Balakirevi klaverilooming

Balakirev on oma aja andekamaid ja edumeelsemaid inimesi ühendava muusikalise kogukonna “Mighty Handful” üks esindajaid. Balakirevi ja tema kaaslaste panus vene muusika arengusse on vaieldamatu; 19. sajandi lõpu heliloojate galaktika loomingus jätkati paljude kompositsiooni- ja esitustraditsioonide ja -tehnikate täiustamist.

Royal on ustav liitlane

Mily Aleksejevitš Balakirev – vene helilooja ja pianist

Mily Balakirevist sai paljuski Liszti traditsioonide jätkaja klaveritöös. Kaasaegsed märkisid ära tema erakordset klaverimängumaneeri ja laitmatut pianismi, mis hõlmas virtuoosset tehnikat ning sügavat arusaamist mängitava tähendusest ja stilistikast. Hoolimata sellest, et paljud tema hilisemad klaveriteosed on sajandite tolmu kaduma läinud, võimaldas just see pill tal oma loomingulise karjääri alguses endale nime teha.

Helilooja ja interpreedi jaoks on varajases staadiumis väga oluline saada võimalus näidata oma annet ja leida oma publik. Balakirevi puhul oli esimene samm Peterburi ülikooli laval ette kanda fis-moll klaverikontsert. See kogemus võimaldas tal osaleda loomeõhtutel ja avas tee ilmalikku ühiskonda.

Klaveripärandi ülevaade

Balakirevi klaveriloomingu võib jagada kaheks sfääriks: virtuoossed kontsertpalad ja salongiminiatuurid. Balakirevi virtuoosnäidendid on ennekõike vene ja välismaiste heliloojate loomingu teemade töötlused või rahvateema arendused. Tema sulepea sisaldab töötlusi Glinka teosest “Aragonese Jota”, tema “Musta mere marss”, Cavatinat Beethoveni kvartetist ja Glinka tuntud “Lõokeselaulust”. Need tükid said avalikkuse kutsumuse; nad kasutasid täiel määral ära klaveripaleti rikkust ning olid täis keerulisi tehnilisi võtteid, mis lisasid esitusele sära ja põnevust.

Uurimishuvi pakuvad ka kontserdiseaded klaverile 4 käele, need on “Vürst Kholmski”, “Kamarinskaja”, “Aragoonia Jota”, Glinka “Öö Madridis”, 30 vene rahvalaulu, Süit 3-osaline, näidend “On Volga".

Loovuse tunnused

Võib-olla võib Balakirevi loomingu põhijooneks pidada huvi rahvateema ja rahvuslike motiivide vastu. Helilooja mitte ainult ei tutvunud põhjalikult vene laulude ja tantsudega, põimides seejärel nende motiive oma loomingusse, tõi ta reisidelt ka teiste rahvaste teemasid. Eriti meeldis talle tšerkessi, tatari, gruusia rahva meloodia ja idamaine maitse. See suund ei läinud mööda Balakirevi klaveriloomingust.

"Islami"

Balakirevi kuulsaim ja siiani esitatav teos klaverile on fantaasia “Islamey”. See on kirjutatud 1869. aastal ja samal ajal esitanud autor. Seda näidendit saatis edu mitte ainult kodumaal, vaid ka välismaal. Franz Liszt hindas seda kõrgelt, esitades seda kontsertidel ja tutvustades seda oma paljudele õpilastele.

“Islamey” on särtsakas, virtuoosne teos, mis põhineb kahel vastandlikul teemal. Teos algab ühehäälse reaga, mille teemaks on kabardi tants. Selle energiline rütm annab elastsuse ja muusikalise materjali pideva arengu tunde. Järk-järgult muutub tekstuur keerukamaks, rikastub topeltnootide, akordide ja martellato tehnikatega.

Olles jõudnud haripunkti, annab helilooja pärast poeetilise modulatsiooni üleminekut rahuliku idamaise teema, mida kuulis tatari rahva esindajalt. Meloodia tuuldub, rikastatud ornamentika ja vahelduvate harmooniatega.

Tasapisi haripunkti jõudes katkestab lüüriline tunnetus algteema rõhuva liikumise. Muusika liigub kasvava dünaamika ja tekstuuri keerukusega, jõudes teose lõpus oma apoteoosini.

Vähetuntud teosed

Helilooja klaveripärandist väärib märkimist 1905. aastal kirjutatud b-moll klaverisonaat, mis koosneb 4 osast; Balakirevile iseloomulike tunnuste hulgas väärivad märkimist 2. osas esinevad mazurka rütmid, virtuoossete kadentside olemasolu, aga ka finaali tantsuline karakter.

Vähem silmatorkava osa tema klaveripärandist moodustavad üksikud hilisperioodi salongipalad, sealhulgas valsid, mazurkad, polkad ja lüürilised palad (“Dumka”, “Gondellijalaul”, “Aias”). Nad ei öelnud kunstis uut sõna, korrati vaid autori lemmikkompositsioonitehnikaid – variatsiooniarendust, teemade meloodiat, rohkem kui korra kasutatud harmoonilisi pöördeid.

Balakirevi klaverilooming väärib muusikateadlaste suurt tähelepanu, kuna kannab endas ajastu jälge. Esinejad saavad avastada virtuoosse muusika lehekülgi, mis aitavad neil klaverimängu tehnikakunsti omandada.