Victoria de Los Angeles |

Los Angelese võit

Victoria de Los Angeles sündis 1. novembril 1923 Barcelonas väga musikaalses perekonnas. Juba varases nooruses avastas ta suurepärased muusikalised võimed. Väga hea häälega ema ettepanekul astus noor Victoria Barcelona konservatooriumi, kus asus õppima laulmist, klaverit ja kitarri mängima. Juba Los Angelese esimesed esinemised tudengikontsertidel olid pealtnägijate sõnul meistri etteasted.

Victoria de Los Angelese debüüt suurel laval toimus 23-aastaselt: ta laulis Barcelona Liceo teatris Krahvinna osa Mozarti Figaro abielus. Sellele järgnes võit Genfi mainekaimal vokaalikonkursil (Genfi konkurss), kus žürii kuulab esinejaid anonüümselt, kardinate taga istudes. Pärast seda võitu sai Victoria 1947. aastal BBC raadiokompaniilt kutse osaleda Manuel de Falla ooperi "Elu on lühike" saates; Saludi rolli suurejooneline esitus andis noorele lauljale pääsu kõigile maailma juhtivatele lavadele.

Järgmised kolm aastat toovad Los Angelesele veelgi kuulsust. Victoria debüteeris Grand Operas ja Metropolitani ooperis Gounod’ ooperis Faust, Covent Garden aplodeeris talle Puccini ooperis „La Bohème“ ning tähelepanelik La Scala publik tervitas vaimustunult tema Ariadnet Richard Straussi ooperis. Ariadne Naxosel. Kuid Metropolitan Opera lava, kus Los Angeles kõige sagedamini esineb, saab laulja baasplatvormiks.

Peaaegu kohe pärast esimesi õnnestumisi sõlmis Victoria EMI-ga pikaajalise eksklusiivse lepingu, mis määras tema edasise õnneliku saatuse helisalvestuse vallas. Kokku on laulja EMI-le salvestanud 21 ooperit ja üle 25 kammerkava; enamus salvestisi arvati vokaalkunsti kullafondi.

Los Angelese esitusstiilis ei olnud traagilist lagunemist, monumentaalset suursugusust, ekstaatilist sensuaalsust – kõike seda, mis eksalteeritud ooperipubliku tavaliselt hulluks ajab. Sellegipoolest räägivad paljud kriitikud ja lihtsalt ooperisõbrad lauljast kui ühest esimestest kandidaatidest "sajandi soprani" tiitlile. Raske on kindlaks teha, mis tüüpi sopran see oli – lüürilis-dramaatiline, lüüriline, lüüriline-koloratuur ja võib-olla isegi kõrge mobiilne metso; ükski definitsioon ei osutu õigeks, sest erinevate häälte jaoks kõlavad Manoni gavotte (“Manon”) ja Santuzza romantika (“Maa au”), Violetta aaria (“La Traviata”) ja Carmeni ennustamine (“Carmen”). ”), Mimi lugu (“La Bohème”) ja Elizabethi tervitus (“Tannhäuser”), Schuberti ja Fauré laulud, Scarlatti kansoonid ja Granadose gojeskid, mis olid laulja repertuaaris.

Juba ettekujutus viktoriaanlikust konfliktist oli võõras. Tähelepanuväärne on see, et tavaelus püüdis laulja ka ägedaid olukordi vältida ja nende tekkides eelistas ta põgeneda; nii et Beechamiga tekkinud erimeelsuste tõttu võttis ta tormilise showdowni asemel keset Carmeni salvestussessiooni lihtsalt kätte ja lahkus, mille tulemusena valmis salvestus alles aasta hiljem. Võib-olla nendel põhjustel kestis Los Angelese ooperikarjäär palju vähem kui tema kontserttegevus, mis ei peatunud alles hiljuti. Laulja suhteliselt hiliste teoste ooperiteoste hulgast tuleb ära märkida suurepäraselt kokkusobivad ja võrdselt kaunilt lauldud Angelica osad Vivaldi filmis Furious Roland (üks väheseid Los Angelese salvestusi, mis on tehtud mitte EMI-s, vaid Eratos, dirigeeris Claudio Shimone) ja Dido. aastal Purcelli Didos ja Aeneas (John Barbirolliga dirigendipuldis).

75. aasta septembris Victoria de Los Angelese 1998. aastapäeva auks toimunud kontserdil osalenute hulgas polnud ainsatki vokalisti – seda soovis laulja ise. Ta ise ei saanud haiguse tõttu oma pidustustel osaleda. Sama põhjus takistas 1999. aasta sügisel Los Angelese visiiti Peterburi, kus temast pidi saama Jelena Obraztsova rahvusvahelise vokaalikonkursi žürii liige.

Mõned tsitaadid erinevate aastate intervjuudest lauljaga:

"Ma rääkisin kunagi Maria Callase sõpradega ja nad ütlesid, et kui Maria MET-i ilmus, oli tema esimene küsimus: "Ütle mulle, mis Victoriale tegelikult meeldib?" Keegi ei osanud talle vastata. Mul oli selline maine. Oma eemaloleku, distantsi tõttu, saate aru? ma kadusin. Keegi ei teadnud, mis minuga väljaspool teatrit toimus.

Ma pole kunagi restoranides ega ööklubides käinud. Ma lihtsalt töötasin kodus üksi. Nad nägid mind ainult laval. Keegi ei saanud isegi teada, kuidas ma millessegi suhtun, millised on minu tõekspidamised.

See oli tõesti kohutav. Ma elasin kahte täiesti eraldi elu. Victoria de Los Angeles – ooperistaar, avaliku elu tegelane, „MET-i terve tüdruk”, nagu nad mind kutsusid – ja Victoria Margina, tähelepanuväärne naine, kes on nagu kõik teisedki tööga koormatud. Nüüd tundub see olevat midagi erakordset. Kui ma oleksin uuesti sellises olukorras, käituksin ma täiesti teisiti.

«Olen alati laulnud nii, nagu olen tahtnud. Vaatamata kõigele jutule ja kriitikute väidetele ei ole keegi mulle kunagi öelnud, mida teha. Ma ei näinud kunagi oma tulevasi rolle laval ja siis polnud praktiliselt ühtegi suurt lauljat, kes kohe pärast sõda Hispaaniasse esinema tuleks. Nii et ma ei saanud oma tõlgendusi ühegi mustri järgi modelleerida. Mul vedas ka sellega, et mul oli võimalus ise, ilma dirigendi või lavastaja abita rolli kallal töötada. Ma arvan, et kui sa oled liiga noor ja kogenematu, võivad su individuaalsuse hävitada need inimesed, kes kontrollivad sind nagu kaltsunukku. Nad tahavad, et sa ühes või teises rollis oleksid rohkem iseenda, mitte iseenda teadvustamine.

«Minu jaoks on kontserdi andmine midagi väga sarnast peol käimisega. Kohale jõudes saad peaaegu kohe aru, milline õhkkond sel õhtul kujuneb. Kõnnid, suhtled inimestega ja mõne aja pärast saad lõpuks aru, mida sellest õhtust vajad. Sama on kontserdiga. Laulma hakates kuuled esimest reaktsiooni ja saad kohe aru, kes saali kogunenutest on sinu sõbrad. Peate looma nendega tiheda kontakti. Näiteks 1980. aastal mängisin ma Wigmore Hallis ja olin väga närvis, sest mul oli halb enesetunne ja olin peaaegu valmis etenduse ära jätma. Aga ma läksin lavale ja närvilisusest ülesaamiseks pöördusin publiku poole: “Te võite muidugi plaksutada, kui tahate,” ja nemad tahtsid. Kõik lõõgastusid koheselt. Nii et hea kontsert, nagu ka hea pidu, on võimalus kohtuda toredate inimestega, lõõgastuda nende seltskonnas ja seejärel oma asja ajada, hoides mälestust toredast koosveedetud ajast.

Väljaanne kasutas Ilja Kukharenko artiklit