Osip Afanasjevitš Petrov |
Osip Petrov
«See kunstnik võib olla üks vene ooperi loojaid. Ainult tänu sellistele lauljatele nagu tema, suutis meie ooper võtta väärikalt kõrge koha, et Itaalia ooperiga konkurentsis vastu pidada. Nii on VV Stasov Osip Afanasjevitš Petrovi koht rahvusliku kunsti arengus. Jah, sellel lauljal oli tõeliselt ajalooline missioon – temast sai alguse rahvuslik muusikateater, koos Glinkaga pani selle aluse.
Ivan Susanini ajaloolisel esietendusel 1836. aastal esitas Osip Petrov peaosa, mille ta valmistas ette Mihhail Ivanovitš Glinka enda juhendamisel. Ja sellest ajast peale on väljapaistev artist rahvusooperilaval valitsenud.
Petrovi koha vene ooperi ajaloos määratles suur vene helilooja Mussorgski järgmiselt: “Petrov on titaan, kes kandis oma Homerose õlgadel peaaegu kõike, mis dramaturgilises muusikas loodi – alustades 30ndatest… Kui palju oli pärandatud, kui palju unustamatut ja sügavat kunstiõpetust kallis vanaisa.
Osip Afanasjevitš Petrov sündis 15. novembril 1807 Elisavetgradi linnas. Ionka (nagu teda siis kutsuti) Petrov kasvas üles tänavapoisina, ilma isata. Ema, turukaupleja, teenis raske tööga sente. Seitsmeaastaselt astus Ionka kirikukoori, kus selgelt paistis silma tema helisev, väga ilus diskant, mis lõpuks muutus võimsaks bassiks.
Neljateistkümneaastaselt toimus poisi saatuses muutus: ema vend viis Ionka enda juurde, et teda äriga harjuda. Konstantin Savvitš Petrov oli käes raske; poisil tuli onuleiva eest raske tööga maksta, sageli isegi öösiti. Lisaks vaatas onu oma muusikalisi hobisid kui midagi ebavajalikku, hellitavat. Juhtum aitas: majja seadis end sisse rügemendi bändimeister. Juhtides tähelepanu poisi muusikalistele võimetele, sai temast tema esimene mentor.
Konstantin Savvich keelas need tunnid kategooriliselt ära; ta peksis oma vennapoega rängalt, kui tabas ta pilli harjutamast. Kuid visa Ionka ei andnud alla.
Peagi lahkus mu onu kaheks aastaks tööasjus, jättes maha oma vennapoja. Osipit eristas vaimne lahkus – selge takistus kauplemisel. Konstantin Savvitšil õnnestus õigel ajal naasta, laskmata õnnetul kaupmehel end täielikult rikkuda, ja Osip saadeti nii "juhtumist" kui ka majast välja.
"Skandaal onuga puhkes just sel ajal, kui Žurakhovski trupp Elisavetgradis tuuritas," kirjutab ML Lvov. – Ühe versiooni kohaselt kuulis Žurakhovsky kogemata, kui osavalt Petrov kitarri mängis, ja kutsus ta truppi. Teine versioon ütleb, et Petrov pääses kellegi patrooni kaudu lavale lisana. Kogenud ettevõtja terav silm tajus Petrovi sünnipärast lavalist kohalolekut, kes tundis end laval kohe vabalt. Pärast seda näis Petrov truppi jäävat.
1826. aastal debüteeris Petrov Elisavetgradi laval A. Šahhovski näidendis “Kasakate poeet”. Ta rääkis selles teksti ja laulis salme. Edu oli suur mitte ainult sellepärast, et ta mängis laval “oma Ionkat”, vaid peamiselt seetõttu, et Petrov “laval sündis”.
Kuni 1830. aastani jätkus Petrovi loomingulise tegevuse provintslik etapp. Ta esines Nikolajevis, Harkovis, Odessas, Kurskis, Poltavas ja teistes linnades. Noore laulja anne äratas üha enam kuulajate ja spetsialistide tähelepanu.
1830. aasta suvel Kurskis juhtis MS Petrovi tähelepanu. Lebedev, Peterburi ooperi direktor. Noore artisti eelised on vaieldamatud – hääl, näitlejatöö, suurejooneline välimus. Seega pealinna ees. "Teel," rääkis Petrov, "peatusime mõneks päevaks Moskvas, leidsime MS Štšepkini, kellega ma juba tuttavaks saan... Ta kiitis sihikindlust raske teo eest ja julgustas samal ajal, öeldes, et märkas mul on suurepärane võime olla kunstnik. Kui hea meel oli mul neid sõnu nii suurelt artistilt kuulda! Need andsid mulle nii palju jõudu ja jõudu, et ma ei teadnud, kuidas väljendada talle oma tänu tema lahkuse eest tundmatu külalise vastu. Lisaks viis ta mind Suurde Teatrisse, Madame Sontagi ümbrikusse. Mul oli tema laulmise üle täiesti hea meel; kuni selle ajani polnud ma midagi sellist kuulnud ega saanud isegi aru, millise täiuslikkuseni võib jõuda inimhääl.
Peterburis jätkas Petrov oma ande täiendamist. Ta alustas pealinnas Sarastro osaga Mozarti Võluflöödis ja see debüüt äratas positiivset vastukaja. Ajalehest “Põhja mesilane” võib lugeda: “Seekord ooperis “Võluflööt” astus meie lavale esimest korda noor artist härra Petrov, kes lubas meile head lauljat-näitlejat.
“Nii tuli nooresse vene ooperimajja rahva seast pärit laulja Petrov, kes rikastas seda rahvalaulu aaretega,” kirjutab ML Lvov. – Tollal nõuti ooperilauljalt nii kõrgeid helisid, mis erilise ettevalmistuseta häälele kättesaamatud olid. Raskus seisnes selles, et kõrgete helide moodustamine nõudis uut tehnikat, mis erines antud häälele tuttavate helide moodustamisest. Loomulikult ei saanud Petrov seda keerulist tehnikat kahe kuuga selgeks ja kriitikul oli õigus, kui ta märkis debüüdil lauldes "selle teravat üleminekut ülemisse nooti". Just selle ülemineku silumise ja väga kõrgete helide valdamise oskust õppis Petrov Kavose juures järgmistel aastatel järjekindlalt.
Järgnesid suurte bassipartiide suurejoonelised tõlgendused Rossini, Meguli, Bellini, Auberti, Weberi, Meyerbeeri ja teiste heliloojate ooperites.
"Üldiselt oli minu teenistus väga rahul," kirjutas Petrov, "kuid ma pidin palju tööd tegema, sest mängisin nii draamas kui ooperis ja olenemata sellest, millist ooperit nad esitasid, olin igal pool hõivatud ... Kuigi olin rahul minu edu oma valitud alal, kuid harva jäi ta pärast esinemist endaga rahule. Mõnikord kannatasin laval väikseima ebaõnnestumise käes ja veetsin unetuid öid ning järgmisel päeval tulid proovi – Kavost oli nii häbi vaadata. Minu elustiil oli väga tagasihoidlik. Mul oli vähe tuttavaid… Enamasti istusin kodus, laulsin iga päev skaalasid, õppisin rolle ja käisin teatris.
Petrov oli jätkuvalt Lääne-Euroopa ooperirepertuaari esmaklassiline esitaja. Iseloomulik on see, et ta osales regulaarselt Itaalia ooperi etendustel. Koos väliskolleegidega laulis ta Bellini, Rossini, Donizetti ooperites ja avastas siin oma kõige laiemad kunstilised võimalused, näitlejameisterlikkuse, stiilitunnetuse.
Tema saavutused välisrepertuaaris tekitasid tema kaasaegsetes siirast imetlust. Tasub tsiteerida ridu Lažetšnikovi romaanist "Basurman", mis viitab Meyerbeeri ooperile: "Kas mäletate Petrovit Robert the Devil'is? Ja kuidas mitte meeles pidada! Olen teda selles rollis vaid korra näinud ja tänaseni, kui ma tema peale mõtlen, kummitavad mind helid, nagu hüüded põrgust: "Jah, patroon." Ja see pilk, mille võlust su hingel pole jõudu vabaneda, ja see kirgede meeletustest moonutatud safranist nägu. Ja see karvamets, millest näib, et terve madude pesa on valmis välja roomama ... "
Ja siin on AN Serov: "Imetlege hinge, millega Petrov esitab oma ariosot esimeses vaatuses, stseenis koos Robertiga. Hea isaliku armastuse tunne on põrgulise põliselaniku iseloomuga vastuolus, seetõttu on raske anda sellele südamevalamisele loomulikkust rollist lahkumata. Petrov saab sellest raskusest siin ja kogu oma rollis täielikult üle.
Serov märkis vene näitleja mängus eriti seda, mis eristas Petrovit soodsalt teistest selle rolli väljapaistvatest tegijatest – oskust leida kurja hinges inimlikkus ja rõhutada sellega kurjuse hävitavat jõudu. Serov väitis, et Petrov ületas Bertrami rollis Ferzingi, Tamburini, Formezi ja Levasseuri.
Helilooja Glinka jälgis tähelepanelikult laulja loomingulisi edusamme. Talle avaldas muljet Petrovi helinüanssiderikas hääl, mis ühendas paksu bassi jõu kerge baritoni liikuvusega. "See hääl meenutas tohutu hõbedast valatud kella madalat heli," kirjutab Lvov. "Kõrgetel nootidel sädeles see öise taeva paksus pimeduses nagu välgud." Pidades silmas Petrovi loomingulisi võimalusi, kirjutas Glinka oma Susanini.
27. november 1836 on Glinka ooperi "Elu tsaarile" esietenduse tähtpäev. See oli Petrovi parim tund – ta paljastas hiilgavalt Vene patrioodi iseloomu.
Siin on vaid kaks entusiastlike kriitikute arvustust:
"Susanini rollis tõusis Petrov oma tohutu talendi täies kõrguses. Ta lõi igivana tüübi ja Susanini rollis oleva Petrovi iga heli, iga sõna kandub kaugetesse järglastesse.
“Dramaatiline, sügav, siiras tunne, mis suudab jõuda hämmastava paatoseni, lihtsuse ja tõepärasuse, tulihingelisuseni – see tõstis Petrovi ja Vorobjova meie esinejate seas kohe esikohale ning pani Venemaa publiku rahvamassina minema “Life for the” etendustele. Tsaar "".
Kokku laulis Petrov Susanini osa kakssada üheksakümmend kolm korda! See roll avas tema eluloos uue, kõige olulisema etapi. Tee sillutasid suured heliloojad – Glinka, Dargomõžski, Mussorgski. Nagu autorid ise, olid talle võrdselt allutatud nii traagilised kui koomilised rollid. Selle tipud on Susaninile järgnevad Farlaf Ruslanis ja Ljudmilas, Melnik Rusalkas, Leporello filmis The Stone Guest, Varlaam Boriss Godunovis.
Helilooja C. Cui kirjutas Farlafi osa esitamise kohta: „Mida ma saan härra Petrovi kohta öelda? Kuidas väljendada kogu austust üllatusena tema erakordsele andele? Kuidas anda edasi kogu mängu peensus ja tüüpilisus; väljendustruudus väikseimate varjunditeni: üliintelligentne laulmine? Ütleme nii, et paljudest Petrovi loodud nii andekatest ja originaalsetest rollidest on Farlafi roll üks parimaid.
ja V. V. Stasov pidas Petrovi Farlafi osatäitmist õigustatult eeskujuks, mille järgi kõik selle rolli täitjad peaksid olema võrdsed.
4. mail 1856 mängis Petrov esmakordselt Melniku rolli Dargomõžski "Rusalkas". Kriitika suhtus tema mängu järgmiselt: „Võib julgelt väita, et selle rolli loomisega on härra Petrov kahtlemata omandanud eriõiguse kunstniku tiitlile. Tema näoilmed, osav retsiteerimine, ebatavaliselt selge hääldus ... tema miimikakunst on viidud nii täiuslikkuseni, et kolmandas vaatuses, tema ilmumisel, kuulmata veel ühtki sõna, näoilme, kramplik. käte liigutamise tõttu on selge, et õnnetu Miller läks hulluks.
XNUMX aastat hiljem võib lugeda järgmist arvustust: „Melniku roll on üks kolmest võrreldamatust tüübist, mille Petrov kolmes vene ooperis loonud, ja vaevalt, et tema kunstiline looming Melnikus kõige kõrgemale piirile ei jõudnud. Kõigil Melniku erinevatel ametikohtadel, kus ta paljastab ahnust, printsi orjuslikkust, rõõmu raha nägemisest, meeleheidet, hullumeelsust, on Petrov võrdselt suurepärane.
Sellele tuleb lisada, et suurepärane laulja oli ka ainulaadne kammervokaali esituse meister. Kaasaegsed jätsid meile palju tõendeid Petrovi üllatavalt läbitungivast tõlgendusest Glinka, Dargomõžski, Mussorgski romaanidest. Koos säravate muusikaloojatega võib Osip Afanasjevitšit julgelt nimetada vene vokaalkunsti rajajaks nii ooperilaval kui ka kontserdilaval.
Kunstniku viimane ja erakordne intensiivsuse ja sära tõus pärineb 70ndatest, mil Petrov lõi hulga vokaalseid ja lavalisi meistriteoseid; nende hulgas Leporello ("Kivist külaline"), Ivan Julm ("Pihkva neiu"), Varlaam ("Boriss Godunov") jt.
Kuni oma päevade lõpuni Petrov lavast lahku ei läinud. Mussorgski kujundliku väljendi kohaselt "käis ta surivoodil oma rollidest mööda".
Laulja suri 12. märtsil 1878. aastal.
viited: Glinka M., Märkmed, “Vene antiik”, 1870, kd. 1-2, MI Glinka. Kirjanduspärand, kd. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, raamatus: Vene kaasaegsed figuurid, kd. 2, Peterburi, 1877, lk. 79-92, sama, tema raamatus: Artiklid muusikast, kd. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Muusikateater Venemaal. Päritolu Glinkani. Essee, L., 1959; tema oma, 1. sajandi Vene Ooperiteater, (kd. 1836) – 1856-2, (kd. 1857) – 1872-3, (kd. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Ooperikriitika Venemaal, kd. 1, ei. 2-2, kd. 3, ei. 4-1966, M., 73-1 (väljaanne XNUMX koos VV Protopopoviga).
