Vera Nikolaevna Petrova-Zvantseva |
Vera Petrova-Zvantseva
RSFSRi austatud kunstnik (1931). N. Zvantsevi abikaasa. Perekond. töötaja perekonnas. Gümnaasiumi lõpus võttis ta laulutunde S. Loginovalt (D. Leonova õpilane). Alates 1891. aastast esines ta kontsertidel. 1894. aasta aprillis andis ta kontserdi Saratovis ja läks saadud tulu eest edasi õppima Moskvasse. miinused. (V. Safonovi soovitusel võeti ta kohe V. Zarudnaja klassi 3. kursusele; õppis harmooniat M. Ippolitov-Ivanovi juures, lavakunsti I. Buldini juures).
Pärast miinuste lõpetamist debüteeris ta 1897. aastal Vanja rollis (M. Glinka elu tsaarile Orelis) N. Unkovski ooperiühingus, seejärel esines ta Jeletsis, Kurskis. Aastatel 1898-1899 oli ta Tiflise solist. ooperid (kunstiline juht I. Pitojev). 1899. aasta sügisel lubati ta M. Ippolitov-Ivanovi soovitusel Moskvasse. Vene eraooperit, kus Ljubaša (Tsaari mõrsja) debüüdina esines ta kuni 1904. aastani. 1901. aastal algatas ta koos Ippolitov-Ivanoviga Moskva Ühingu loomise. eraooper. Aastatel 1904-22 (vaheaegadega 1908/09 ja 1911/12 hooaegadel) laulis ta Moskva laval. S. Zimini ooperid. Reisinud Kiievis (1903), Tiflis (1904), Nižni Novgorodis (1906, 1908, 1910, 1912), Harkovis (1907), Odessas (1911), Volga piirkonna linnades (1913), Riias (1915), Jaapanis (1908, koos N. Sheveleviga), Prantsusmaal ja Saksamaal.
Tal oli võimas, ühtlane, sooja tämbri ja laia ulatusega hääl (a-tasast väikesest 2. oktaavi B-ni), särav kunstiline temperament. Kasutust iseloomustab stseenivabadus. käitumine, kuigi mõnikord omandas mäng ülenduse jooni, eriti draamades. peod. Kunstiline Laulja kasvamisele aitas suuresti kaasa N. Zvantsev, kes koos temaga osi valmistas. Repertuaarikunst. sisaldas u. 40 osa (hispaania keeles ka sopranipartiid: Joanna d'Arc, Zaza, Charlotte – “Werther”).
“Kas ooper on muusikaline draama või muutub see mõneks muuks kunstivormiks. Aga kuulates selliseid lauljaid nagu Petrova-Zvantseva, tahad uskuda, et ooper ei jää mitte spordiks, mitte lauljate võistluseks hääle jõu pärast, mitte kostüümides divertiseerimiseks, vaid sügavalt sisukaks, inspireeritud lavaks. teatrikunsti vorm” (Kochetov N., „Moskileht”. 1900. nr 1).
1. Hispaania peod: Frau Louise ("Asya"), Kaštšeevna ("Kaštšei surematu"), Amanda ("Mademoiselle Fifi"), Katerina ("Kohutav kättemaks"), Zeinab ("Reetmine"); Moskvas – Margaret (“William Ratcliff”), Beranger (“Saracin”), Dashutka (“Goryusha”), Morena (“Mlada”), Katariina II (“Kapteni tütar”), Naomi (“Ruth”), Charlotte ("Werther"); vene laval – Marga (“Rolanda”), Zaza (“Zaza”), Musetta (“Elu Ladina kvartalis”).
Petrova-Zvantseva oli üks parimaid naisekujude tõlgendajaid N. Rimski-Korsakovi ooperites: Kaštšejevna, Ljubaša (Tsaari pruut). Teiste parimate pidude hulgas: Solokha ("Tšerevitški"), Printsess ("Lummutina"), Martha ("Hovanštšina"), Grunya ("Vaenlasevägi"), Zeinab, Charlotte ("Werther"), Delilah, Carmen (hispaania keeles. umbes 1000 korda). Kriitikute sõnul tähistas tema loodud Carmeni kuvand ooperiteatris suurt nihet, mis on iseloomulik XNUMX sajandi alguses alanud võitlusele realismi eest ooperilaval. Dr. peod: Vanya (M. Glinka elu tsaarile), Ingel, Valitud, Armastus, Joanna d'Arc, Krahvinna (Padjakuninganna), Hanna (Maiöö), Lyubava, Lel, Rogneda (Rogneda) ; Amneris, Azucena, Page Urban, Siebel, Laura (“La Gioconda”).
Partner: M. Botšarov, N. Vekov, S. Druzjakina, N. Zabela-Wrubel, M. Maksakov, P. Olenin, N. Speranski, E. Tsvetkova, F. Chaliapin, V. Kapp. Pela p/u M. Ippolitova-Ivanova, E. Colonna, N. Kochetova, J. Pagani, I. Palitsyna, E. Plotnikova.
Petrova-Zvantseva oli ka silmapaistev kammerlaulja. Korduvalt esinenud kontsertidel soolopartiidega JS Bachi kantaatides, osalenud lavastusega S. Vasilenko “Ajaloolistel kontsertidel”. R. Wagner. Hooajal 1908/09 ja 1911/12 andis ta suure eduga kontserte Berliinis (dirigent S. Vasilenko), kus hispaania keel. prod. Vene heliloojad. Laulja repertuaari kuulusid ka S. Vasilenko poeem “Lesk” (1. trükk, 6. veebruar 1912, Berliin, autor) ja soolopartiid süidis “Loitsud” (1911), luuletus “Muusa kaebused ” (1916) sama helilooja. N. Miklaševski (“Oh, ära vihasta”, 1909) ja S. Vasilenko (“Räägi mulle, mu kallis”, 1921) pühendasid lauljale oma romaanid. Üks viimaseid kontserte kunst. toimus 1927. aasta veebruaris.
Tema kunsti hindasid kõrgelt A. Arensky, E. Colonne, S. Kruglikov, A. Nikish, N. Rimski-Korsakov, R. Strauss. Led ped. tegevus: käed. ooperiklass Moskvas Nar. miinused. aastatel 1912-30 õpetas ta Moskvas. miinused. (professor aastast 1926), 1920. aastate lõpus – 30. a. töötas tehnikumis. VV Stasova ja AK Glazunov (klassi lavalavastused).
Õpilased: E. Bogoslovskaja, K. Vaskova, V. Voltšanetskaja, A. Gluhhoedova, N. Dmitrievskaja, S. Krõlova, M. Šutova. Salvestatud grammofoniplaatidele (üle 40 toote) Moskvas (Columbia, 1903; Gramophone, 1907, 1909), Peterburis (Pate, 1905). Seal on portree P.-Z. kunstiline K. Petrov-Vodkina (1913).
Lit.: Vene kunstnik. 1908. nr 3. S. 36-38; VN Petrov-Zvantseva. (Nekroloog) // Kirjandus ja kunst. veebruar 1944, 19; Vasilenko S. Mälestuste lehekülgi. — M.; L., 1948. S. 144-147; Rimski-Korsakov: Materjalid. Kirjad. T. 1-2. – M., 1953-1954; Levik S. Yu. Ooperilaulja noodid – 2. trükk. – M., 1962. S. 347-348; Ingel Yu. D. Kaasaegse pilgu läbi” Lemmik. artiklid vene muusikast. 1898-1918. – M., 1971. S. 197, 318, 369; Borovski V. Moskva ooper SI Zimin. – M., 1977. S. 37-38, 50, 85, 86; Gozenpud AA Vene ooperiteater kahe revolutsiooni vahel 1905-1917. – L., 1975. S. 81-82, 104, 105; Rossikhina VP S. Mamontovi ooperimaja. – M., 1985. S. 191, 192, 198, 200-204; Mamontov PN Monograafia ooperikunstnik Petrova-Zvantsevast (lavastaja) – Riigi Keskteatrimuuseumis, f. 155, ühikut ridge 133.
