4

Muusikaline ekstsentrilisus

Muusikaline ekstsentrilisus on mahukas, särav ja väga huvitav kunstinähtus. Selle all mõistetakse muusika esitamist erinevatel objektidel, mida kasutatakse muusikainstrumentidena. Need võivad olla pannid, saed, ämbrid, pesulauad, kirjutusmasinad, pudelid ja palju muud – sobib peaaegu kõik, mis häält teeb.

Kui teost mängitakse tavalistel muusikariistadel, kuid kasutatakse üllatavalt originaalseid esitustehnikaid, siis siin deklareerib end ka muusikalise ekstsentrilisuse “tema majesteetlikkus”.

Ta on leidnud väljenduse folkansamblites, tsirkuse- ja popžanris ning tunneb end kindlalt kaasaegses muusikalises avangardis. Auväärsete klassikaliste heliloojate hulgas on näiteid selle kasutamisest.

Taust

Ekstsentrilisuse kui muusikalise väljendusvahendi esimesi võrseid kasvatas ilmselt folkloor – rahvamängudes, karnevali- ja laadapuhkudel. Muusikaline ekstsentrilisus õitses 20. sajandi alguseks, ilmnedes kogu oma mitmekesisuses, kuid selle elemente leidus juba 18. sajandi muusikas. Nii lülitas avalikkusele muusikalisi üllatusi pakkuda armastanud J. Haydn selle žanri jaoks ebatüüpilise “Lastesümfoonia” partituurisse lõbusad lastemänguasjad – viled, sarved, kõristid, lastepasun ja need kõlavad meelega. "ebakohaselt".

J. Haydn “Laste sümfoonia”

Й. Гайдн. "Детская Симфония". Solistid: Л. Рошаль, О. Табаков, М. Захаров. Дирижёр – В. Спиваков

"Nokturn äravooluflöödil"

Kaasaegses ekstsentrilises muusikas on palju erinevaid asju, millest saavad muusikariistad. Nende hulgas on elegantsed klaasklaasid (“klaasharf”, tuntud juba 17. sajandist). Sellel eksootilisel muusikainstrumendil esitatakse ka keerulisi klassikalisi teoseid.

Mäng prillidel. AP Borodin. Orjakoor ooperist “Vürst Igor”.

(ansambel “Crystal Harmony”)

Klaasid valitakse hoolikalt, et luua skaala, need sorteeritakse oktaavide kaupa ja seejärel täidetakse anumad järk-järgult veega, saavutades vajaliku helikõrguse (mida rohkem vett valatakse, seda kõrgem on heli). Nad puudutavad sellist kristallofoni vette kastetud sõrmeotstega ja kergete libisevate liigutustega kõlavad klaasid.

Venemaa austatud kunstnik S. Smetanin omas kõrgeid esinemisoskusi vene rahvapillide mängimisel. Selle imelise muusiku huvide hulka kuulus ka muusikaline ekstsentrilisus. Tavalise sae abil esitas Smetanin meisterlikult muistsete romansside ja vene rahvalaulude töötlusi.

Iidne romantika "Ma kohtasin sind..."

 Sergei Smetanin, jõi…

Ameerika helilooja L. Anderseni jaoks sai ekstsentriline muusika muusikalise nalja teemaks ja see oli tema jaoks hiilgav edu. Andersen komponeeris teose kirjutusmasinale ja orkestrile. Tulemuseks on omamoodi muusikaline meistriteos: klahvide hääl ja vankrimootori helin sobituvad kenasti orkestri kõlasse.

L. Andersen. Solo kirjutusmasinal

Muusikaline pahandus pole lihtne ülesanne

Muusikalist ekstsentrilisust eristab asjaolu, et muusikaliste trikkide poole pöörduv esineja ühendab endas kõrgetasemelise muusikamängu ja hulga naljakaid manipulatsioone pilliga. Ta ei saa hakkama ilma pantomiimita. Samas eeldatakse pantomiimi laialdaselt kasutavalt muusikult plastiliste liigutuste valdamist ja erakordset näitlejameisterlikkust.

Pachelbel Canon D

Väljaspool reaalsust

Suure ettevaatusega võib osa avangardismi kaasaegsete esindajate loomingut liigitada tegelikuks muusikalise ekstsentrilisuse žanriks, kuid ekstsentriline, st uskumatult originaalne, olemasolevaid taju stereotüüpe pühkiv, avangardmuusika kuvand ei ole tõenäoline. tekitada kahtlusi.

Juba rahvusvaheliselt tunnustatud vene helilooja ja eksperimenteerija GV Dorokhovi ettekannete nimed viitavad sellele, et tegemist on ekstsentrilise muusikaga. Näiteks on tal teos, milles lisaks naishäälele kasutatakse muusikariistu – kütteradiaatoreid, prügikaste, raudlehti, autosireene, isegi rööpaid.

GV Dorokhov. "Manifest kolmele vibudega vahtpolüstüroolile"

Võib imestada selle autori teoste esitamisel vigastatud viiulite arvu üle (neid võib mängida mitte poogna, vaid saega) või mõelda mõnele uuele lähenemisele muusikakunstile. Muusikalise avangardismi fännid märgivad tunnustavalt, et Dorokhov püüdis igal võimalikul viisil ületada kompositsioonikirjutamise traditsioonilisi põhimõtteid, samas kui skeptikud nimetavad tema muusikat hävitavaks. Arutelu jääb avatuks.

Jäta vastus