Aleksei Fedorovitš Lvov (Aleksei Lvov) |
Aleksei Lvov
Kuni XNUMX sajandi keskpaigani mängis Venemaa muusikaelus olulist rolli niinimetatud "valgustatud amatöörlus". Kodune musitseerimine oli laialdaselt kasutusel aadli- ja aristokraatlikus keskkonnas. Alates Peeter I ajastust on muusikast saanud aadlihariduse lahutamatu osa, mis tõi kaasa märkimisväärse hulga muusikaliselt haritud inimesi, kes üht või teist instrumenti suurepäraselt mängisid. Üks neist "amatööridest" oli viiuldaja Aleksei Fedorovitš Lvov.
Äärmiselt reaktsiooniline isiksus, Nikolai I ja krahv Benckendorffi sõber, Tsaari-Venemaa ametliku hümni (“God Hoia tsaari”) autor Lvov oli keskpärane helilooja, kuid silmapaistev viiuldaja. Kui Schumann tema näidendit Leipzigis kuulis, pühendas ta talle entusiastlikud read: „Lvov on nii imeline ja haruldane esineja, et teda võib võrrelda esmaklassiliste artistidega. Kui Venemaa pealinnas selliseid amatööre veel leidub, siis võiks mõni teine kunstnik seal pigem õppida kui ise õpetada.
Lvovi mäng avaldas noorele Glinkale sügavat muljet: “Ühel mu isa külaskäigul Peterburi,” meenutab Glinka, “viis ta mind Lvovide juurde ja Aleksei Fedorovitši armsa viiuli õrnad helid jäid sügavalt mällu. ”
A. Serov andis Lvovi mängule kõrge hinnangu: „Poogna laulmine Allegros,” kirjutas ta, „intonatsiooni puhtus ja „dekoratsiooni” rämedus lõikudes, väljendusrikkus, jõudmine tulise vaimustuseni – kõik. seda samal määral kui AF. Vähesed virtuoosid maailmas valdasid lõvisid.
Aleksei Fedorovitš Lvov sündis 25. mail (uue stiili järgi 5. juunil) 1798 jõukas peres, mis kuulus Venemaa kõrgeimasse aristokraatiasse. Tema isa Fedor Petrovitš Lvov oli riiginõukogu liige. Muusikaliselt haritud inimene asus pärast DS Bortnyansky surma õukonna laulukapelli direktori ametikohale. Temalt läks see positsioon üle pojale.
Isa tundis varakult ära oma poja muusikalise ande. Ta "nägi minus selle kunsti jaoks otsustavat annet," meenutas A. Lvov. "Olin temaga pidevalt koos ja alates seitsmendast eluaastast mängisin nii heas kui halvas tema ja oma onu Andrei Samsonovitš Kozljaninoviga kõiki iidsete kirjanike märkmeid, mille isa kirjutas välja kõigist Euroopa riikidest."
Viiulil õppis Lvov Peterburi parimate õpetajate – Kaiseri, Witti, Bo, Schmidecke, Lafoni ja Boehmi – juures. Iseloomulik on, et viiuldajate virtuoosromantilisse suunda kuulus neist vaid üks, sageli ka “prantsuse Paganiniks” kutsutud Lafont. Ülejäänud olid Viotti, Bayo, Rode, Kreutzeri klassikalise koolkonna järgijad. Nad sisendasid oma lemmiklooma armastust Viotti vastu ja vastumeelsust Paganini vastu, keda Lvov põlglikult "krohvijaks" nimetas. Romantilistest viiuldajatest tundis ta enamasti ära Spohri.
Viiulitunnid koos õpetajatega jätkusid kuni 19. eluaastani ja seejärel täiendas Lvov oma mängumängu iseseisvalt. Kui poiss oli 10-aastane, suri tema ema. Isa abiellus peagi uuesti, kuid tema lapsed lõid kasuemaga parimad suhted. Lvov meenutab teda suure soojusega.
Vaatamata Lvovi andele ei mõelnud tema vanemad üldse tema professionaalse muusiku karjäärile. Kunstilist, muusikalist, kirjanduslikku tegevust peeti aadlike jaoks alandavaks, kunstiga tegeleti vaid amatööridena. Seetõttu määrati noormees 1814. aastal sideinstituuti.
4 aasta pärast lõpetas ta instituudi hiilgavalt kuldmedaliga ja saadeti tööle Novgorodi provintsi sõjaväeasulatesse, mis olid krahv Arakchejevi juhtimisel. Palju aastaid hiljem meenutas Lvov seda aega ja julmust, mille tunnistajaks oli õudusega: „Töö ajal üldine vaikus, kannatused, lein nägudel! Nii möödusid päevad, kuud ilma igasuguse puhkamiseta, välja arvatud pühapäevad, mil süüdlasi tavaliselt nädala sees karistati. Mäletan, et kord pühapäeval sõitsin umbes 15 versta, ei möödunud ühestki külast, kus peksu ja kisa ei kuulnud.
Ometi ei takistanud laagriolukord Lvovil Araktšejeviga lähedaseks saamast: “Pärast mitut aastat oli mul rohkem võimalusi näha krahv Araktšejevit, kes vaatamata oma julmale iseloomule lõpuks minusse armus. Ükski mu kamraadidest ei olnud tema poolt nii silmapaistev, keegi neist ei saanud nii palju auhindu.
Kõigi teenistuse raskuste juures oli kirg muusika vastu nii tugev, et Lvov harjutas isegi Arakchejevi laagrites viiulit iga päev 3 tundi. Vaid 8 aastat hiljem, 1825. aastal, naasis ta Peterburi.
Dekabristide ülestõusu ajal jäi “truu” Lvovi perekond muidugi sündmustest eemale, kuid ka nemad pidid rahutusi taluma. Üks Aleksei vendadest, Izmailovski rügemendi kapten Ilja Fedorovitš oli mitu päeva vahi all, vürst Obolenski ja Puškini lähedase sõbra Darja Fedorovna õe abikaasa pääses napilt raskest tööst.
Kui sündmused lõppesid, kohtus Aleksei Fedorovitš sandarmikorpuse ülema Benckendorffiga, kes pakkus talle oma adjutandi kohta. See juhtus 18. novembril 1826. aastal.
1828. aastal algas sõda Türgiga. See osutus soodsaks Lvovi edutamiseks auastmete kaudu. Adjutant Benkendorf saabus sõjaväkke ja võeti peagi Nikolai I isiklikku saatjaskonda.
Lvov kirjeldab oma "Märkmetes" põhjalikult oma reise kuningaga ja sündmusi, mille tunnistajaks ta oli. Ta osales Nikolai I kroonimisel, reisis temaga Poolas, Austrias, Preisimaal jne; temast sai üks kuninga lähedasi kaaslasi ja ka tema õukonnahelilooja. 1833. aastal koostas Lvov Nikolai palvel hümni, millest sai Tsaari-Venemaa ametlik hümn. Hümni sõnad kirjutas luuletaja Žukovski. Intiimsete kuninglike pühade jaoks komponeerib Lvov muusikapalasid, mida esitavad Nikolai (trompetil), keisrinna (klaveril) ja kõrged amatöörid – Vielgorski, Volkonski jt. Ta komponeerib ka muud “ametlikku” muusikat. Tsaar kallab ta heldelt üle ordenite ja autasudega, teeb temast ratsaväekaitsja ning ülendab 22. aprillil 1834 adjutandi tiiba. Tsaarist saab tema “peresõber”: oma lemmiku pulmas (Lvov abiellus 6. novembril 1839 Praskovja Agejevna Abazaga) korraldas ta koos krahvinnaga kodused muusikaõhtud.
Lvovi teine sõber on krahv Benckendorff. Nende suhe ei piirdu teenindamisega – nad käivad sageli üksteisel külas.
Euroopas ringi rännates kohtus Lvov paljude silmapaistvate muusikutega: 1838. aastal mängis ta Berliinis Berioga kvartete, 1840. aastal andis koos Lisztiga kontserte Emsis, esines Leipzigi Gewandhausis, 1844. aastal mängis Berliinis koos tšellist Kummeriga. Siin kuulas teda Schumann, kes hiljem vastas oma kiiduväärt artikliga.
Hoolimata uhkeldavast toonist on Lvovi märkmetes nende kohtumiste osas palju uudishimulikku. Berioga koos musitseerimist kirjeldab ta järgmiselt: „Mul oli õhtuti veidi vaba aega ja otsustasin temaga kvartette mängida ning selleks palusin tal ja kahel vennal Ganzil vioolat ja tšellot mängida; kutsus oma kuulajate hulka kuulsa Spontini ja veel kaks-kolm tõelist jahimeest. Lvov mängis teist viiulipartii, seejärel palus Beriolt luba mängida Beethoveni E-moll Kvarteti mõlemas allegros esimest viiulipartiid. Kui etendus lõppes, ütles elevil Berio: "Ma poleks iial uskunud, et amatöör, kes on hõivatud nii paljude asjadega nagu sina, suudab oma talenti nii palju tõsta. Sa oled tõeline kunstnik, mängid hämmastavalt viiulit ja su instrument on suurepärane. Lvov mängis Magini viiulit, mille isa ostis kuulsalt viiuldajalt Jarnovikult.
1840. aastal reisis Lvov koos naisega mööda Saksamaad. See oli esimene reis, mis ei olnud kohtuteenistusega seotud. Berliinis võttis ta Spontini kompositsioonitunde ja kohtus Meyerbeeriga. Pärast Berliini läks Lvovi paar Leipzigi, kus Aleksei Fedorovitš sai Mendelssohni lähedaseks. Kohtumine silmapaistva saksa heliloojaga on tema elu üks märkimisväärseid verstaposte. Pärast Mendelssohni kvartettide esitust ütles helilooja Lvovile: „Ma pole kunagi kuulnud oma muusikat nii esitatuna; minu mõtteid on võimatu suurema täpsusega edasi anda; sa arvasid vähimatki mu kavatsustest.
Leipzigist sõidab Lvov Emsi, sealt edasi Heidelbergi (siin komponeerib ta viiulikontserdi) ja pärast reisi Pariisi (kus kohtus Baio ja Cherubiniga) naaseb Leipzigi. Leipzigis toimus Lvovi avalik esinemine Gewandhausis.
Räägime temast Lvovi enda sõnadega: „Juba järgmisel päeval pärast meie Leipzigi saabumist tuli Mendelssohn minu juurde ja palus mul minna viiuliga Gewandhausi ja ta tegi mu märkmed. Saali jõudes leidsin terve orkestri, kes meid ootas. Mendelssohn asus dirigendi kohale ja palus mul mängida. Saalis polnud kedagi, mängisin oma kontserti, Mendelssohn juhtis orkestrit uskumatu osavusega. Mõtlesin, et kõik on läbi, panin viiuli käest ja hakkasin minema, kui Mendelssohn peatas mu ja ütles: “Kallis sõber, see oli ainult orkestri proov; oodake veidi ja olge nii lahke, et samu palasid uuesti mängida. Selle sõnaga avanesid uksed ja saali voolas rahvahulk; mõne minutiga oli saal, esik, kõik rahvast täis.
Vene aristokraadi jaoks peeti avalikku esinemist sündsusetuks; selle ringi armastajad said osa võtta ainult heategevuskontsertidest. Seetõttu on Lvovi piinlikkus, mida Mendelssohn kiirustas hajutama, üsna mõistetav: "Ärge kartke, see on valitud seltskond, mille ma ise kutsusin ja pärast muusikat saate teada kõigi saalis viibijate nimed." Ja tõepoolest, pärast kontserti andis portjee Lvovile kõik piletid, millele olid Mendelssohni käega kirjutatud külaliste nimed.
Lvov mängis Venemaa muusikaelus silmapaistvat, kuid väga vastuolulist rolli. Tema tegevust kunsti vallas iseloomustavad mitte ainult positiivsed, vaid ka negatiivsed aspektid. Iseloomult oli ta väike, kade, isekas inimene. Vaadete konservatiivsust täiendasid võimuiha ja vaenulikkus, mis mõjutas selgelt näiteks suhteid Glinkaga. Iseloomulik on, et tema “Märkmetes” Glinkat peaaegu ei mainita.
1836. aastal suri vana Lvov ja mõne aja pärast määrati tema asemele õukonna laulukabeli direktoriks noor kindral Lvov. Tema kokkupõrked sellel ametikohal tema alluvuses teeninud Glinkaga on hästi teada. "Capella direktor AF Lvov pani Glinkale igal võimalikul viisil tundma, et "Tema Majesteedi teenistuses" pole ta mitte hiilgav helilooja, Venemaa au ja uhkus, vaid alluv inimene, ametnik, kes on rangelt kohusetundlik. kohustatud rangelt järgima "astmetabelit" ja täitma lähimate võimude korraldusi. Helilooja kokkupõrked režissööriga lõppesid sellega, et Glinka ei pidanud vastu ja esitas lahkumisavalduse.
Ainuüksi selle põhjal oleks aga ebaõiglane Lvovi tegevus kabelis läbi kriipsutada ja täiesti kahjulikuks tunnistada. Kaasaegsete sõnul laulis kabel tema juhatusel ennekuulmatult täiuslikult. Lvovi teene oli ka kapelli pillitundide korraldamine, kus said õppida magama jäänud poistekoori noored lauljad. Kahjuks kestsid tunnid vaid 6 aastat ja suleti rahapuudusel.
Lvov oli tema poolt 1850. aastal Peterburis asutatud Kontserdiseltsi organiseerija. D. Stasov annab seltsi kontsertidele siiski kõrgeima hinnangu, märkides, et need polnud laiemale avalikkusele kättesaadavad, kuna Lvov jagas pileteid. "tema tuttavate – õukondlaste ja aristokraatia vahel."
Ei saa vaikides mööda minna muusikaõhtutest Lvovi kodus. Salongi Lvov peeti Peterburi üheks säravamaks. Muusikaringid ja salongid olid sel ajal vene elus laialt levinud. Nende populaarsust soodustas Venemaa muusikaelu iseloom. Kuni 1859. aastani sai vokaal- ja instrumentaalmuusika avalikke kontserte anda ainult paastuajal, mil kõik teatrid olid suletud. Kontserdihooaeg kestis vaid 6 nädalat aastas, ülejäänud aja avalikud kontserdid ei olnud lubatud. Selle tühimiku täitsid kodused musitseerimise vormid.
Salongides ja ringkondades küpses kõrge muusikakultuur, millest juba XNUMX sajandi esimesel poolel tekkis hiilgav muusikakriitikute, heliloojate ja interpreetide galaktika. Enamik välikontserte olid pealiskaudselt meelelahutuslikud. Publiku hulgas domineeris vaimustus virtuoossusest ja instrumentaalsetest efektidest. Tõelised muusikagurmaanid kogunesid ringidesse ja salongidesse, esitati tõelisi kunstiväärtusi.
Aja jooksul muutusid mõned salongid muusikalise tegevuse korralduse, tõsiduse ja eesmärgipärasuse poolest filharmoonia tüüpi kontserdiasutusteks - omamoodi koduseks kaunite kunstide akadeemiaks (Vsevoložski Moskvas, vennad Vielgorsky, VF Odojevski, Lvov). – Peterburis).
Luuletaja MA Venevitinov kirjutas Vielgorskyde salongi kohta: „1830. ja 1840. aastatel oli muusika mõistmine Pühas veel luksus. Beethoveni, Mendelssohni, Schumanni ja teiste klassikute teosed olid kättesaadavad vaid kunagise kuulsa muusikali valitud külastajatele. õhtuti Vielgorsky majas.
Sarnase hinnangu annab kriitik V. Lenz Lvovi salongile: „Seda muusikakunsti templit, mida omal ajal külastasid keiserliku perekonna ja Peterburi kõrgseltskonna liikmed, teadis iga haritud Peterburi ühiskonnaliige. ; tempel, mis ühendas aastaid (1835-1855) pealinna võimu, kunsti, rikkuse, maitse ja ilu esindajaid.
Kuigi salongid olid mõeldud peamiselt “kõrgseltskonna” inimestele, avati nende uksed ka kunstimaailma kuulujatele. Lvovi maja külastasid muusikakriitikud Y. Arnold, V. Lenz, käisid Glinka. Kuulsad kunstnikud, muusikud, kunstnikud püüdsid isegi salongi meelitada. “Me nägime Lvoviga sageli,” meenutab Glinka, “talvel 1837. aasta alguses kutsus ta mõnikord Nestor Kukolniku ja Brjullovi enda juurde ning kohtles meid sõbralikult. Muusikast ma ei räägi (ta mängis siis suurepäraselt Mozartit ja Haydnit; kuulsin temalt ka triot kolmele Bachi viiulile). Kuid ta, soovides kunstnikke enda külge siduda, ei säästnud isegi mõne haruldase veini hinnalist pudelit.
Kontserdid aristokraatlikes salongides eristusid kõrge kunstilise taseme poolest. "Meie muusikaõhtutel," meenutab Lvov, "osalesid parimad artistid: Thalberg, pr Pleyel klaveril, Servais tšellol; kuid nende õhtute ehteks oli võrreldamatu krahvinna Rossi. Millise hoolega ma neid õhtuid ette valmistasin, kui palju proove juhtus! .. "
Lvovi maja, mis asub Karavannaja tänaval (praegu Tolmatševa tänav), pole säilinud. Muusikaõhtute õhkkonda saab hinnata nende õhtute sagedase külastaja, muusikakriitik V. Lenzi värvika kirjelduse järgi. Sümfoonilised kontserdid anti tavaliselt ka ballideks mõeldud saalis, kvartetikohtumised toimusid Lvovi kabinetis: “Üsna madalast esikust viib elegantne hele hallist marmorist tumepunaste piiretega trepp nii õrnalt ja mugavalt esimesele korrusele, et sa ise ei pane tähele, kuidas nad avastasid end otse majaperemehe nelikutuppa viiva ukse ette. Kui palju elegantseid kleite, kui palju armsaid naisi astus sellest uksest läbi või ootas selle taga, kui juhtus hilja ja kvartett oli juba alanud! Aleksei Fjodorovitš poleks andestanud isegi kõige kaunimale kaunitarile, kui ta oleks muusikalise etteaste ajal sisse astunud. Ruumi keskel oli kvartetilaud, see neljaosalise muusikalise sakramendi altar; nurgas Wirthi klaver; kõige intiimsemate jaoks seisis seinte lähedal kümmekond punase nahaga polsterdatud tooli. Ülejäänud külalised koos maja armukeste, Aleksei Fedorovitši naise, tema õe ja kasuemaga kuulasid muusikat lähimast elutoast.
Kvartetiõhtud Lvovis nautisid erakordset populaarsust. 20 aasta jooksul pandi kokku kvartett, kuhu lisaks Lvovile kuulusid Vsevolod Maurer (2. viiul), senaator Vilde (vioola) ja krahv Matvei Jurjevitš Vielgorski; teda asendas mõnikord professionaalne tšellist F. Knecht. “Minuga juhtus palju kuulma häid ansamblikvartette,” kirjutab J. Arnold, “näiteks vanemaid ja nooremaid vendi Mullereid, Leipzigi Gewandhausi kvartetti eesotsas Ferdinand Davidi, Jean Beckeri ja teistega, kuid aususe ja veendumuse järgi tuleb tunnistada, et ma pole kunagi kuulnud siira ja rafineeritud kunstilise esituse poolest Lvovi omast kõrgemat kvartetti.
Ilmselt mõjutas Lvovi natuur aga ka tema kvartetiesinemist – siingi avaldus soov valitseda. "Aleksei Fedorovitš valis alati kvartetid, milles ta saaks särada või milles tema mäng saavutaks täieliku efekti, ainulaadne üksikasjade kirgliku väljendamise ja terviku mõistmise poolest." Selle tulemusel ei esitanud Lvov sageli mitte originaalloomingut, vaid Lvovi suurejoonelist ümbertöötlust. "Lvov andis Beethoveni edasi hämmastavalt, paeluvalt, kuid mitte vähem meelevaldselt kui Mozart." Subjektivism oli aga romantismiajastu etenduskunstis sage nähtus ja Lvov polnud erand.
Olles keskpärane helilooja, saavutas Lvov mõnikord edu ka sellel alal. Muidugi aitasid tema loomingu edendamisele palju kaasa tema kolossaalsed sidemed ja kõrge positsioon, kuid vaevalt see on ainus põhjus tunnustuseks teistes riikides.
1831. aastal töötas Lvov Pergolesi teose Stabat Mater ümber täisorkestriks ja kooriks, mille eest Peterburi Filharmoonia selts andis talle üle auliikme diplomi. Seejärel pälvis ta sama teose eest Bologna Muusikaakadeemia helilooja aunimetuse. Kahe 1840. aastal Berliinis loodud psalmi eest pälvis ta Berliini Lauluakadeemia ja Rooma Püha Cecilia Akadeemia auliikme tiitli.
Lvov on mitme ooperi autor. Selle žanri poole pöördus ta hilja – oma elu teisel poolel. Esmasündinu oli “Bianca ja Gualtiero” – 2-vaatuseline lüüriline ooper, mis esmakordselt lavastati edukalt 1844. aastal Dresdenis, seejärel Peterburis kuulsate Itaalia kunstnike Viardo, Rubini ja Tamberlici osalusel. Peterburi lavastus autorile loorbereid ei toonud. Esietendusele jõudes tahtis Lvov läbikukkumise kartuses isegi teatrist lahkuda. Ooperil oli siiski mõningast edu.
Järgmine teos, 1812. aasta Isamaasõja teemaline koomiline ooper "Vene talupoeg ja prantsuse marodöörid" on šovinistliku halva maitse produkt. Tema ooperitest on parim Ondine (Žukovski luuletuse põhjal). Seda esitati 1846. aastal Viinis, kus see võeti hästi vastu. Lvov kirjutas ka opereti “Barbara”.
1858. aastal avaldas ta teoreetilise töö “Vabast või asümmeetrilisest rütmist”. Lvovi viiuliteostest on teada: kaks fantaasiat (teine viiulile orkestri ja kooriga, mõlemad loodud 30. aastate keskel); kontsert “Dramaatilise stseeni vormis” (1841), stiililt eklektiline, selgelt inspireeritud Viotti ja Spohri kontsertidest; 24 kapriisi sooloviiulile, mis on esitatud eessõnana koos artikliga "Nõuanded viiulimängu algajale". “Nõuannetes” kaitseb Lvov “klassikalist” koolkonda, mille ideaali näeb ta kuulsa prantsuse viiuldaja Pierre Baio esituses, ja ründab Paganinit, kelle “meetod ei vii tema arvates kuhugi”.
1857. aastal Lvovi tervis halvenes. Sellest aastast hakkab ta tasapisi avalikest asjadest eemalduma, 1861. aastal astub ta kabeli direktori kohalt tagasi, sulgub kodus, lõpetades kapriiside komponeerimise.
16. detsembril 1870 suri Lvov oma valduses Roman Kovno linna (praegu Kaunase) lähedal.
L. Raaben
