Christa Ludwig |
Christa Ludwig
Ludwig on möödunud sajandi üks säravamaid ja mitmekülgsemaid lauljaid. "Kui sa suhtled Kristaga," kirjutab üks väliskriitikutest, "selle pehme, elegantse, alati viimase moe järgi riietatud ja hämmastava maitsega naisega, kes oma heatahtlikkuse ja südamesoojuse koheselt käsutab, ei saa aru, kus millistes peidupaikades on tema südames peidus see kunstilise maailmanägemuse varjatud draama, mis võimaldab tal rahulikus Schuberti barcarolles kuulda valutavat kurbust, muuta pealtnäha särav eleegiline Brahmsi laul “Your Eyes” vapustavaks monoloogiks. selle väljendusrikkust või anda edasi kogu Mahleri laulu “Maine elu” meeleheidet ja südamevalu.
Christa Ludwig sündis Berliinis 16. märtsil 1928 kunstniku perekonnas. Tema isa Anton laulis Zürichi, Breslau ja Müncheni ooperiteatrites. Christa ema Eugenia Besalla-Ludwig alustas oma karjääri metsosopranina. Hiljem esines ta dramaatilise sopranina paljude Euroopa teatrite lavadel.
“… Mu ema Evgenia Bezalla laulis Fideliot ja Elektrat ning lapsena imetlesin neid. Hiljem ütlesin endale: "Ühel päeval laulaksin Fideliot ja sureksin," meenutab Ludwig. – Siis tundus see mulle uskumatu, kuna karjääri alguses ei olnud mul kahjuks mitte sopran, vaid metsosopran ja ülemist registrit polnud üldse. Läks tükk aega, enne kui julgesin dramaatilisi sopranirolle enda kanda võtta. See juhtus aastatel 1961-1962, pärast 16-17 aastat laval …
… Alates nelja-viieaastasest olin peaaegu pidevalt kohal kõikidel tundidel, mida mu ema andis. Minuga koos käisin õpilastega sageli läbi mõne osa või killud mitmest rollist. Kui õpilased tunnid lõpetasid, hakkasin kordama – laulma ja mängima kõike, mis meelde jäi.
Siis hakkasin käima teatris, kus isal oli oma boks, et saaksin siis etendusi vaadata, kui tahtsin. Tüdrukuna teadsin paljusid osasid peast ja tegutsesin sageli omamoodi “majakriitikuna”. Ta võis näiteks emale öelda, et ta ajas sellises ja sellises episoodis sõnad segamini ja isale, et koor laulis valesti või valgustus oli ebapiisav.
Tüdruku muusikalised võimed ilmnesid varakult: juba kuueaastaselt tuletas ta juba üsna selgelt keerulisi lõike, laulis emaga sageli duette. Ema jäi pikaks ajaks Christa ainsaks vokaalõpetajaks ja ta ei saanud kunagi akadeemilist haridust. "Mul ei olnud võimalust konservatooriumis õppida," meenutab laulja. – Ajal, mil paljud minu põlvkonna artistid õppisid klassides muusikat, hakkasin elatise teenimiseks esinema 17-aastaselt, esmalt kontserdilaval ja siis ooperis – õnneks leidsid nad väga hea. hääl minus ja ma laulsin kõike, mida mulle pakuti – ükskõik millist rolli, kui selles oli vähemalt üks või kaks rida.
1945/46 talvel debüteeris Christa väikestel kontsertidel Giesseni linnas. Olles saavutanud oma esimese edu, läheb ta Maini-äärses Frankfurdi ooperiteatri prooviesitlusele. Septembris 1946 sai Ludwigist selle teatri solist. Tema esimene roll oli Orlovski Johann Straussi operetis Die Fledermaus. Kuus aastat laulis Krista Frankfurdis peaaegu eranditult partiisid. Põhjus? Kõrgeid noote ei suutnud noor laulja piisava enesekindlusega võtta: «Hääl tõusis aeglaselt – iga poole aasta tagant lisasin pool tooni. Kui isegi Viini ooperis polnud mul algul paar nooti ülemises registris, siis võite ette kujutada, millised mu tipud Frankfurdis olid!
Aga töökus ja visadus tegid oma töö. Darmstadti (1952-1954) ja Hannoveri (1954-1955) ooperiteatrites laulis ta vaid kolmel hooajal keskseid osi – Carmen, Eboli Don Carlos, Amneris, Rosina, Tuhkatriinu, Dorabella Mozarti „Nii on kõik. Naised teevad”. Ta tegi korraga viis Wagneri rolli – Ortrud, Waltraut, Frikk Valküüris, Veenus Tannhäuseris ja Kundry Parsifalis. Nii sai Ludwigist enesekindlalt üks Saksa ooperimaastiku andekamaid noori lauljaid.
1955. aasta sügisel debüteeris laulja Viini Riigiooperi laval Cherubino (“Figaro abielu”) rollis. VV Timokhin kirjutab: “Samal aastal salvestati ooper plaatidele Krista Ludwigi osalusel (dirigent Karl Böhm) ja see noore laulja esimene salvestus annab aimu tema hääle kõlast. sel ajal. Ludwig-Cherubino on hämmastav looming oma võlus, spontaansuses, mingis nooruslikus tunde entusiasmis. Artisti hääl on tämbrilt väga ilus, kuid kõlab siiski veidi “õhukeselt”, igatahes vähem kirkalt ja rikkalikult kui näiteks hilisematel salvestustel. Teisalt sobib ta ideaalselt Mozarti armunud noormehe rolli ja annab suurepäraselt edasi selle südamliku värisemise ja õrnuse, millega on tulvil Cherubino kaks kuulsat aariat. Ludwigi esituses olev Cherubino kuju kaunistas Viini Mozarti ansamblit mitu aastat. Laulja partneriteks selles esituses olid Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Sageli juhatas ooperit Herbert Karajan, kes tundis Kristat hästi lapsepõlvest saati. Fakt on see, et omal ajal oli ta Aacheni Linnaooperi peadirigent ja mitmel etendusel – Fidelio, Lendav hollandlane – laulis Ludwig tema käe all.
Laulja esimesi suuri õnnestumisi Euroopa ja Ameerika suurimates ooperiteatrites seostatakse Cherubino, Dorabella ja Octavianuse osadega. Ta esineb neis rollides La Scalas (1960), Chicago Lyric Theateris (1959/60) ja Metropolitan Operas (1959).
VV Timokhin märgib: „Krista Ludwigi teed kunstilise meisterlikkuse kõrgustesse ei iseloomustanud ootamatud tõusud ja mõõnad. Iga uue rolliga, mõnikord avalikkusele märkamatult, võttis laulja enda jaoks uued kunstilised piirid, rikastas oma loomingulist paletti. Kõigi tõendite olemasolul mõistis Viini publik 1960. aasta muusikafestivali ajal Wagneri ooperi “Rienzi” kontsertettekandes, milliseks artistiks Ludwig oli kasvanud. Seda varajast Wagneri ooperit tänapäeval enam kusagil ei esitata ning esinejate hulgas olid kuulsad lauljad Seth Swangholm ja Paul Scheffler. Dirigeerib Josef Kripe. Õhtu kangelanna oli aga Christa Ludwig, kellele usaldati Adriano roll. Plaat säilitas selle imelise esituse. Kunstniku sisemine tuli, tulihinge ja kujutlusvõime on tunda igas fraasis ning Ludwigi hääl ise vallutab külluse, soojuse ja sametise toonipehmusega. Pärast Adriano suurepärast aariat saatis saal noorele lauljale äikeselise aplausi. See oli pilt, milles aimati tema küpse lavaloomingu piirjooni. Kolm aastat hiljem pälvis Ludwig Austria kõrgeima kunstiauhinna – Kammersangerini tiitli.
Ludwig saavutas maailmakuulsuse eelkõige Wagneri lauljana. Tema Veenus Tannhäuseris on võimatu mitte olla vaimustuses. Krista kangelanna on täis pehmet naiselikkust ja aupaklikku lüürikat. Samas iseloomustab Veenust suur tahtejõud, energia ja autoriteet.
Veenuse kujundit kajastab paljuski teine pilt – Kundry Parsifalis, eriti Parsifali võrgutamise stseenis teises vaatuses.
«See oli aeg, mil Karajan jagas kõikvõimalikud osad osadeks, mida esitasid erinevad lauljad. Nii oli see näiteks Maa laulus. Ja Kundryga oli samamoodi. Elizabeth Hengen oli Kundry metslane ja Kundry kolmandas vaatuses ning mina olin "kiusataja" teises vaatuses. Midagi head selles muidugi polnud. Mul polnud aimugi, kust Kundry pärit on ja kes ta on. Aga pärast seda mängisin kogu rolli. See oli ka üks mu viimaseid rolle – John Vickersiga. Tema Parsifal oli minu lavaelu üks tugevamaid muljeid.
Algul, kui Vickers lavale ilmus, kehastas ta liikumatut kuju ja kui ta hakkas laulma: "Amortas, die Wunde", ma lihtsalt nutsin, see oli nii tugev.
Alates 60. aastate algusest on lauljanna perioodiliselt pöördunud Leonora rolli poole Beethoveni Fidelios, millest sai kunstniku esimene kogemus sopranirepertuaari valdamisel. Nii kuulajaid kui ka kriitikuid rabas tema hääle kõla ülemises registris – mahlane, kõlav, särav.
„Fidelio oli minu jaoks „raske laps”,“ ütleb Ludwig. – Mäletan seda esinemist Salzburgis, olin siis nii mures, et Viini kriitik Franz Endler kirjutas: "Soovime talle ja meile kõigile vaiksemaid õhtuid." Siis mõtlesin: "Tal on õigus, ma ei laula seda enam kunagi." Ühel päeval, kolm aastat hiljem, kui ma New Yorgis olin, murdis Birgit Nilsson käeluu ega saanud Elektrat laulda. Ja kuna siis polnud kombeks etendusi ära jätta, pidi lavastaja Rudolf Bing kiiresti midagi välja mõtlema. Mulle helistati: "Kas sa ei saaks homme Fideliot laulda?" Tundsin, et olen oma hääles, ja julgesin – mul polnud absoluutselt aega muretsemiseks. Aga Bem oli kohutavalt mures. Õnneks läks kõik väga hästi ja puhta südametunnistusega “loovutasin” selle rolli.
Tundus, et laulja ees oli avanemas uus kunstilise tegevuse valdkond. Jätku aga polnud, sest Ludwig kartis kaotada oma hääle loomulikud tämbriomadused.
Ludwigi loodud kujundid Richard Straussi ooperites on laialt tuntud: värvija muinasjutuooperis Varjuta naine, helilooja filmis Ariadne auf Naxos, Marshall Rooside kavaleris. Pärast selle rolli mängimist 1968. aastal Viinis kirjutas ajakirjandus: „Ludwig the Marshall on etenduse tõeline ilmutus. Ta lõi hämmastavalt inimliku, naiseliku, täis võlu, graatsilisust ja õilsust. Tema Marshall on mõnikord kapriisne, mõnikord mõtlik ja kurb, kuid laulja ei lange kuskil sentimentaalsusesse. See oli elu ise ja luule ning kui ta oli üksi laval, nagu esimese vaatuse finaalis, siis koos Bernsteiniga tegid nad imesid. Võib-olla pole see muusika kogu oma hiilgava ajaloo jooksul Viinis kunagi kõlanud nii kõrgelt ja hingestatult. Laulja esitas Marshalli suure eduga Metropolitan Operas (1969), Salzburgi festivalil (1969), San Francisco ooperimajas (1971), Chicago Lyric Theatris (1973), Suures Ooperis (1976 / 77).
Üsna sageli esines Ludwig ooperilaval ja kontserdilaval paljudes maailma riikides koos abikaasa Walter Berryga. Ludwig abiellus Viini ooperi solistiga 1957. aastal ja nad elasid koos kolmteist aastat. Kuid ühised esinemised ei pakkunud neile rahuldust. Ludwig meenutab: „... tema oli närvis, mina olin närvis, me tüütasime üksteist väga. Tal olid sidemed tervemad, ta võis kogu aeg laulda, naerda, rääkida ja õhtuti juua – ega ta häält kunagi kaotanud. Kusjuures piisas, kui nina kuskile ukse poole keerasin – ja juba olin kähe. Ja kui ta oma põnevusega toime tuli, rahunes – ma olin veel rohkem mures! Aga see ei olnud põhjus, miks me lahku läksime. Me arenesime mitte niivõrd koos, kuivõrd üksteisest lahus.
Kunstnikukarjääri alguses Ludwig kontsertidel praktiliselt ei laulnud. Hiljem tegi ta seda aina meelsamini. Ühes 70ndate alguses antud intervjuus ütles kunstnik: „Püüan oma aega ooperilava ja kontserdisaali vahel ligikaudu võrdselt jagada. Pealegi olen viimastel aastatel ooperis veidi harvem esinenud ja rohkem kontserte andnud. Seda seetõttu, et minu jaoks on Carmenit või Amnerist sajandat korda laulda kunstiliselt vähem huvitav ülesanne kui uue soolokava ettevalmistamine või andeka dirigendiga kohtumine kontserdilaval.
Ludwig valitses maailma ooperilaval kuni 90ndate keskpaigani. Üks meie aja silmapaistvamaid kammerlauljaid on suure eduga esinenud Londonis, Pariisis, Milanos, Hamburgis, Kopenhaagenis, Budapestis, Luzernis, Ateenas, Stockholmis, Haagis, New Yorgis, Chicagos, Los Angeleses, Clevelandis, New Orleansis. Ta andis oma viimase kontserdi 1994. aastal.
