Pablo de Sarasate |

Paul of Sarasate

Sarasate. Andaluusia romantika →

Sarasate on fenomenaalne. See, kuidas tema viiul kõlab, on nii, nagu seda pole kunagi keegi kõlanud. L. Auer

Hispaania viiuldaja ja helilooja P. Sarasate oli igavesti elava, virtuoosse kunsti särav esindaja. “Sajandi lõpu Paganini, kadentsikunsti kuningas, päikesepaisteline särav kunstnik,” nimetasid Sarasatet tema kaasaegsed. Isegi kunsti virtuoossuse peamised vastased I. Joachim ja L. Auer kummardasid tema tähelepanuväärse instrumentalismi ees. Sarasate sündis sõjaväeorkestri peres. Glory saatis teda tõeliselt tema kunstnikukarjääri esimestest sammudest peale. Juba 8-aastaselt andis ta oma esimesed kontserdid La Coruñas ja seejärel Madridis. Hispaania kuninganna Isabella autasustas väikese muusiku annet imetledes Sarasate A. Stradivari viiuliga ja andis talle stipendiumi õppimiseks Pariisi konservatooriumis.

Kolmeteistkümneaastasele viiuldajale piisas vaid ühest aastast õpingutest D. Alari klassis, et lõpetada maailma ühe parima konservatooriumi kuldmedaliga. Tundes aga vajadust süvendada oma muusikalisi ja teoreetilisi teadmisi, õppis ta veel 2 aastat kompositsiooni. Pärast hariduse omandamist teeb Sarasate palju kontsertreise Euroopasse ja Aasiasse. Kaks korda (1867-70, 1889-90) võttis ta ette suure kontsertreisi Põhja- ja Lõuna-Ameerika riikides. Sarasate on korduvalt Venemaal käinud. Tihedad loomingulised ja sõbralikud sidemed sidusid teda vene muusikutega: P. Tšaikovski, L. Auer, K. Davõdov, A. Veržbilovitš, A. Rubinštein. Viimasega 1881. aastal toimunud ühiskontserdi kohta kirjutas Vene muusikaajakirjandus: "Sarasate on viiulimängus sama võrreldamatu kui Rubinsteinil pole klaverimängus rivaale..."

Kaasaegsed nägid Sarasate loomingulise ja isikliku sarmi saladust tema maailmavaate peaaegu lapselikus vahetuses. Sõprade mälestuste järgi oli Sarasate lihtsa südamega mees, kellele meeldis kirglikult keppe, nuusktubakakarpe ja muid antiikseid esemeid koguda. Seejärel viis muusik kogu kogutud kollektsiooni üle oma kodulinna Pamplrne. Hispaania virtuoosi selge, rõõmsameelne kunst on kuulajaid köitnud ligi pool sajandit. Tema mäng köitis erilise meloodilis-hõbedase viiuli kõla, erakordse virtuoosse täiuslikkuse, lummava kerguse ja lisaks romantilise elevuse, poeesia, fraseerimise õilsusega. Viiuldaja repertuaar oli erakordselt ulatuslik. Kuid suurima eduga esitas ta oma kompositsioone: "Hispaania tantsud", "Baski Capriccio", "Aragonese Hunt", "Andalusia serenaad", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", kuulus. "Mustlasmeloodiad". Nendes kompositsioonides ilmnesid eriti eredalt Sarasate heliloomingu ja esituslaadi rahvuslikud jooned: rütmiline originaalsus, koloristiline helilooming, rahvakunsti traditsioonide peen rakendamine. Kõik need teosed, aga ka kaks suurt kontsertfantasiat Faust ja Carmen (Ch. Gounod’ ja G. Bizet’ samanimeliste ooperite teemadel) jäävad endiselt viiuldajate repertuaari. Sarasate teosed jätsid olulise jälje Hispaania instrumentaalmuusika ajalukku, avaldades märkimisväärset mõju I. Albenizi, M. de Falla, E. Granadose loomingule.

Paljud tolleaegsed suuremad heliloojad pühendasid oma teosed Sarasatale. Just tema esitust silmas pidades loodi sellised viiulimuusika meistriteosed nagu Sissejuhatus ja Rondo-Capriccioso, “Havanese” ja C. Saint-Saensi kolmas viiulikontsert, E. Lalo “Hispaania sümfoonia”, teine ​​viiul Kontsert ja “Šoti fantaasia” M Bruch, I. Raffi kontsertsüit. G. Wieniawski (Teine viiulikontsert), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark ja A. Mackenzie pühendasid oma teosed väljapaistvale Hispaania muusikule. "Sarasate suurim tähendus," märkis Auer sellega seoses, "põhineb laialdasel tunnustusel, mille ta võitis oma ajastu silmapaistvate viiuliteoste esitusega." See on Sarasate, suure Hispaania virtuoosi esituse ühe edumeelsema aspekti, suur teene.

I. Vetlitsyna

Virtuoosne kunst ei sure kunagi. Isegi kunstivoolude kõrgeima võidukäigu ajastul leidub alati muusikuid, kes köidavad “puhta” virtuoossusega. Sarasate oli üks neist. “Sajandi lõpu Paganini”, “kadentsikunsti kuningas”, “päikseline-särav kunstnik” – nii nimetasid Sarasatet kaasaegsed. Tema virtuoossuse ees kummardas tähelepanuväärne instrumentalism isegi need, kes kunsti virtuoossuse põhimõtteliselt hülgasid – Joachim, Auer.

Sarasate vallutas kõik. Tema võlu saladus peitus tema kunsti peaaegu lapselikus vahetuses. Selliste artistide peale “ei vihastu”, nende muusikat aktsepteeritakse kui linnulaulu, kui loodushääli – metsakohinat, ojakohinat. Kui just ööbiku kohta nõudeid ei saa? Ta laulab! Nii ka Sarasate. Ta laulis viiulil – ja publik tardus vaimustusest; ta “maalis” värvikaid pilte hispaania rahvatantsudest – ja need ilmusid kuulajate ettekujutuses elavana.

Auer asetas Sarasate (Viettani ja Joachimi järel) kõigist XNUMX sajandi teise poole viiuldajatest kõrgemale. Sarasate mängus üllatas teda tehnilise aparaadi erakordne kergus, loomulikkus, kergus. “Ühel õhtul,” kirjutab I. Nalbandian oma memuaarides, “palusin Aueril mulle Sarasatist rääkida. Leopold Semjonovitš tõusis diivanilt, vaatas mulle pikalt otsa ja ütles: Sarasate on fenomenaalne nähtus. Tema viiul kõlab nii, nagu seda pole kunagi keegi kõlanud. Sarasate mängus pole “kööki” üldse kuulda, ei juukseid, kampolit, ei mingit poognavahetust ja tööd, pinget – ta mängib kõike naljaga pooleks ja temaga kõlab kõik ideaalselt… ”Nalbandiani saatmine Berliini, Auer soovitas tal kasutada kõiki võimalusi, kuulata Sarasatet ja kui võimalus avaneb, siis tema eest viiulit mängida. Nalbandian lisab, et samal ajal andis Auer talle üle soovituskirja, mille ümbrikul oli väga lakooniline aadress: "Euroopa – Sarasate." Ja sellest piisas.

"Venemaale naasmisel," jätkab Nalbandian, "tegin Auerile üksikasjaliku ettekande, mille peale ta ütles: "Näete, mis kasu teie välisreis teile on toonud. Olete kuulnud suurte muusikute-kunstnike Joachimi ja Sarasate klassikaliste teoste esituse kõrgeimaid näiteid – kõrgeimat virtuoosset täiuslikkust, viiulimängu fenomenaalset fenomeni. Milline õnnelik mees Sarasate on, mitte nagu me oleme viiuliorjad, kes peavad iga päev tööd tegema ja ta elab oma rõõmuks. Ja ta lisas: "Miks ta peaks mängima, kui tal juba kõik õnnestub?" Seda öelnud Auer vaatas kurvalt oma käsi ja ohkas. Aueril olid "tänamatud" käed ja ta pidi tehnika hoidmiseks iga päev kõvasti tööd tegema.

"Nimi Sarasate oli viiuldajate jaoks maagiline," kirjutab K. Flesh. – Austusega, nagu oleks see imedemaa nähtus, vaatasime meie poisid (see oli aastal 1886) väikest mustasilmset hispaanlast – hoolikalt pügatud süsimustade vuntside ja samade lokkis, lokkis, hoolikalt kammitud juustega. See väikemees astus lavale pikkade sammudega, tõelise hispaania suursugususega, väliselt rahulik, isegi flegmaatiline. Ja siis hakkas ta mängima ennekuulmatu vabadusega, kiirusega, mis oli viidud piirini, tuues publiku suurimasse rõõmu.

Sarasate elu osutus ülimalt õnnelikuks. Ta oli selle sõna täies tähenduses saatuse lemmik ja käsilane.

"Ma sündisin," kirjutab ta, "14. märtsil 1844 Pamplonas, Navarra provintsi peamises linnas. Mu isa oli sõjaväelane. Õppisin viiulit mängima varakult. Kui olin vaid 5-aastane, mängisin juba kuninganna Isabella juuresolekul. Kuningale mu esinemine meeldis ja ta andis mulle pensioni, mis võimaldas mul minna Pariisi õppima.

Otsustades teiste Sarasate elulugude järgi, pole see teave täpne. Ta sündis mitte 14. märtsil, vaid 10. märtsil 1844. Sündides sai ta nimeks Martin Meliton, kuid nimeks Pablo võttis ta ise hiljem, Pariisis elades.

Tema isa, rahvuselt bask, oli hea muusik. Esialgu õpetas ta ise pojale viiulit. 8-aastaselt andis imelaps La Corunas kontserdi ja tema anne oli nii ilmne, et isa otsustas ta Madridi viia. Siin andis ta poisile Rodriguez Saezi õppima.

Kui viiuldaja oli 10-aastane, näidati teda kohtus. Väikese Sarasate mäng jättis vapustava mulje. Kuninganna Isabellalt sai ta kingiks kauni Stradivariuse viiuli ja Madridi õukond võttis edasiõppimise kulud enda kanda.

1856. aastal saadeti Sarasate Pariisi, kus Prantsuse viiulikooli üks silmapaistvamaid esindajaid Delphine Alar võttis ta oma klassi vastu. Üheksa kuud hiljem (peaaegu uskumatul kombel!) läbis ta konservatooriumi täiskursuse ja võitis esimese preemia.

Ilmselgelt tuli noor viiuldaja Alari juurde juba piisavalt arenenud tehnikaga, muidu pole tema välkkiire konservatooriumi lõpetamine seletatav. Pärast selle lõpetamist viiuliklassis jäi ta aga veel 6 aastaks Pariisi õppima muusikateooriat, harmooniat ja muid kunstivaldkondi. Alles seitsmeteistkümnendal eluaastal lahkus Sarasate Pariisi konservatooriumist. Sellest ajast algab tema elu rändkontsert-esinejana.

Esialgu käis ta pikendatud ringreisil Ameerikas. Selle korraldas jõukas kaupmees Otto Goldschmidt, kes elas Mehhikos. Suurepärane pianist, lisaks impressaario funktsioonidele võttis ta endale ka saatja ülesanded. Reis oli rahaliselt edukas ja Goldschmidtist sai Sarasate eluaegne impressaario.

Pärast Ameerikat naasis Sarasate Euroopasse ja saavutas siin kiiresti fantastilise populaarsuse. Tema kontserdid kõigis Euroopa riikides toimuvad võidukalt ja kodumaal saab temast rahvuskangelane. 1880. aastal korraldasid Sarasate entusiastlikud austajad Barcelonas tõrvikurongkäigu, millest võttis osa 2000 inimest. Hispaania raudteeseltsid pakkusid talle terveid ronge. Ta tuli Pamplonasse peaaegu igal aastal, linnarahvas korraldas talle valla juhtimisel pompoosseid koosolekuid. Tema auks korraldati alati härjavõitlusi, Sarasate vastas kõigile neile autasudele kontsertidega vaeste kasuks. Tõsi, kord (1900. aastal) osutusid pidustused Sarasate Pamplonasse saabumise puhul peaaegu häirituks. Värskelt valitud linnapea püüdis neid poliitilistel põhjustel tühistada. Ta oli monarhist ja Sarasate oli tuntud kui demokraat. Linnapea kavatsused tekitasid nördimust. “Ajalehed sekkusid. Ja lüüa saanud vald koos oma juhiga oli sunnitud ametist lahkuma. Juhtum on võib-olla ainus omataoline.

Sarasate on korduvalt Venemaal käinud. Esimest korda külastas ta 1869. aastal ainult Odessat; teist korda – 1879. aastal tuuritas Peterburis ja Moskvas.

L. Auer kirjutas järgmiselt: „Üks huvitavamaid kuulsate välismaalaste seas, keda Selts (tähendab Vene Muusikaliühingut. – LR) kutsus, oli Pablo de Sarasate, tollal veel noor muusik, kes tuli meie juurde pärast oma varast hiilgavust. edu Saksamaal. Nägin ja kuulsin teda esimest korda. Ta oli väike, kõhn, aga samas väga graatsiline, kauni peaga, tolleaegse moe järgi keskelt poolitatud mustade juustega. Üldreeglist kõrvalekaldumisena kandis ta rinnal suurt paela, millel oli saadud Hispaania ordeni täht. See oli uudis kõigile, sest tavaliselt esinesid ametlikel vastuvõttudel sellistes teenetemärkides vaid verevürstid ja ministrid.

Esimesed noodid, mille ta oma Stradivariusest välja tõmbas – paraku, nüüd vaikne ja igaveseks Madridi muuseumisse maetud! – jättis mulle tooni ilu ja kristalse puhtusega tugeva mulje. Omades tähelepanuväärset tehnikat, mängis ta pingevabalt, otsekui puudutaks oma maagilise poognaga vaevu keeli. Raske oli uskuda, et need imelised, kõrva paitavad helid, nagu noore Adeline Patty hääl, võiksid pärineda nii rämedalt materiaalsetest asjadest nagu juuksed ja paelad. Kuulajad olid vaimustuses ja loomulikult saatis Sarasate erakordset edu.

„Peterburi võidukäikude keskel jäi Pablo de Sarasate heaks seltsimeheks, eelistades oma muusikasõprade seltskonda esinemistele rikastes majades, kus ta sai kaks kuni kolm tuhat franki õhtu eest –“ kirjutab Auer. selle aja eest ülikõrge tasu. Vabad õhtud. ta veetis Davõdovi, Leshetski või minu juures, alati rõõmsameelne, naeratav ja heas tujus, ülimalt õnnelik, kui tal õnnestus meilt kaartidel paar rubla võita. Ta oli daamidega väga galantne ja kandis alati kaasas mitmeid väikseid Hispaania fänne, mida ta neile mälestuseks kinkis.

Venemaa vallutas Sarasate oma külalislahkusega. 2 aasta pärast annab ta siin taas mitmeid kontserte. Pärast esimest kontserti, mis toimus 28. novembril 1881 Peterburis, kus Sarasate esines koos A. Rubinsteiniga, märkis muusikaajakirjandus: Sarasate „on viiulimängus sama võrreldamatu kui esimene (st Rubinstein. – LR ) pole klaverimängu vallas konkurente, kui Liszt muidugi välja arvata.

Sarasate saabumist Peterburi 1898. aasta jaanuaris tähistas taas triumf. Aadlikogu (praegune filharmoonia) saali täitis lugematu hulk rahvast. Sarasate andis koos Aueriga kvartetiõhtu, kus esitas Beethoveni Kreutzeri sonaadi.

Viimati kuulas Peterburi Sarasatet juba tema elu kallakul, 1903. aastal, ja ajakirjanduse ülevaated näitavad, et ta säilitas oma virtuoossed oskused kõrge eani. “Kunstniku silmapaistvad omadused on viiuli mahlane, täidlane ja tugev toon, hiilgav tehnika, mis ületab kõikvõimalikud raskused; ja vastupidi, kerge, õrn ja meloodiline poog intiimsemat laadi näidendites – kõike seda valdab hispaanlane suurepäraselt. Sarasate on ikka seesama “viiuldajate kuningas”, selle sõna aktsepteeritud tähenduses. Vaatamata kõrgele eale üllatab ta endiselt oma särtsakuse ja kergusega kõiges, mida ta esitab.

Sarasate oli ainulaadne nähtus. Kaasaegsetele avas ta viiulimängule uusi horisonte: „Kunagi Amsterdamis,” kirjutab K. Flesh, „Izai andis minuga vesteldes Sarasatale järgmise hinnangu: „Just tema õpetas meid puhtalt mängima. ” Kaasaegsete viiuldajate soov mängu tehnilise täiuslikkuse, täpsuse ja eksimatuse järele pärineb Sarasatelt tema kontserdilavale ilmumise ajast. Enne teda peeti olulisemaks vabadust, sujuvust ja esituse sära.

“... Ta oli uut tüüpi viiuldaja esindaja ja mängis hämmastava tehnilise kergusega, ilma vähimagi pingeta. Tema sõrmeotsad maandusid fretboardile üsna loomulikult ja rahulikult, ilma nööridele pihta saamata. Vibratsioon oli palju laiem, kui viiuldajatel enne Sarasatet kombeks. Ta arvas õigusega, et vibu omamine on esimene ja kõige olulisem vahend ideaalse – tema arvates – tooni ammutamiseks. Tema poogna "löök" paelale tabas täpselt keskele silla äärmiste punktide ja viiuli murulaua vahel ning peaaegu ei lähenenudki sillale, kust, nagu teame, saab välja tõmmata iseloomuliku pingega sarnase heli oboe heli peale.

Sarasate esinemisoskusi analüüsib ka saksa viiulikunsti ajaloolane A. Moser: „Kui küsida, milliste vahenditega saavutas Sarasate nii fenomenaalse edu,“ kirjutab ta, „vastame ennekõike heliga. Tema toon, ilma igasuguste “lisanditeta”, täis “magusust”, mõjus mängima hakates, otse rabavalt. Ma ütlen "hakkasin mängima" mitte ilma tahtmiseta, sest Sarasate heli oli kogu oma ilust hoolimata monotoonne, peaaegu muutumatu, mistõttu mõne aja pärast hakkas "tüütama" nagu pidev päikesepaisteline ilm. loodus. Teine tegur, mis Sarasate edule kaasa aitas, oli täiesti uskumatu kergus, vabadus, millega ta oma kolossaalset tehnikat kasutas. Ta intoneeris eksimatult puhtalt ja ületas kõrgeimad raskused erakordse armuga.

Sarasate pakub Auerile hulga teavet mängu tehniliste elementide kohta. Ta kirjutab, et Sarasate (ja Wieniawski) "omasid kiiret ja täpset, ülipika trilli, mis oli suurepärane kinnitus nende tehnilisele meisterlikkusele." Samast Aueri raamatust loeme mujalt: „Pimestava tooniga Sarasate kasutas ainult staccato volanti (ehk lendavat staccato. – LR), mitte väga kiiret, aga lõpmata graatsilist. Viimane funktsioon ehk graatsia valgustas kogu tema mängu ja seda täiendas erakordselt meloodiline heli, kuid mitte liiga tugev. Võrreldes Joachimi, Wieniawski ja Sarasate poogna hoidmise viisi, kirjutab Auer: "Sarasate hoidis vibu kõigist sõrmedest kinni, mis ei takistanud tal lõikudes vaba, meloodilist tooni ja õhulist kergust arendamast."

Enamikus arvustustes märgitakse, et Sarasatale klassikat ei antud, kuigi ta pöördus sageli ja sageli Bachi, Beethoveni teoste poole ja talle meeldis mängida kvartettides. Moser ütleb, et pärast Beethoveni kontserdi esmaettekannet Berliinis 80ndatel järgnes muusikakriitik E. Tauberti arvustus, milles Sarasate tõlgendus sai Joachimi omaga võrreldes üsna teravat kriitikat. "Järgmisel päeval minuga kohtudes hüüdis raevunud Sarasate mulle: "Muidugi, Saksamaal usutakse, et keegi, kes esitab Beethoveni kontserti, peab higistama nagu teie paks maestro!"

Teda rahustades märkasin, et olin nördinud, kui tema mängust vaimustunud publik katkestas pärast esimest soolot aplausiga orkestri tutti. Sarasate virutas mulle vastu: “Kallis mees, ära räägi sellist lolli juttu! Orkestri tutti on selleks, et anda solistile võimalus puhata ja publikul aplodeerida. Kui ma sellisest lapselikust hinnangust jahmunud pead vangutasin, jätkas ta: „Jäta mind oma sümfooniliste teostega rahule. Küsite, miks ma ei mängi Brahmsi kontserti! Ma ei taha üldse eitada, et see on päris hea muusika. Aga kas te tõesti peate mind nii maitsetuks, et ma, viiul käes, lavale astunud, seisin ja kuulasin, kuidas Adagios mängib oboe publikule kogu teose ainsat meloodiat?

Moseri ja Sarasate kammermuusika tegemist on ilmekalt kirjeldatud: „Pikama Berliinis viibimise ajal kutsus Sarasate oma hispaanlastest sõbrad ja klassikaaslased EF Arbose (viiul) ja Augustino Rubio oma hotelli Kaiserhof, et minuga kvartetti mängida. (tšello). Tema ise mängis esimese viiuli partiid, mina ja Arbos vaheldumisi vioola ja teise viiuli partiid. Tema lemmikkvartetid olid koos op. 59 Beethoveni, Schumanni ja Brahmsi kvartett. Need on need, mida kõige sagedamini esitati. Sarasate mängis äärmiselt püüdlikult, täites kõiki helilooja juhiseid. See kõlas muidugi suurepäraselt, kuid "sisemine", mis oli "ridade vahel", jäi paljastamata.

Moseri sõnad ja hinnangud Sarasate klassikaliste teoste tõlgenduse olemusele leiavad kinnitust artiklites ja teistes arvustajates. Tihti tuuakse välja monotoonsust, monotoonsust, mis eristas Sarasate viiuli kõla, ning seda, et Beethoveni ja Bachi teosed ei tulnud tal hästi välja. Moseri iseloomustus on aga siiski ühekülgne. Tema isiksuselähedastes töödes näitas Sarasate end peene kunstnikuna. Kõigi arvustuste järgi esitas ta näiteks Mendelssohni kontserdi võrreldamatult. Ja kui halvasti esitati Bachi ja Beethoveni teoseid, kui selline range asjatundja nagu Auer rääkis Sarasate interpretatsioonikunstist positiivselt!

„Aastatel 1870–1880 kasvas kalduvus esitada avalikel kontsertidel väga kunstilist muusikat ning see põhimõte pälvis ajakirjanduses niivõrd universaalse tunnustuse ja toetuse, et see ajendas selliseid silmapaistvaid virtuoose nagu Wieniawski ja Sarasate – selle suuna silmapaistvamaid esindajaid. – kasutada oma kontsertides laialdaselt kõrgeimat tüüpi viiuliteoseid. Nad võtsid oma kavadesse Bachi Chaconne'i ja teised teosed, aga ka Beethoveni kontserdi ning kõige tugevama tõlgenduse individuaalsusega (pean silmas individuaalsust selle sõna parimas tähenduses) aitasid nende tõeliselt kunstiline interpretatsioon ja adekvaatne esitus palju kaasa. nende kuulsus. “.

Temale pühendatud Saint-Saensi Kolmanda kontserdi Sarasate tõlgenduse kohta kirjutas autor ise: „Kirjutasin kontserdi, mille esimene ja viimane osa on väga ilmekad; neid eraldab osa, kus kõik hingab vaikust – nagu järv mägede vahel. Suured viiuldajad, kes mulle seda teost mängida au tegid, ei saanud tavaliselt sellest kontrastist aru – nad vibreerisid järvel nagu mägedes. Sarasate, kellele kontsert oli kirjutatud, oli järvel sama rahulik kui mägedes elevil. Ja siis järeldab helilooja: "Muusika esitamisel pole midagi paremat, kuidas selle iseloomu edasi anda."

Lisaks kontserdile pühendas Saint-Saëns Sarasatale Rondo Capriccioso. Teised heliloojad väljendasid samamoodi oma imetlust viiuldaja esituse üle. Ta oli pühendatud: E. Lalo I kontserdile ja Hispaania sümfooniale, M. Bruchi teisele kontserdile ja Šoti fantaasiale, G. Wieniawski teisele kontserdile. "Sarasate suurim tähtsus," väitis Auer, "põhineb laialdasel tunnustusel, mille ta pälvis oma ajastu silmapaistvate viiuliteoste esituse eest. Tema teene on ka see, et ta oli esimene, kes populariseeris Bruchi, Lalo ja Saint-Saensi kontserte.

Mis kõige parem, Sarasate edastas virtuoosset muusikat ja omaloomingut. Nendes oli ta võrreldamatu. Tema kompositsioonidest on suurt kuulsust kogunud hispaania tantsud, mustlasviisid, Fantaasia Bizet’ ooperi “Carmen” motiividel, Sissejuhatus ja tarantella. Kõige positiivsema ja tõele lähedaseima hinnangu helilooja Sarasatele andis Auer. Ta kirjutas: "Sarasate enda originaalsed, andekad ja tõeliselt kontsertteosed – "Airs Espagnoles", mis on tema kodumaa tulisest romantikast nii eredalt värvitud - on kahtlemata kõige väärtuslikum panus viiulirepertuaari.

Hispaania tantsudes lõi Sarasate talle omapärastest viisidest värvikaid instrumentaalseid töötlusi ning need on tehtud õrna maitsega, graatsiliselt. Nendest – otsetee Granadose, Albenizi, de Falla miniatuurideni. Fantaasia Bizet’ “Carmeni” motiividel on ehk maailma viiulikirjanduse parim helilooja valitud virtuoossete fantaasiate žanris. Seda saab julgelt samale tasemele panna Paganini, Venjavski, Ernsti kõige eredamate fantaasiatega.

Sarasate oli esimene viiuldaja, kelle mäng salvestati grammofoniplaatidele; ta esitas Prelüüdi E-duur partiitast J.-S. Bach viiulisoolole, samuti sissejuhatus ja omaloominguline tarantella.

Sarasatel polnud perekonda ja ta pühendas kogu oma elu viiulile. Tõsi, tal oli kogumiskirg. Tema kogude esemed olid päris lõbusad. Sarasate ja selles kires tundus suur laps. Talle meeldis koguda … jalutuskeppe (!); kogutud kepid, kaunistatud kullast nuppudega ja inkrusteeritud vääriskividega, väärtuslikud antiikesemed ja antiikesemed. Temast jäi maha hinnanguliselt 3000000 frangi suurune varandus.

Sarasate suri Biarritzis 20. septembril 1908 64-aastasena. Kõik, mille ta omandas, pärandas ta peamiselt kunsti- ja heategevusorganisatsioonidele. Pariisi ja Madridi konservatooriumid said kumbki 10 franki; lisaks on igaüks neist Stradivariuse viiul. Muusikute auhindadeks oli ette nähtud suur summa. Sarasate kinkis oma imelise kunstikogu oma kodulinnale Pamplonale.

L. Raaben