Kuidas õppida orelit mängima?

Mis tahes pingereas, mis puudutab muusikainstrumendi õppimise raskust, on orel õigustatult esikohal. Häid organiste on meie maal väga vähe, kõrgetasemelisi aga üksikuid. Tasub täpsustada, et praegu räägitakse puhkpillidest, mida vanasti paigaldati templitesse või rikkalikesse häärberitesse. Kuid isegi kaasaegsetel mudelitel (puhtalt elektroonilistel või elektromehaanilistel) on mängima õppimine üsna keeruline. Alljärgnevas artiklis on kirjeldatud oreli õppimise iseärasusi, mängutehnikat ja muid nüansse, mida algajad organistid peavad ületama.

Orelimängu põhijooneks on see, et muusik peab tegutsema mitte ainult kätega mitmes reas manuaalsel klaviatuuril, vaid samal ajal ka jalgadega.

Muusikakoolides (kaugelt mitte kõigis) ja kõrgkoolides õpetatakse tulevastele organistidele väikestel elektriorelitel, millel on nii manuaalid (mitmerealine manuaalklaviatuur) kui ka jalgpedaalid. See tähendab, et muusikul on kogu muusika esitamiseks mõeldud seadmete komplekt sarnaselt suurele orelile, kuid helid tekivad mehaanika ja elektroonika koosmõjul või ainult elektroonika abil.

Professionaalsed pianistid saavad klassikalise orelimängu õpetusi kas kogenud organistidelt kirikutes, kontserdisaalides, teatrites, kus on tõsised pillid. Ja ka suurtes linnades on alati mingid organistide kogukonnad, kus kindlasti leidub neid, kes aitavad kaasmuusikutel seda huvitavat pilli meisterdada.

Algaja organisti istekoht on ülimalt tähtis, kuna arvestada tuleb paljude asjadega:

• instrumendi taha paigutamise üldine mugavus;
• käte ja jalgade tegevusvabadus;
• klaviatuuri ja pedaalide täieliku katmise võimalus;
• registreeri hoova juhtimine.

Peaksite istuma klaviatuurist teatud kaugusel pingil, mis on hoolikalt kohandatud vastavalt muusiku kõrgusele ja muudele isiklikele anatoomilistele omadustele. Liiga lähedale maandumine klaviatuurile piirab muusiku liikumisvabadust, eriti jalgadega, ega lase tal jõuda käsiraamatu kaugematesse ridadesse ega sunni teda nendeni jõudma, mis on pikal ajal vastuvõetamatu ja väsitav. muusikatunnid.

Peate istuma pingil sirgelt ja umbes käsiklaviatuuri keskel. Jalad peaksid ulatuma pedaalideni, mis on sama klaviatuur, kuid ainult palju suuremad kui manuaalne.

Väärib märkimist, et kehadel ei ole mingeid standardeid. Need võivad olla ainult kaasaegsetel tehase elektriorganitel ja sedagi ainult konkreetse tootja ühe seeriamudeli piires. Seetõttu on treeningplaanide tõsiduse juures vaja end kurssi viia erinevat tüüpi pillidega, et olla kõigeks valmis: manuaale võib olla kolm, viis või seitse, ka jalapedaalid pole kindla numbriga seotud, registrid sõltuvad instrumendi mõõtmetest jne.

Võimalusi on lugematu arv, sealhulgas klassikaliste orelite hulgas, mida, muide, ehitatakse endiselt suurtesse templitesse ja kontserdisaalidesse. Vähemtähtsates kirikutes ja muusikasaalides saavad nad enamasti hakkama elektriorelitega, kuna need maksavad sadu kordi odavamalt kui klassikalised ja ei vaja palju ruumi.

Käte ja jalgade liigutuste koordinatsiooni orelimuusika esitamise ajal arendatakse järk-järgult – tunnist õppetundi. Organistide endi sõnul pole see eriti keeruline, kui pilli valdamise tunnid järgivad kindlat programmi, milles mängupraktika on üles ehitatud skeemi järgi lihtsast keerukani. Täpselt sama asi juhtub ka mängu arendamisel, esmalt ühe käega klaveril või näiteks nööbiga akordionil ja siis mõlemaga korraga. Ainus raskus on ainult esinemine võõral orelil, mille puhul jalgpedaalid ei ole mitte ainult erineva ulatusega, vaid asuvad ka struktuuriliselt erinevalt (paralleelne või radiaalne paigutus).

Töö keerukus käte tegevuste koordineerimise väljatöötamisel seisneb ka oreli eripäras, et konkreetse klahvi heli kaob klaviatuuril kohe pärast selle vabastamist. Klaveril on võimalik nootide kõla pikendada vajutades paremale pedaalile ja orelil kestab heli seni, kuni kanal, mille kaudu õhk liigub, on avatud. Kui klapp pärast võtme vabastamist suletakse, katkeb heli kohe. Mitme noodi mängimiseks ühendatud (legato) või üksikute helide kestuse edasilükkamiseks on vaja väga head kõrva ja oskust koordineerida üksikute sõrmede mängimist, et tekitada ühendatud või pikki noote, samas mitte viivitada lühikesi noote.

Pianisti teekonna alguses tuleb arendada helide auditoorse tajumise ja nende eraldamise koordineerimist. Selleks tuleks praktilistes klaveritundides sageli pöörduda õpilase muusikakõrva poole, treenides võimet vaimselt ette kujutada mis tahes helisid ja seejärel saada nende kõla pillile.

Käte mängimise tehnika orelil sarnaneb pianoforte’iga, mistõttu just pianistid lähevad kõige sagedamini orelile üle või ühendavad neid kahte suunda oma muusikukarjääris. Kuid ometi kohustab orelihelide omadus pärast klahvi vabastamist silmapilkselt kaduda pianiste valdama mitmeid legato (ja teiste sellele lähedaste võtetega) või, vastupidi, pillimängu äkilisusega seotud puhtalt oreli artikulatsiooni manuaaltehnikat.

Lisaks mitmed manuaalid panevad oma eripärad peale ka organisti mängutehnikale: sageli tuleb korraga mängida oreli klahvpilli erinevatel ridadel. Kuid kogenud pianistidele on selline ülesanne üsna jõukohane.

Jalgade mängimine on muidugi uuendus isegi professionaalsete klahvpillimängijate jaoks, mitte ainult teiste suundade muusikute jaoks. Siin peavad nad kõvasti tööd tegema. Pianistid on tuttavad vaid klaveripedaalidega, kuid tõsisel orelil võib olla 7–32 sellist pedaali. Lisaks teevad nad ise helisid ega mõjuta kaudselt käsitsi klahvidega mängitavaid helisid (täpselt nii klaveril juhtub).

Jalaklaviatuuril saab mängida kas ainult kingade varvastega või nii sokkide kui kontsadega või ainult kontsadega. See sõltub elundi tüübist. Näiteks baroksel orelil, millel on nn plokkjalgade klaviatuurisüsteem, ei saa mängida ainult sokkidega – sellel on klahvid nii kinga varbaosa kui ka kontsade jaoks. Kuid paljudel Lääne-Euroopa Alpide piirkonnas levinud vanadel orelitel on tavaliselt lühike jalaklaviatuur, mida mängitakse eranditult sokkidega. Muide, sellist klaviatuuri kasutatakse sageli kaasaegsetel elektroonilistel orelitel.

Peamised löömistehnikad on järgmised:

• vaheldumisi varba ja kannaga klahvide vajutamine;
• kahe klahvi samaaegne vajutamine varba ja kannaga;
• jala libistamine külgnevatele või kaugematele pedaalidele.

Oreli mängimiseks kasutatakse spetsiaalseid jalanõusid, mis õmmeldakse eritellimusel. Kuid paljud kasutavad kontsaga tantsukingi. On ka organiste, kes mängivad ilma kingadeta (sokkides).

Kõigest eelpool öeldust saab teha mitmeid soovitusi algajatele orelimängu õppimisel. Need on kasulikud kõigile – nii neile, kes juba klaverit mängivad, kui ka neile, kes nullist elektrioreli taha istuvad.

1. Leia kogenud õpetaja, kellel on õigus orelit õpetada.
2. Ostke instrument või leppige kokku selle rentimise aeg tundideks kohtades, kus see on saadaval (kirik, kontserdisaal jne).
3. Enne pilli õppimise alustamist peaksite põhjalikult mõistma selle struktuuri, klahvivajutuse heli saamise protsessi ja saadaolevaid funktsioone.
4. Enne praktilisi harjutusi tagage pinki reguleerides instrumendi mugav ja õige istuvus.
5. Koolitusel on vaja lisaks õpetajale kasutada õppekirjandust algajatele organistidele.
6. Oma muusikalist kõrva tuleb pidevalt arendada spetsiaalsete harjutustega, sealhulgas erinevate skaaladega mängides ja lauldes.
7. Kindlasti kuulake orelimuusikat (kontserdid, CD-d, videod, internet).

Peamine asi, mida pilli edukaks valdamiseks vaja on, on igapäevane harjutamine. Orelile vajame muusikalist kirjandust, algajatele aga elementaarseid harjutusi ja kerge iseloomuga näidendeid. Samuti on oluline “nakatada” tugeva armastusega orelimuusika vastu.

Oreli näidisskoor: