Maria Malibran |
Maria Malibran
Koloratuurmetsosopran Malibran oli XNUMX sajandi üks silmapaistvamaid lauljaid. Kunstniku dramaatiline anne ilmnes täiel määral sügavaid tundeid, paatost ja kirge täis osades. Selle esitust iseloomustab improvisatsioonivabadus, artistlikkus ja tehniline täiuslikkus. Malibrani häält eristas eriline väljendusrikkus ja tämbri ilu alumises registris.
Iga tema koostatud pidu omandas ainulaadse iseloomu, sest Malibrani jaoks oli roll selle läbielamiseks muusikas ja laval. Sellepärast said kuulsaks tema Desdemona, Rosina, Semiramide, Amina.
Maria Felicita Malibran sündis 24. märtsil 1808 Pariisis. Maria on kuulsa tenori Manuel Garcia tütar, hispaania laulja, kitarrist, helilooja ja vokaalpedagoog, kuulsate vokalistide perekonna esivanem. Lisaks Mariale kuulusid sellesse kuulus laulja P. Viardo-Garcia ja õpetaja-vokalist M. Garcia Jr.
Alates kuuendast eluaastast hakkas tüdruk osalema Napoli ooperietendustel. Kaheksa-aastaselt asus Maria isa juhendamisel Pariisis laulmist õppima. Manuel Garcia õpetas oma tütrele laulu- ja näitlemiskunsti türanniaga piirneva rangusega. Hiljem rääkis ta, et Maarjat tuli raudse rusikaga tööle sundida. Kuid sellegipoolest, olles suutnud oma tormilise loomupärase temperamendi kunsti piiridesse tuua, tegi isa tütrest suurejoonelise kunstniku.
1825. aasta kevadel sõitis perekond Garcia Inglismaale Itaalia ooperihooajale. 7. juunil 1825 debüteeris seitsmeteistkümneaastane Maria Londoni kuningliku teatri laval. Ta asendas haige Giuditta Pasta. Olles Inglise avalikkuse ees esinenud Rosina rollis filmis "Sevilla habemeajaja", sai noor laulja teada vaid kahe päevaga, saavutas tohutu edu ja kihlus trupiga enne hooaja lõppu.
Suve lõpus lahkub Garcia perekond New Yorgi pakipaadiga Ameerika Ühendriikidesse ringreisile. Mõne päevaga pani Manuel kokku väikese ooperitrupi, kuhu kuulusid ka tema enda pereliikmed.
Hooaeg avati 29. novembril 1825 Sevilla Barberi pargis. aasta lõpus lavastas Garcia Mariale oma ooperi "Marsi tütar" ja hiljem veel kolm ooperit: "Tuhkatriinu", "Kuri armastaja" ja "Õhu tütar". Etendused olid nii kunstiliselt kui ka rahaliselt edukad.
2. märtsil 1826 abiellus Maria oma isa nõudmisel New Yorgis eaka prantsuse kaupmehe E. Malibraniga. Viimast peeti jõukaks meheks, kuid läks peagi pankrotti. Maria ei kaotanud aga oma meelt ja asus uue Itaalia ooperikompanii etteotsa. Ameerika avalikkuse rõõmuks jätkas laulja oma ooperietenduste sarja. Selle tulemusel õnnestus Marial osaliselt maksta tagasi oma mehe võlad oma isale ja võlausaldajatele. Pärast seda läks ta Malibraniga igaveseks lahku ja naasis 1827. aastal Prantsusmaale. 1828. aastal astus laulja esmakordselt üles Suures Ooperis, Itaalia Ooperis Pariisis.
Just Itaalia ooperi lava sai 20. aastate lõpus kuulsate Maria Malibrani ja Henriette Sontagi kunstiliste "võitluste" areeniks. Ooperites, kus nad koos esinesid, püüdis iga laulja oma rivaali ületada.
Tütrega tülitsenud Manuel Garcia lükkas pikka aega kõik leppimiskatsed tagasi, kuigi elas puuduses. Kuid nad pidid mõnikord kohtuma ka Itaalia ooperi laval. Kunagi, nagu Ernest Legouwe meenutas, leppisid nad Rossini Othello esituses kokku: isa – vana ja hallipäine Othello rollis ning tütar – Desdemona rollis. Mõlemad mängisid ja laulsid suure inspiratsiooniga. Nii et laval, avalikkuse aplausi saatel, toimus nende leppimine.
Üldiselt oli Maria jäljendamatu Rossini Desdemona. Tema esitus leinast laulu pajupuust rabas Alfred Musseti kujutlusvõimet. Oma muljed andis ta edasi 1837. aastal kirjutatud luuletuses:
Ja aaria oli nagu oigamine, mida ainult kurbus saab rinnast välja tõmmata, Hinge surev kutse, mis kahetseb elu. Nii laulis Desdemona viimast enne magamaminekut ... Esiteks, selge heli, igatsusest läbi imbunud, Ainult veidi puudutas südame sügavust, Nagu oleks mässitud udu loori, Kui suu naerab, aga silmad on pisaraid täis … Siin on viimast korda lauldud kurb stroof, Tuli läks hinges, ilma õnne, valguse, Harf on kurb, lööb melanhoolia, Tüdruk kummardus, kurb ja kahvatu, Nagu oleksin aru saanud, et muusika on maise Ei suutnud kehastada oma impulsi hinge, Kuid ta jätkas laulmist, surres nutt, Surmatunnil langes ta sõrmed paeltele.
Maarja võidukäikudel oli kohal ka tema noorem õde Polina, kes osales korduvalt tema kontsertidel pianistina. Õed – tõeline staar ja tulevane – ei sarnanenud üldse. Kaunis Maria, L. Eritte-Viardot sõnade kohaselt "särav liblikas", ei olnud võimeline pidevaks ja usinaks tööks. Inetut Polinat eristas õpingutes tõsidus ja visadus. Iseloomu erinevus nende sõprust ei seganud.
Viis aastat hiljem, pärast Maria lahkumist New Yorgist, kohtus laulja oma kuulsuse tipul kuulsa Belgia viiuldaja Charles Berioga. Manuel Garcia meelepahaks elasid nad mitu aastat tsiviilabielus. Ametlikult abiellusid nad alles 1835. aastal, kui Maryl õnnestus oma mehest lahutada.
9. juunil 1832 suri Manuel Garcia pärast lühikest haigust Itaalias hiilgava ringreisi ajal Malibranis Pariisis. Sügavalt kurb Mary naasis kähku Roomast Pariisi ja asus koos emaga asju korraldama. Orvuks jäänud pere – ema, Maria ja Polina – kolis Brüsselisse Ixelles’i eeslinna. Nad asusid elama Maria Malibrani abikaasa ehitatud häärberisse, elegantsesse neoklassitsistlikusse majja, mille sissepääsuks olnud poolrotunda sammaste kohal oli kaks krohvist medaljoni. Nüüd on tänav, kus see maja asus, kuulsa laulja nime saanud.
Aastatel 1834-1836 esines Malibran edukalt La Scala teatris. 15. mail 1834 ilmus La Scalasse veel üks suur Norma – Malibran. Esitada seda rolli vaheldumisi kuulsa Pastaga tundus ennekuulmatu jultumus.
Yu.A. Volkov kirjutab: “Pasta fännid ennustasid ühemõtteliselt noore laulja ebaõnnestumist. Pastat peeti "jumalannaks". Ja ometi vallutas Malibran milanolased. Tema mäng, milles puuduvad igasugused kokkulepped ja traditsioonilised klišeed, on altkäemaksuks siira värskuse ja kogemuste sügavusega. Laulja justkui taaselustas, puhastas muusika ja pildi kõigest üleliigsest, kunstlikust ning tungides Bellini muusika sisimassetesse saladustesse, lõi uuesti mitmetahulise, elava, võluva Norma kuvandi, väärt tütre, ustava sõbra ja julge ema. Milanlased olid šokis. Oma lemmikut petmata avaldasid nad Malibranile austust.
1834. aastal esitas ta lisaks Norma Malibranile Desdemonat Rossini Otellos, Romeot Capulets ja Montagues, Aminat Bellini La Sonnambulas. Kuulus laulja Lauri-Volpi märkis: “La Sonnambulas tabas ta vokaalliini tõeliselt ingelliku kehamatusega ja Norma kuulsas lauses “Sa oled nüüdsest minu käes” oskas ta väljendada ühe tohutu raevu. haavatud lõvi."
1835. aastal laulis laulja ka Adina osi L'elisir d'amore'is ja Mary Stuarti osasid Donizetti ooperis. Aastal 1836, olles laulnud nimiosa Vaccai filmis Giovanna Grai, jättis ta Milanaga hüvasti ja esines seejärel lühidalt Londoni teatrites.
Malibrani annet hindasid kõrgelt heliloojad G. Verdi, F. Liszt, kirjanik T. Gauthier. Ja helilooja Vincenzo Bellini osutus laulja südamlike fännide hulka. Itaalia helilooja rääkis Florimole saadetud kirjas esimesest kohtumisest Malibraniga pärast tema ooperi La Sonnambula etendust Londonis:
"Mul ei ole piisavalt sõnu, et teile edasi anda, kuidas need inglased mind piinasid, piinasid või, nagu napollased ütlevad, minu kehva muusikat" riisusid, eriti kuna nad laulsid seda lindude, tõenäoliselt papagoide keeles, mille jõududest ma aru ei saanud. Alles siis, kui Malibran laulis, tundsin ma oma Sleepwalkeri ära…
… Viimase stseeni allegros, õigemini sõnades "Ah, mabbraccia!" ("Ah, kallista mind!"), Ta väljendas nii palju tundeid, ütles need välja nii siiralt, et see üllatas mind alguses ja pakkus mulle siis suurt rõõmu.
… Publik nõudis, et ma läheksin tõrgeteta lavale, kuhu mind peaaegu tiris rahvahulk noori, kes nimetasid end minu muusika entusiastlikeks fännideks, kuid keda mul polnud au tunda.
Malibran oli kõigist ees, ta heitis mulle kaela ja laulis kõige entusiastlikumas rõõmupuhangus paar mu nooti “Ah, mabbraccia!”. Ta ei öelnud enam midagi. Kuid isegi sellest tormilisest ja ootamatust tervitamisest piisas, et niigi ülierutatud Bellini sõnatuks muuta. "Minu põnevus on jõudnud piirini. Ma ei saanud sõnagi suust ja olin täiesti segaduses...
Kõndisime käest kinni hoides välja: ülejäänu võite ise ette kujutada. Võin teile öelda vaid seda, et ma ei tea, kas saan kunagi oma elus suuremat kogemust.
F. Pastura kirjutab:
"Malibran haaras Bellinit kirglikult ja selle põhjuseks oli tema lauldud tervitus ja kallistused, millega ta kohtus temaga teatris lava taga. Loomult ekspansiivse lauljanna jaoks lõppes see kõik siis, ta ei osanud neile paarile nootile enam midagi lisada. Väga tuleohtliku loomuga Bellini jaoks algas pärast seda kohtumist kõik: mida Malibran talle ei öelnud, mõtles ta ise välja ...
… Tal aitas mõistusele tulla Malibrani otsustav käitumine, kes suutis tulihingelist kataanlast inspireerida, et armastuse pärast tundis ta sügavat imetlust tema ande üle, mis ei ulatunud kunagi sõprusest kaugemale.
Ja sellest ajast peale on suhted Bellini ja Malibrani vahel jäänud kõige südamlikumaks ja soojaks. Laulja oli hea artist. Ta maalis Bellinist miniatuurse portree ja kinkis talle oma autoportreega prossi. Muusik valvas innukalt neid kingitusi.
Malibran mitte ainult ei joonistanud hästi, vaid kirjutas ka mitmeid muusikateoseid – nokturne, romansse. Paljud neist esitas hiljem tema õde Viardo-Garcia.
Kahjuks suri Malibran üsna noorelt. Mary surm hobuselt kukkumise tagajärjel 23. septembril 1836 Manchesteris tekitas kogu Euroopas mõistvat vastukaja. Peaaegu sada aastat hiljem jõudis New Yorgis lavale Bennetti ooper Maria Malibran.
Suure laulja portreedest on kuulsaim L. Pedrazzi. See asub La Scala teatrimuuseumis. Siiski on täiesti usutav versioon, et Pedrazzi tegi vaid koopia suure vene kunstniku Karl Brjullovi, teise Malibrani talendi austaja maalist. “Ta rääkis välismaistest kunstnikest, eelistas proua Malibranit…”, meenutas kunstnik E. Makovsky.
