul. Ühes selle ajaga seotud kirjas nimetas Serov Laubi "tõeliseks pooljumalaks". “Pühapäeval Vielgorskys kuulsin ainult kahte kvartetti (Beethoveni F-duris, Razumovskitelt op. 59 ja Haydni oma G-duris), aga mis see oli!! Isegi mehhanismis ületas Viettan ennast.
Serov pühendab Laubile rea artikleid, pöörates erilist tähelepanu tema interpretatsioonile Bachi, Mendelssohni ja Beethoveni muusikast. Bachi Chaconne, taas Laubi poogna ja vasaku käe hämmastus, kirjutab Serov oma paksema tooniga, laia kõlariba poogna all, mis võimendab viiulit neli korda tavapärase vastu, tema kõige õrnemaid nüansse “pianissimo”, tema võrreldamatu fraseering, mõistes sügavalt Bachi sügavat stiili! .. Kuulates seda veetlevat muusikat Laubi veetleva esituse saatel, hakkad mõtlema: kas maailmas saab veel olla teist muusikat, täiesti erinevat stiili (mitte polüfoonilist), kas kodakondsusõigus kohtuasjas saab olla teistsuguse stiiliga. , — sama terviklik kui suure Sebastiani lõputult orgaaniline, polüfooniline stiil?
Laub avaldab Serovile muljet ka Beethoveni kontserdis. Pärast kontserti 23. märtsil 1859 kirjutas ta: „Seekord see imeliselt läbipaistev; ta laulis oma poognaga helget, ingellikult siirast muusikat isegi võrreldamatult paremini kui oma kontserdil Aadlikogu saalis. Virtuoossus on hämmastav! Kuid ta ei eksisteeri Laubil enda jaoks, vaid kõrgmuusikalise loomingu hüvanguks. Kui vaid kõik virtuoosid mõistaksid oma tähendust ja eesmärki nii! «Kvartettides,» kirjutab Serov kammerõhtu kuulamise järel, «Laub tundub olevat isegi pikem kui soolomängus. See sulandub täielikult esitatava muusikaga, mida paljud virtuoosid, sealhulgas Vieuxne, ei suuda.
Ahvatlev hetk Laubi kvartetiõhtutel Peterburi juhtivatele muusikutele oli Beethoveni viimaste kvartettide lisamine esitatavate teoste hulka. Kalduvus Beethoveni loomingu kolmandasse perioodi oli omane 50. aastate demokraatlikule intelligentsile: “...ja eriti püüdsime esituses tutvuda Beethoveni viimaste kvartettidega,” kirjutas D. Stasov. Pärast seda on selge, miks Laubi kammerkontserdid nii entusiastlikult vastu võeti.
60ndate alguses veetis Laub palju aega Tšehhis. Need aastad olid Tšehhi Vabariigi jaoks mõnikord rahvusliku muusikakultuuri kiire tõus. Tšehhi muusikaklassikale paneb aluse B. Smetana, kellega Laubil on kõige tihedamad sidemed. 1861. aastal avati Prahas Tšehhi teater ja tähistati pidulikult konservatooriumi 50. aastapäeva. Laub mängib juubelipeol Beethoveni kontserti. Ta on pidev osaline kõigis isamaalistes ettevõtmistes, üleriigilise kunstiesindajate ühenduse “Kavala vestlus” aktiivne liige.
1861. aasta suvel, kui Laub elas Baden-Badenis, käis teda sageli vaatamas Borodin ja ta naine, kes pianistina armastas Laubiga duette mängida. Laub hindas kõrgelt Borodini muusikalist annet.
Berliinist kolis Laub Viini ja elas siin kuni 1865. aastani, arendades kontsert- ja kammertegevust. “Viiulikuningas Ferdinand Laubile,” kõlas kiri kuldsel pärjal, mille Viini Filharmoonikute Ühing talle kinkis, kui Laub Viinist lahkus.
1865. aastal läks Laub teist korda Venemaale. 6. märtsil mängib ta õhtul N. Rubinsteini juures ja seal viibinud vene kirjanik V. Sollogub pühendab Moskovskie Vedomostis avaldatud avalikus kirjas Matvei Vielgorskile talle järgmised read: “… Laub's mäng rõõmustas mind nii väga, et unustasin lume ja lumetormi ja haigused... Rahulikkus, kõlavus, lihtsus, stiili tõsidus, pretensioonikuse puudumine, erisus ja samal ajal intiimne inspiratsioon koos erakordse jõuga tundus. me Laubi iseloomulikud omadused … Ta ei ole kuiv, nagu klassikaline, mitte tormakas, nagu romantiline. Ta on originaalne, iseseisev, tal on, nagu Brjullov tavatses öelda, oks. Teda ei saa kellegagi võrrelda. Tõeline kunstnik on alati tüüpiline. Ta rääkis mulle palju ja küsis sinu kohta. Ta armastab sind südamest, nagu kõik, kes sind tunnevad, armastavad sind. Mulle tundus oma viisi järgi, et ta oli lihtne, südamlik, valmis tunnustama kellegi teise väärikust ega solvunud nende peale, et enda tähtsust tõsta.
Nii visandas Sollogub mõne tõmbega Laubist, mehest ja kunstnikust, atraktiivse pildi. Tema kirjast selgub, et Laub oli juba tuttav ja lähedane paljude vene muusikutega, sealhulgas krahv Vielgorskiga, kes oli tähelepanuväärne tšellist, B. Rombergi õpilane ja Venemaa silmapaistev muusikategelane.
Pärast Laubi esitust Mozarti g-moll kvintetist vastas V. Odojevski entusiastliku artikliga: "Kes pole Laubi kuulnud Mozarti g-moll kvintetis," kirjutas ta, "pole seda kvintetti kuulnud. Kes muusikutest ei teaks peast seda imelist luuletust nimega Hemole Quintet? Aga kui haruldane on temalt kuulda sellist esitust, mis meie kunstimeelt igati rahuldaks.
Kolmandat korda tuli Laub Venemaale 1866. aastal. Tema erakordset populaarsust tugevdasid lõpuks tema kontserdid Peterburis ja Moskvas. Ilmselt avaldas Laubile muljet Venemaa muusikaelu õhkkond. 1. märtsil 1866 sõlmib ta töölepingu Vene Muusikaseltsi Moskva filiaalis; saab temast N. Rubinsteini kutsel 1866. aasta sügisel avatud Moskva konservatooriumi esimene professor.
Nagu Venjavski ja Auer Peterburis, täitis Laub Moskvas samu ülesandeid: konservatooriumis õpetas ta viiuliklassi, kvartetiklassi, juhatas orkestreid; oli sümfooniaorkestri kontsertmeister ja solist ning esimene viiuldaja Vene Muusikaseltsi Moskva osakonna kvartetis.
Laub elas Moskvas 8 aastat ehk peaaegu kuni surmani; Tema töö tulemused on suurepärased ja hindamatud. Ta paistis silma esimese klassi õpetajana, kes koolitas välja umbes 30 viiuldajat, kelle hulgas olid 1873. aastal konservatooriumi kuldmedaliga lõpetanud V. Villuan, kontsertmängijaks saanud I. Loiko, Tšaikovski sõber I. Kotek. Tuntud poola viiuldaja S. Bartsevitš alustas oma haridusteed Laubil.
Laubi esinemistegevust, eriti kammerlikku, hindasid tema kaasaegsed kõrgelt. "Moskvas," kirjutas Tšaikovski, "on selline kvartetiesineja, keda kõik Lääne-Euroopa pealinnad kadedusega vaatavad..." Tšaikovski sõnul suudab Laubiga võistelda ainult Joachim klassikaliste teoste esituses, "ületades Laubi oma võimetes instrument puudutavalt õrnad meloodiad, kuid kindlasti temast alla toonijõu, kire ja ülla energia poolest.
Palju hiljem, 1878. aastal, pärast Laubi surma, kirjutas Tšaikovski ühes oma kirjas von Meckile Laubi Adagio esituse kohta Mozarti kvintetist G-moll: „Kui Laub seda Adagiot mängis, peitsin end alati päris saali nurka. , et nad ei näeks, mis minuga sellest muusikast tehakse.
Moskvas ümbritses Laubi soe ja sõbralik õhkkond. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tšaikovski – kõik suuremad Moskva muusikategelased olid temaga suures sõpruses. Tšaikovski kirjades 1866. aastast on read, mis annavad tunnistust tihedast suhtlusest Laubiga: „Saadan teile üsna vaimuka menüü ühe õhtusöögi kohta vürst Odojevski juures, millel käisin koos Rubinsteini, Laubi, Kossmanni ja Albrechtiga, näidake seda Davõdovile. ”
Laubovi kvartett Rubinsteini korteris oli esimene, kes esitas Tšaikovski II kvarteti; Suur helilooja pühendas Laubile oma Kolmanda kvarteti.
Laub armastas Venemaad. Mitu korda andis ta kontserte provintsilinnades – Vitebskis, Smolenskis, Jaroslavlis; tema mängu kuulati Kiievis, Odessas, Harkovis.
Ta elas koos perega Moskvas Tverskoi puiesteel. Tema majja kogunes muusikali Moskva lill. Laub oli kergesti käsitletav, kuigi ta kandis end alati uhkelt ja väärikalt. Teda paistis silma suur töökus kõiges, mis tema elukutset puudutab: “Ta mängis ja harjutas peaaegu pidevalt ning kui ma temalt küsisin,” meenutab oma laste kasvataja Servas Heller, “miks ta ikka nii pinges on, kui on juba jõudnud. , võib-olla , virtuoossuse tipp, naeris ta, nagu haletaks ta minu peale ja ütles siis tõsiselt: "Niipea, kui ma lõpetan täiustamise, selgub kohe, et keegi mängib minust paremini ja ma ei taha seda teha. .”
Suur sõprus ja kunstihuvid sidusid Laubi tihedalt N. Rubinsteiniga, kellest sai tema pidev partner sonaadiõhtutel: „Tema ja NG Rubinstein sobisid teineteisele mängu olemuselt väga hästi ning nende duetid olid kohati võrreldamatult head. Vaevalt on keegi kuulnud näiteks Beethoveni Kreutzeri sonaadi parimat esitust, kus mõlemad artistid võistlesid mängu jõus, õrnuses ja kirglikkuses. Nad olid teineteises nii kindlad, et vahel mängisid neile avalikult tundmatuid asju ilma proovideta, otse livre ouvert.
Keset Laubi võidukäike tabas teda ootamatult haigus. 1874. aasta suvel soovitasid arstid tal minna Karlsbadi (Karlovy Vary). Otsekui aimates lähenevat lõppu, peatus Laub teel oma südamele kallites Tšehhi külades – esmalt Křivoklátis, kus ta istutas kunagise elumaja ette sarapuupõõsa, seejärel Novaja Gutas, kus ta mängis. mitu kvartetti sugulastega.
Ravi Karlovy Varys ei läinud hästi ja täiesti haige kunstnik viidi üle Tirooli Grisse. Siin ta 18. märtsil 1875 suri.
Tšaikovski kirjutas oma arvustuses virtuoosse viiuldaja K. Sivori kontserdile: „Teda kuulates mõtlesin sellele, mis täpselt aasta tagasi samal laval oli. viimast korda mängis avalikkuse ees veel üks viiuldaja, täis elu ja jõudu, kogu geniaalse talendi õitsengus; et see viiuldaja ei astu enam ühegi inimpubliku ette, et kedagi ei vaimustaks käsi, mis tegi nii tugevaid, võimsaid ja samas õrnaid ja paitavaid helisid. G. Laub suri alles 43-aastaselt.»
L. Raaben
