Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

1765. aastal julges kuueteistkümneaastane Elisabeth Schmeling anda avaliku kontserdi oma kodumaal – Saksamaa linnas Kasselis. Ta nautis juba kuulsust – kümme aastat tagasi. Elizabeth läks välismaale imelapsena viiulile. Nüüd naasis ta Inglismaalt lauljaks pürgijana ning tütrega alati impressaariona kaasas käinud isa tegi talle Kasseli õukonna tähelepanu köitmiseks valju reklaami: kes kavatseb laulmise oma kutsumuseks valida, pidi kiida end valitseja vastu ja pääse tema ooperisse. Hesseni maakrahv saatis eksperdina kontserdile oma ooperitrupi juhi, teatud Morelli. Tema lause kõlas: "Ella canta come una tedesca." (Laulab nagu sakslane – itaallane.) Midagi hullemat ei saaks olla! Elizabethit muidugi kohtulavale ei kutsutud. Ja see pole üllatav: Saksa lauljaid hinnati siis äärmiselt madalalt. Ja kellelt nad pidid sellise oskuse üle võtma, et võistelda Itaalia virtuoosidega? XNUMX. sajandi keskel oli saksa ooper sisuliselt itaalialik. Kõigil enam-vähem olulistel suveräänidel olid ooperitrupid, keda kutsuti reeglina Itaaliast. Neil osalesid täielikult itaallased, alates maestrost, kelle ülesannete hulka kuulus ka muusika loomine, lõpetades primadonna ja teise lauljaga. Saksa lauljad, kui neid meelitati, olid ainult kõige värskemate rollide jaoks.

Poleks liialdus väita, et hilisbaroki suured saksa heliloojad ei aidanud kaasa omaenda saksa ooperi tekkele. Händel kirjutas oopereid nagu itaallane ja oratooriume nagu inglane. Gluck lõi prantsuse oopereid, Graun ja Hasse itaalia oopereid.

Ammu on möödas need viiskümmend aastat enne ja pärast XNUMX. sajandi algust, mil mõned sündmused andsid lootust Saksa rahvusliku ooperimaja tekkeks. Sel ajal kerkis paljudes Saksamaa linnades teatrihooneid nagu seeni pärast vihma, kuigi need kordasid Itaalia arhitektuuri, kuid toimisid kunstikeskustena, mis ei kopeerinud sugugi pimesi Veneetsia ooperit. Pearoll kuulus siin Hamburgi Gänsemarkti teatrile. Jõuka patriitsilinna raekoda toetas heliloojaid, eelkõige andekat ja viljakat Reinhard Kaiserit ning saksa näidendeid kirjutanud libretiste. Need põhinesid piibli-, mütoloogilistel, seiklus- ja koduloolistel lugudel muusika saatel. Siiski tuleb tunnistada, et nad olid itaallaste kõrgest häälekultuurist väga kaugel.

Saksa Singspiel hakkas arenema mõnikümmend aastat hiljem, kui Rousseau ja Sturm und Drangi liikumise kirjanike mõjul tekkis vastasseis ühelt poolt rafineeritud afektiivsuse (seega barokk-ooper) ning loomulikkuse ja rahvalikkuse vahel. teiselt poolt. Pariisis põhjustas see vastasseis tüli buffonistide ja anti-buffonistide vahel, mis sai alguse juba XNUMX sajandi keskel. Mõned selle osalejad võtsid endale ebatavalisi rolle – filosoof Jean-Jacques Rousseau asus eelkõige itaalia ooperibuffa poolele, ehkki oma uskumatult populaarses laulumängus “Maa nõid” kõigutas pommiliku lüürika domineerimist. tragöödia – Jean Baptiste Lully ooper. Otsustavaks ei saanud muidugi mitte autori rahvus, vaid ooperiloomingu põhiküsimus: millel on õigus eksisteerida – stiliseeritud barokk-ilu või muusikaline koomika, kunstlikkus või tagasipöördumine loodusesse?

Glucki reformistlikud ooperid kallutasid taaskord müütide ja paatose kasuks. Saksa helilooja astus Pariisi maailmaareenile elutõe nimel koloratuuri hiilgava domineerimise vastu võitlemise lipu all; aga asjad läksid nii, et selle võidukäik ainult pikendas iidsete jumalate ja kangelaste, kastraatide ja primadonnade ehk hilisbarokk-ooperi purustatud domineerimist, peegeldades kuninglike õukondade luksust.

Saksamaal pärineb selle vastane ülestõus 1776. sajandi viimasest kolmandikust. See väärtus kuulub algselt tagasihoidlikule Saksa Singspielile, mis oli puhtalt kohaliku lavastuse teema. 1785. aastal asutas keiser Joseph II Viinis riikliku õukonnateatri, kus lauldi saksa keeles ning viis aastat hiljem lavastati läbi ja lõhki Mozarti saksa ooper "Seragliost röövimine". See oli alles algus, kuigi seda valmistasid ette arvukad Saksa ja Austria heliloojate kirjutatud Singspieli palad. Paraku pidi Mozart, innukas tšempion ja “Saksa rahvusteatri” propagandist, peagi taas Itaalia libretistide appi pöörduma. "Kui teatris oleks olnud veel vähemalt üks sakslane," kurtis ta XNUMX-is, "oleks teater muutunud täiesti teistsuguseks! See imeline ettevõtmine õitseb alles pärast seda, kui meie, sakslased, hakkame tõsiselt saksa keeles mõtlema, saksa keeles tegutsema ja saksa keeles laulma!

Kuid kõik oli sellest veel väga kaugel, kui Kasselis esines esimest korda Saksa avalikkuse ees noor lauljatar Elisabeth Schmeling, sama Mara, kes hiljem vallutas Euroopa pealinnad, tõukas Itaalia primadonnad varju ja Veneetsias. ja Torino alistas nad nende endi relvade abil. Frederick Suur on kuulus öelnud, et ta eelistaks kuulata oma hobuste esituses aariaid, kui et tema ooperis oleks saksa primadonna. Meenutagem, et tema põlgus saksa kunsti, sealhulgas kirjanduse vastu oli naistepõlguse järel teisel kohal. Milline triumf Mara jaoks, et isegi sellest kuningast sai tema tulihingeline austaja!

Kuid ta ei kummardanud teda kui "saksa lauljat". Samamoodi ei tõstnud tema võidud Euroopa lavadel Saksa ooperi prestiiži. Kogu oma elu laulis ta ainult itaalia ja inglise keeles ning esitas ainult itaalia oopereid, isegi kui nende autoriteks olid Frederick Suure õukonnahelilooja Johann Adolf Hasse, Karl Heinrich Graun või Händel. Tema repertuaariga tutvudes kohtab igal sammul tema lemmikheliloojate nimesid, kelle aeg-ajalt koltunud partituurid koguvad arhiivis otsimata tolmu. Need on Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Ta elas Mozartist nelikümmend ja Gluckist viiskümmend aastat üle, kuid ei üks ega teine ​​ei nautinud tema soosingut. Tema elemendiks oli vana Napoli bel canto ooper. Ta oli kogu südamest pühendunud Itaalia laulukoolile, mida ta pidas ainsaks tõeliseks, ning põlgas kõike, mis võiks ohustada primadonna absoluutset kõikvõimsust. Veelgi enam, tema vaatenurgast pidi primadonna hiilgavalt laulma ja kõik muu oli ebaoluline.

Tema virtuoosse tehnika kohta oleme saanud kaasaegsetelt kiitvaid hinnanguid (seda silmatorkavam, et Elizabeth oli täies mõttes iseõppija). Tema hääl oli tõendite kohaselt kõige laiema ulatusega, ta laulis rohkem kui kahe ja poole oktavi piires, tehes kergesti noote väikese oktaavi B-st kolmanda oktaavi F-ni; "Kõik toonid kõlasid võrdselt puhtalt, ühtlaselt, kaunilt ja sundimatult, justkui ei laulaks naine, vaid mängiks ilus harmoonium." Stiilne ja täpne esitus, jäljendamatud kadentsid, graatsid ja trillid olid nii täiuslikud, et Inglismaal oli käibel ütlus “laulab muusikaliselt nagu Mara”. Kuid tema näitlejaandmete kohta ei teatata midagi ebatavalist. Kui talle ette heideti, et ta jääb ka armustseenides rahulikuks ja ükskõikseks, kehitas ta vastuseks vaid õlgu: „Mis ma pean tegema – laulma jalgade ja kätega? Ma olen laulja. Mida häälega teha ei saa, seda ma ei tee. Tema välimus oli kõige tavalisem. Iidsetel portreedel on teda kujutatud priske daamina enesekindla näoga, mis ei hämmasta ei ilu ega vaimsusega.

Pariisis naeruvääristati elegantsi puudumist tema riietuses. Kuni oma elu lõpuni ei vabanenud ta kunagi teatud primitiivsusest ja saksa provintsiaalsusest. Kogu tema vaimne elu oli muusikas ja ainult selles. Ja mitte ainult laulmises; ta valdas suurepäraselt digitaalset bassi, mõistis harmooniaõpetust ja isegi komponeeris ise muusikat. Ühel päeval tunnistas maestro Gazza-niga talle, et ta ei leidnud aariapalvusele teemat; esietendusele eelneval õhtul kirjutas ta aaria autori suureks rõõmuks oma käega. Ja tollal peeti üldiselt iga primadonna pühaks õiguseks tuua aariatesse oma maitse järgi erinevaid koloratuurnippe ja variatsioone, viies need virtuoossuseni.

Kindlasti ei saa Mara arvele panna säravaid lauljaid, milleks oli näiteks Schroeder-Devrient. Kui ta oleks itaallane, ei langeks tema osa vähem kuulsust, kuid ta jääks teatriajalukku vaid üheks paljudest säravate primadonnade sarjast. Aga Mara oli sakslane ja see asjaolu on meie jaoks kõige olulisem. Temast sai selle rahva esimene esindaja, kes murdis võidukalt läbi Itaalia vokaalkuningannade falangi – esimene vaieldamatult maailmatasemel Saksa primadonna.

Mara elas pika elu, peaaegu samal ajal kui Goethe. Ta sündis Kasselis 23. veebruaril 1749, st samal aastal kui suur luuletaja, ja elas temast peaaegu aasta. Möödunud aegade legendaarne kuulsus suri 8. jaanuaril 1833 Revalis, kus teda külastasid teel Venemaale lauljad. Goethe kuulis teda korduvalt laulmas, esimest korda siis, kui ta oli Leipzigi üliõpilane. Siis imetles ta “kaunimat lauljat”, kes sel ajal vaidlustas kaunilt kroon Schroeteri ilupeopesa. Aastate jooksul on aga tema entusiasm üllatuslikult vaibunud. Kuid kui vanad sõbrad tähistasid pidulikult Maarja kaheksakümne kahe aastapäeva, ei tahtnud olümpialane kõrvale jääda ja pühendas talle kaks luuletust. Siin on teine:

Madame Marale Tema hiilgavale sünnipäevale Weimar, 1831

Lauluga on su tee pekstud, Kõik tapetute südamed; Ma laulsin ka, inspireerisin Torivshit sinu teele. Mäletan siiani Laulmisrõõmust Ja saadan sulle tere Nagu õnnistus.

Vanaproua austamine eakaaslaste poolt osutus tema üheks viimaseks rõõmuks. Ja ta oli "sihile lähedal"; kunstis saavutas ta juba ammu kõik, mida ta võis soovida, peaaegu viimaste päevadeni ilmutas ta erakordset aktiivsust – andis laulutunde ja kaheksakümneselt kostitas külalisi stseeniga näidendist, milles mängis Donna rolli. Anna. Tema käänuline elutee, mis viis Mara hiilguse kõrgeimatele tippudele, kulges läbi vajaduse, leina ja pettumuse kuristiku.

Elisabeth Schmeling sündis väikekodanlikus peres. Ta oli Kasseli linnamuusiku kümnest lapsest kaheksas. Kui kuueaastaselt näitas tüdruk edu viiulimängus, mõistis isa Schmeling kohe, et tema võimetest võib kasu saada. Sel ajal, see tähendab juba enne Mozartit, oli suur imelaste mood. Elizabeth polnud aga imelaps, vaid tal olid lihtsalt muusikalised võimed, mis avaldus juhuslikult viiulimängus. Algul karjatasid isa ja tütar väikevürstide õukondades, seejärel kolisid Hollandisse ja Inglismaale. See oli lakkamatute tõusude ja mõõnade periood, millega kaasnesid väikesed õnnestumised ja lõputu vaesus.

Kas lootis isa Schmeling laulmisest suuremat tulu või mõjutas teda allikate sõnul tõesti mõne aadli inglise daami märkused, et väikesel tüdrukul ei sobi viiulit mängida, igal juhul alates allikatest. XNUMX-aastane Elizabeth on esinenud ainult laulja ja kitarristina. Laulutunde – kuulsalt Londoni õpetajalt Pietro Paradisilt – kulus tal vaid neli nädalat: seitse aastat tasuta õpetamiseks – ja just seda nõuti neil päevil täielikuks hääletreeninguks – itaallane, kes nägi teda kohe harva. loomulikud andmed, kokku lepitud vaid tingimusel, et edaspidi saab ta endise õpilase sissetulekust mahaarvamisi. Selle vana Schmelingiga ei saanud nõustuda. Ainult suurte raskustega said nad tütrega ots otsaga kokku. Iirimaal läks Schmeling vangi – ta ei suutnud oma hotelliarvet maksta. Kaks aastat hiljem tabas neid ebaõnn: Kasselist tuli teade nende ema surmast; pärast kümmet võõral maal veedetud aastat oli Schmeling viimaks kodulinna naasmas, kuid siis ilmus välja kohtutäitur ja Schmeling pandi taas võlgade eest trellide taha, seekord kolmeks kuuks. Ainus pääsemislootus oli viieteistaastane tütar. Täiesti üksi ületas ta lihtsa purjekaga kanali, suundus Amsterdami vanade sõprade juurde. Nad päästsid Schmelingi vangistusest.

Vanahärra pähe sadanud ebaõnnestumised tema ettevõtmist ei murdnud. Just tänu tema pingutustele toimus Kasselis kontsert, kus Elisabeth "laulis nagu sakslane". Kahtlemata jätkaks ta naise kaasamist uutesse seiklustesse, kuid targem Elizabeth pääses kuulekust. Ta tahtis käia õukonnateatris Itaalia lauljate esinemistel, kuulata, kuidas nad laulavad, ja neilt midagi õppida.

Ta mõistis paremini kui keegi teine, kui palju tal puudust on. Ilmselt tohutu teadmistejanu ja märkimisväärsete muusikaliste võimetega saavutas ta mõne kuuga selle, mida teised nõuavad aastatepikkust rasket tööd. Pärast esinemisi väiksemates õukondades ja Göttingeni linnas osales ta 1767. aastal Leipzigis Johann Adam Hilleri "Suurtel kontsertidel", mis olid Leipzigi Gewandhausi kontsertide eelkäijad, ja kihlus kohe. Dresdenis sai tema saatuses osa ka valija abikaasa ise – määras Elizabethi õukonnaooperisse. Ainuüksi tema kunstist huvitatud tüdruk keeldus mitmest tema käe taotlejast. Neli tundi päevas tegeles ta laulmisega, lisaks klaveri, tantsimise ja isegi lugemise, matemaatika ja õigekirjaga, sest lapsepõlveaastad rändamist läksid koolihariduse jaoks tegelikult kaotsi. Varsti hakati temast rääkima isegi Berliinis. Kuningas Friedrichi kontsertmeister, viiuldaja Franz Benda tutvustas Elisabethi õukonnas ja 1771. aastal kutsuti ta Sanssoucisse. Kuninga põlgus saksa lauljate vastu (mida ta, muide, täielikult jagas) ei olnud Elizabethi jaoks saladus, kuid see ei takistanud tal ilma piinlikkuse varjuta võimsa monarhi ette astuda, ehkki tol ajal ilmnesid tõrksus “Vanale Fritzile” omane despotism. Ta laulis talle hõlpsalt lehelt arpedžo ja koloratuuriga ülekoormatud bravuurika aaria Grauni ooperist Britannica ning sai premeeritud: šokeeritud kuningas hüüatas: "Vaata, ta oskab laulda!" Ta aplodeeris valjult ja hüüdis "braavo".

Siis naeratas õnn Elisabeth Schmelingile! Selle asemel, et "hobuse uinamist kuulata", käskis kuningas tal esineda esimese Saksa primadonnana oma õueooperis, see tähendab teatris, kus kuni selle päevani laulsid ainult itaallased, sealhulgas kaks kuulsat kastraati!

Frederick oli nii lummatud, et vana Schmeling, kes tegutses siin ka oma tütre asjaliku impressaariona, suutis talle kaubelda vapustava kolme tuhande taalri suuruse palga (hiljem tõsteti seda veelgi). Elisabeth veetis üheksa aastat Berliini õukonnas. Kuninga hellitatuna saavutas ta seetõttu laialdase populaarsuse kõigis Euroopa riikides juba enne seda, kui ta ise kontinendi muusikapealinnu külastas. Monarhi armust sai temast kõrgelt hinnatud õukonnadaam, kelle asukohta otsisid teised, kuid igas õukonnas vältimatud intriigid ei teinud Elizabethile vähe. Tema südant ei liigutanud ei pettus ega armastus.

Ei saa öelda, et ta oleks oma kohustustega raskelt koormatud. Peamine oli laulmine kuninga muusikaõhtutel, kus ta ise flööti mängis, ja ka peaosatäitmine umbes kümnel etendusel karnevaliperioodil. Alates 1742. aastast kerkis Unter den Lindenile lihtne, kuid muljetavaldav Preisimaale omane barokkhoone – kuninglik ooper, arhitekt Knobelsdorffi töö. Elisabethi andekusest köitetuna hakkasid berliinlased “rahvast” seda aadlile mõeldud võõrkeelse kunsti templit sagedamini külastama – vastavalt Friedrichi selgelt konservatiivsele maitsele esitati oopereid siiski itaalia keeles.

Sissepääs oli tasuta, kuid piletid teatrihoonesse jagasid selle töötajad ja nad pidid selle vähemalt teejoomiseks pihku torgama. Kohad jagati rangelt vastavalt auastmetele ja auastmetele. Esimeses astmes – õukondlased, teises – ülejäänud aadel, kolmandas – tavalised linnakodanikud. Kuningas istus kioskites kõigi ees, tema taga istusid printsid. Ta jälgis sündmusi laval lorgnetis ja tema “braavo” oli signaaliks aplausiks. Kuninganna, kes elas Frederickist eraldi, ja printsessid hõivasid keskboksi.

Teatrit ei köetud. Külmadel talvepäevadel, kui küünalde ja õlilampide soojusest saali kütmiseks ei piisanud, kasutas kuningas läbiproovitud abinõu: ta käskis Berliini garnisoni üksustel täita oma sõjaväekohustust teatrihoones. päeval. Sõjaväelaste ülesanne oli üdini lihtne – seista kioskites, levitades kehasoojust. Milline tõeliselt võrratu partnerlus Apollo ja Marsi vahel!

Võib-olla oleks Elisabeth Schmeling, see staar, kes tõusis nii kiiresti teatritaevalaotuses, jäänud lavalt lahkumise hetkeni ainult Preisi kuninga õukonnaprimadonnaks ehk puhtalt saksa näitlejaks, kui ta poleks seda teinud. kohtas Rheinsbergi lossis toimunud õukonnakontserdil meest, kes mängis esmalt oma väljavalitu ja seejärel abikaasa rolli, sai tahtmatult süüdi selles, et ta sai ülemaailmse tunnustuse. Johann Baptist Mara oli Preisi vürsti Heinrichi, kuninga noorema venna lemmik. See Böömimaa põliselanik, andekas tšellist, oli vastiku iseloomuga. Muusik jõi ka ja muutus purjus olles ebaviisakaks ja kiusajaks. Seni vaid oma kunsti tundnud noor primadonna armus kenasse härrasmehesse esimesest silmapilgust. Asjatult püüdis vana Schmeling, säästmata sõnaosavust, oma tütart sobimatust ühendusest veenda; ta saavutas ainult selle, et naine läks oma isast lahku, kuid ei suutnud talle siiski ülalpidamist määrata.

Kord, kui Mara pidi Berliini õukonnas mängima, leiti ta ühest kõrtsist purjuspäi. Kuningas oli raevukas ja sellest ajast peale on muusiku elu dramaatiliselt muutunud. Igal võimalusel – ja juhtumeid oli rohkem kui küll – pistis kuningas Mara mingisse provintsiauku ja saatis korra isegi politseiga Ida-Preisimaale Marienburgi kindlusesse. Ainult primadonna meeleheitlikud taotlused sundisid kuningat teda tagasi viima. 1773. aastal abiellusid nad vaatamata erinevusele usutunnistuses (Elizabeth oli protestant ja Mara katoliiklane) ja vaatamata vana Fritzi kõrgeimale taunimisele, kes tõelise rahvaisana pidas end õigustatud sekkuma isegi tema primadonna intiimne elu. Sellest abielust tahes-tahtmata astunud kuningas andis Elizabethi ooperijuhi kaudu, et jumal hoidku, tal ei tuleks enne karnevalipidustusi rasedaks jäämisele.

Elizabeth Mara, nagu teda nüüd kutsuti, nautides mitte ainult edu laval, vaid ka perekondlikku õnne, elas Charlottenburgis suures plaanis. Kuid ta kaotas meelerahu. Abikaasa trotslik käitumine õukonnas ja ooperis võõrandas temast vanu sõpru, kuningast rääkimata. Ta, kes oli Inglismaal vabadust tundnud, tundis end nüüd justkui kuldses puuris. Karnevali haripunktis üritasid ta ja Mara põgeneda, kuid linna eelposti valvurid pidasid nad kinni, misjärel saadeti tšellist uuesti pagulusse. Elizabeth kallas oma isandat südantlõhestavate taotlustega, kuid kuningas keeldus temast kõige karmimal kujul. Ühele tema petitsioonile kirjutas ta: "Ta saab laulmise, mitte kirjutamise eest palka." Mara otsustas kätte maksta. Külalise – Venemaa suurvürst Paveli, kelle ees kuningas tahtis oma kuulsat primadonnat näidata, pidulikul õhtul laulis ta sihilikult hoolimatult, peaaegu alatooniga, kuid lõpuks sai edevus pahameelest võitu. Viimast aariat laulis ta nii entusiastlikult, nii säravalt, et tema pea kohale kogunenud äikesepilv hajus ja kuningas väljendas heameelt.

Elizabeth palus korduvalt kuningal anda talle puhkust ringreisidel, kuid ta keeldus alati. Võib-olla ütles tema instinkt talle, et naine ei naase kunagi. Halbamatu aeg oli ta selja surnuks painutanud, kortsutanud ta nüüd plisseeritud seelikut meenutava näo, muutnud flöödimängu võimatuks, sest artriitilised käed ei kuuletunud enam. Ta hakkas alla andma. Hullid olid palju eakale Friedrichile kallimad kui kõik inimesed. Kuid ta kuulas oma primadonnat sama imetlusega, eriti kui ta laulis tema lemmikpartiid, muidugi itaalia keeles, sest ta võrdsustas Haydni ja Mozarti muusika kõige hullemate kassikontsertidega.

Sellest hoolimata õnnestus Elizabethil lõpuks puhkust kerjata. Teda võeti vääriliselt vastu Leipzigis, Frankfurdis ja, mis talle kõige kallim, kodulinnas Kasselis. Tagasiteel andis ta Weimaris kontserdi, kus osales ka Goethe. Ta naasis haigena Berliini. Teises tahtehoos ei lubanud kuningas tal minna ravile Böömimaa linna Teplitzi. See oli viimane piisk karikasse, mis ületas kannatuse tassi. Marad otsustasid lõpuks põgeneda, kuid tegutsesid ülima ettevaatusega. Sellegipoolest kohtusid nad ootamatult Dresdenis krahv Brühliga, mis pani nad kirjeldamatusse õudusesse: kas on võimalik, et kõikvõimas minister teavitab põgenikest Preisi suursaadikut? Neid võib mõista – nende silme ees seisis suur Voltaire, kelle veerand sajandit tagasi Frankfurdis Preisi kuninga detektiivid kinni pidasid. Kuid kõik läks hästi, nad ületasid päästva piiri Bohemiaga ja jõudsid läbi Praha Viini. Põgenemisest teada saanud vana Fritz läks algul märatsema ja saatis isegi kulleri Viini õukonda, nõudes põgeniku tagasisaatmist. Viin saatis vastuse ja algas diplomaatiliste nootide sõda, milles Preisi kuningas ootamatult kiiresti relvad maha pani. Kuid ta ei keelanud endale naudingut rääkida Marast filosoofilise küünilisusega: "Mehele täielikult ja täielikult alistuvat naist võrreldakse jahikoeraga: mida rohkem teda peksatakse, seda pühendunumalt ta oma peremeest teenib."

Alguses ei toonud abikaasale pühendumine Elizabethile palju õnne. Viini õukond võttis “Preisimaa” primadonnat üsna külmalt vastu, ainult vana ertshertsoginna Marie-Theresa andis talle südamlikkust üles näidanud oma tütrele, Prantsuse kuningannale Marie Antoinette’ile soovituskirja. Järgmise peatuse tegi paar Münchenis. Sel ajal lavastas Mozart seal oma ooperi Idomeneo. Tema sõnul ei olnud Elizabethil "õnne talle meeldida". "Ta teeb liiga vähe, et olla nagu pätt (see on tema roll), ja liiga palju, et hea laulmisega südant puudutada."

Mozart teadis hästi, et Elisabeth Mara omalt poolt tema teoseid väga kõrgelt ei hindanud. Võib-olla mõjutas see tema otsust. Meie jaoks on palju olulisem miski muu: antud juhul põrkasid kokku kaks teineteisele võõrast ajastut, vana, mis tunnistas muusikalise virtuoossuse ooperi prioriteeti, ning uus, mis nõudis muusika ja hääle allutamist. dramaatilisele tegevusele.

Marad andsid koos kontserte ja juhtus, et nägus tšellist oli edukam kui tema elegantne abikaasa. Kuid Pariisis sai temast 1782. aasta etenduse järel kroonimata lavakuninganna, millel oli varem valitsenud portugallanna kontralto omanik Lucia Todi. Vaatamata primadonnade hääleandmete erinevusele tekkis terav rivaalitsemine. Muusikaline Pariis jagunes mitu kuud todistideks ja maratistideks, kes olid fanaatiliselt pühendunud oma iidolitele. Mara osutus nii suurepäraseks, et Marie Antoinette andis talle Prantsusmaa esimese laulja tiitli. Nüüd tahtis London kuulda ka kuulsat primadonnat, kes sakslasena laulis sellegipoolest jumalikult. Keegi seal muidugi ei mäletanud kerjustüdrukut, kes täpselt kakskümmend aastat tagasi oli meeleheitel Inglismaalt lahkunud ja mandrile naasnud. Nüüd on ta tagasi hiilguses. Esimene kontsert Pantheonis – ja ta on juba võitnud brittide südamed. Talle omistati auhindu, mida ükski laulja ei teadnud Händeli ajastu suurtest primadonnadest saadik. Walesi printsist sai tema tulihingeline austaja, kelle vallutas tõenäoliselt mitte ainult kõrge lauluoskus. Ta omakorda tundis end Inglismaal nagu mitte kusagil mujal koduselt, mitte ilmaasjata polnud tal kõige lihtsam inglise keeles rääkida ja kirjutada. Hiljem, kui algas Itaalia ooperihooaeg, laulis ta ka Kuninglikus Teatris, kuid suurima edu tõid talle kontsertetendused, mis jäävad londonlastele kauaks meelde. Ta esitas peamiselt Händeli teoseid, kelle britid, olles veidi muutnud tema perekonnanime kirjapilti, paigutasid kodumaiste heliloojate hulka.

Tema kahekümne viies surma-aastapäev oli Inglismaal ajalooline sündmus. Pidustused sel puhul kestsid kolm päeva, nende epitsentriks oli oratooriumi “Messias” esitlus, millest võttis osa kuningas George II ise. Orkester koosnes 258 muusikust, laval seisis 270-liikmeline koor ning nende tekitatud võimsa helilaviini kohal tõusis oma ilu poolest ainulaadne Elizabeth Mara hääl: "Ma tean, et mu päästja on elus." Empaatsed britid sattusid tõelise ekstaasi. Seejärel kirjutas Mara: "Kui ma kogu hinge sõnadesse pannes laulsin suurest ja pühast, sellest, mis on inimesele igavesti väärtuslik, ja mu kuulajad usaldust täis, hinge kinni hoides, kaasa tundes kuulasid mind. , tundusin enda jaoks pühakuna” . Need vaieldamatult siirad sõnad, mis on kirjutatud kõrges eas, muudavad esialgset muljet, mis võib kergesti tekkida Mara loominguga pealiskaudsel tutvumisel: et ta, olles võimeline fenomenaalselt valdama oma häält, oli rahul õukonnabravuuria ooperi pealiskaudse säraga. ja muud ei tahtnudki. Selgub, et ta tegi! Inglismaal, kus ta jäi kaheksateistkümneks aastaks Händeli oratooriumite ainsaks esitajaks, kus ta laulis Haydni “Maailma loomist” “inglilikult” – nii vastas üks entusiastlik vokaaligurmaan –, sai Marast suurepärane artist. Laulu väljendusrikkuse tugevnemisele aitasid kindlasti kaasa vananeva naise emotsionaalsed kogemused, kes teadis lootuste kokkuvarisemist, taassündi ja pettumust.

Samal ajal oli ta jätkuvalt jõukas “absoluutne primadonna”, õukonna lemmik, kes sai ennekuulmatuid tasusid. Suurimad triumfid ootasid teda aga päris bel canto kodumaal Torinos – kuhu Sardiinia kuningas ta oma paleesse kutsus – ja Veneetsias, kus ta demonstreeris juba esimesest esinemisest oma üleolekut kohalikust kuulsusest Brigida Bantist. Mara laulust tulvil ooperisõbrad austasid teda kõige ebatavalisemal viisil: niipea, kui laulja aaria lõpetas, kallasid nad San Samuele teatri lava üle lillede rahega, seejärel tõid ta õlimaalitud portree kaldteele. , ja tõrvikud käes, viisid laulja läbi juubeldavate pealtvaatajate hulgast, kes väljendasid oma rõõmu valju hüüdega. Tuleb oletada, et pärast seda, kui Elizabeth Mara 1792. aastal teel Inglismaale revolutsioonilisse Pariisi jõudis, kummitas pilt, mida ta nägi, halastamatult, meenutades õnne muutlikkust. Ja siin ümbritsesid lauljat rahvahulgad, kuid rahvahulgad, kes olid hullus ja hullus. Uuel sillal toodi temast mööda tema endine patroon Marie Antoinette, kahvatu, vanglarüüdes, keda kohtas rahvahulk hüüdmise ja vägivallatsemisega. Nutrama puhkenud Mara tõmbus õudusega vankriaknast tagasi ja püüdis mässulisest linnast võimalikult kiiresti lahkuda, mis polnudki nii lihtne.

Londonis mürgitas tema elu tema abikaasa skandaalne käitumine. Joodiku ja räuskajana kompromiteeris ta Elizabethi avalikes kohtades tehtud naljadega. Kulus aastaid, enne kui ta ei leidnud talle vabandust: lahutus leidis aset alles aastal 1795. Kas ebaõnnestunud abielus pettumuse tõttu või vananevas naises lahvatanud elujanu mõjul. , kuid juba ammu enne lahutust kohtus Elizabeth kahe mehega, kes olid peaaegu nagu tema pojad.

Ta oli juba neljakümne teisel eluaastal, kui kohtus Londonis kahekümne kuueaastase prantslasega. Henri Buscarin, vana aadlisuguvõsa järglane, oli tema kõige andunum austaja. Ta aga eelistas omamoodi pimeduses talle flöödimängijat nimega Florio, kõige tavalisemat meest, pealegi temast kakskümmend aastat nooremat. Seejärel sai temast tema osakonnajuhataja, täitis neid ülesandeid kuni kõrge eani ja teenis sellega palju raha. Buscareniga oli tal nelikümmend kaks aastat hämmastav suhe, mis oli keeruline segu armastusest, sõprusest, igatsusest, otsustamatusest ja kõhklustest. Nendevaheline kirjavahetus lõppes alles siis, kui ta oli kaheksakümmend kolm aastat vana, ja tema – lõpuks! – lõi kaugemal Martinique’i saarel pere. Nende liigutavad kirjad, mis on kirjutatud hilise Wertheri stiilis, jätavad mõneti koomilise mulje.

1802. aastal lahkus Mara Londonist, mis samasuguse entusiasmi ja tänutundega temaga hüvasti jättis. Tema hääl peaaegu ei kaotanud oma võlu, elusügisel laskus ta aeglaselt, enesehinnanguga hiilguse kõrgustest. Ta külastas lapsepõlve meeldejäävaid paiku Berliinis Kasselis, kus ammu surnud kuninga primadonnat ei unustatud, meelitas tuhandeid kuulajaid kirikukontserdile, millest ta osa võttis. Isegi Viini elanikud, kes teda kunagi väga lahedalt võtsid, langesid nüüd tema jalge ette. Erandiks oli Beethoven – ta oli Mara suhtes endiselt skeptiline.

Siis sai Venemaast üks viimaseid jaamu tema eluteel. Tänu oma suurele nimele võeti ta Peterburi õukonnas kohe vastu. Ta ei laulnud enam ooperis, kuid esinemised kontsertidel ja aadlike õhtusöökidel tõid sellist sissetulekut, et suurendas oluliselt oma niigi märkimisväärset varandust. Algul elas ta Venemaa pealinnas, kuid 1811. aastal kolis Moskvasse ja tegeles energiliselt maaspekulatsiooniga.

Kuri saatus ei lasknud tal veeta oma viimaseid eluaastaid hiilguses ja õitsengus, mille teenis välja mitmeaastane laulmine Euroopa eri lavadel. Moskva tulekahjus hukkus kõik, mis ta oli, ja ta ise pidi uuesti põgenema, seekord sõjakoleduste eest. Ühe ööga muutus ta kui mitte kerjuseks, aga vaeseks naiseks. Mõnede oma sõprade eeskujul läks Elizabeth Revelisse. Vanas kõverate kitsaste tänavatega provintsilinnas, mis oli uhke vaid oma kuulsusrikka hansaaegse mineviku üle, tegutses ometi Saksa teater. Pärast seda, kui vokaalkunsti tundjad silmapaistvate kodanike seast said aru, et nende linna tegi õnnelikuks suure primadonna kohalolek, elavnes sealne muusikaelu ebatavaliselt.

Sellegipoolest ajendas miski vanaprouat tuttavast kohast kolima ja asuma pikale tuhandete ja tuhandete kilomeetrite pikkusele teekonnale, mis ähvardas kõikvõimalike üllatustega. 1820. aastal seisab ta Londoni Kuningliku Teatri laval ja laulab Guglielmi rondot, aariat Händeli oratooriumist “Saalomon”, Paeri kavatinat – see on seitsekümmend üks aastat vana! Toetav kriitik kiidab igati tema “õilsust ja maitset, ilusat koloratuuri ja jäljendamatut trilli”, kuid tegelikult on ta muidugi vaid vari endisest Elisabeth Marast.

Mitte hiline kuulsusejanu ei ajendanud teda kangelaslikult Revalist Londonisse kolima. Teda juhtis motiiv, mis tema vanust arvestades tundub üsna ebatõenäoline: igatsusest tulvil ta ootab pikisilmi oma sõbra ja kallima Bouscareni saabumist kaugelt Martinique'ilt! Kirjad lendavad edasi-tagasi, justkui alluksid kellegi salapärasele tahtele. „Kas sa oled ka vaba? ta küsib. "Ära kõhkle, kallis Elizabeth, ütle mulle, millised on teie plaanid." Tema vastus pole meieni jõudnud, kuid on teada, et ta ootas teda Londonis rohkem kui aasta, katkestades oma õppetunnid ja alles pärast seda koju Revelisse sõites Berliinis peatudes sai ta teada, et Buscarin saabus Pariisi.

Aga on juba hilja. Isegi tema jaoks. Ta ei kiirusta sõbranna sülle, vaid õndsasse üksindusse, sellesse maanurka, kus ta tundis end nii hästi ja rahulikult – Reveli. Kirjavahetust jätkus aga veel kümneks aastaks. Oma viimases kirjas Pariisist teatab Buscarin, et ooperihorisondile on tõusnud uus täht – Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Varsti pärast seda Elisabeth Mara suri. Asemele on tulnud uus põlvkond. Anna Milder-Hauptmann, Beethoveni esimene Leonore, kes avaldas Venemaal viibides austust endisele Frederick Suure primadonnale, on nüüdseks saanud ka ise kuulsuse. Berliin, Pariis, London aplodeerisid Henrietta Sontagile ja Wilhelmine Schroeder-Devrientile.

Keegi ei imestanud, et saksa lauljatest said suured primadonnad. Kuid Mara sillutas neile teed. Tal on peopesa õigustatult omanik.

K. Khonolka (tõlge — R. Solodovnyk, A. Katsura)