Muusikateosed loodusest: valik head muusikat koos selleteemalise looga

Pilte aastaaegade vaheldumisest, lehtede sahinast, linnuhäältest, lainete loksumisest, oja kohinast, äikesest – kõike seda on võimalik muusikas edasi anda. Paljud kuulsad heliloojad said sellega suurepäraselt hakkama: nende loodusteostest sai muusikamaastiku klassika.

Loodusnähtused ja muusikalised taimestiku ja loomastiku visandid esinevad instrumentaal- ja klaveriteostes, vokaal- ja kooriteostes ning mõnikord isegi kavatsüklitena.

A. Vivaldi “Aastaajad”.

Antonio Vivaldi

Vivaldi neli aastaaegadele pühendatud kolmeosalist viiulikontserti on kahtlemata barokiajastu tuntuimad loodusmuusikateosed. Arvatakse, et kontsertide poeetilised sonetid on helilooja enda kirjutatud ja väljendavad iga osa muusikalist tähendust.

Vivaldi annab oma muusikaga edasi äikese mürinat, vihmakohinat, lehtede sahinat, lindude trille, koerte haukumist, tuule ulgumist ja isegi sügisöö vaikust. Paljud helilooja märkused partituuris viitavad otseselt ühele või teisele loodusnähusele, mida tuleks kujutada.

Vivaldi “Aastaajad” – “Talv”

****************************************************** **********************

J. Haydni “Aastaajad”.

Joseph haydn

Monumentaalne oratoorium “Aastaajad” oli helilooja loomingulise tegevuse ainulaadne tulemus ja sellest sai tõeline klassitsismi meistriteos muusikas.

Neli hooaega tuuakse järjest kuulaja ette 44 filmis. Oratooriumi kangelasteks on maaelanikud (talupojad, jahimehed). Nad teavad, kuidas tööd teha ja lõbutseda, neil pole aega heituda. Siinsed inimesed on osa loodusest, nad on kaasatud selle aastaringesse.

Haydn kasutab sarnaselt oma eelkäijaga laialdaselt erinevate instrumentide võimalusi loodushäälte edasiandmiseks, nagu suvine äikesetorm, rohutirtsude sirin ja konnakoor.

Loodusteosed seostab Haydn inimeste eluga – need on tema “maalidel” peaaegu alati olemas. Nii oleme näiteks 103. sümfoonia finaalis justkui metsas ja kuuleme jahimeeste signaale, mille kujutamiseks kasutab helilooja tuntud vahendit – kuldset sarvelöögi. Kuulake:

Haydni sümfoonia nr 103 – finaal

****************************************************** **********************

PI Tšaikovski “Aastaajad”.

Pjotr ​​Tšaikovski

Helilooja valis oma kaheteistkümneks kuuks klaveriminiatuuride žanri. Kuid klaver üksi suudab looduse värve edasi anda sugugi kehvemini kui koor ja orkester.

Siin on lõokese kevadine rõõm ja lumikellukese rõõmus ärkamine ja valgete ööde unenäoline romantika ja jõelainetel õõtsuva paadimehe laul ja talupoegade põllutööd ja hagijas jaht ja murettekitavalt kurb sügisene looduse hääbumine.

Tšaikovski “Aastaajad” – Märts – “Lõokese laul”

****************************************************** **********************

C. Saint-Saensi “Loomade karneval”.

Camille Saint-Saens

Loodusteostest paistab silma Saint-Saënsi “suur zooloogiline fantaasia” kammeransamblile. Idee kergemeelsus määras teose saatuse: “Karneval”, mille partituur Saint-Saëns koguni eluajal avaldamise keelas, esitati tervikuna vaid helilooja sõprade seas.

Instrumentaalkoosseis on originaalne: lisaks keelpillidele ja mitmele puhkpillile on selles kaks klaverit, tselesta ja meie ajal nii haruldane pill nagu klaasharmoonik.

Tsüklil on 13 osa, mis kirjeldavad erinevaid loomi, ja viimane osa, mis ühendab kõik numbrid üheks tükiks. Naljakas, et helilooja juurde kuulus ka algajaid pianiste, kes loomade seas usinalt skaalasid mängivad.

“Karnevali” koomilist olemust rõhutavad arvukad muusikalised vihjed ja tsitaadid. Näiteks esitavad “Kilpkonnad” Offenbachi kaankaani, ainult mitu korda aeglustunud, ja kontrabass “Elevandis” arendab Berliozi “Sülfide balleti” teemat.

Ainus Saint-Saënsi eluajal avaldatud ja avalikult ette kantud tsükli number on kuulus “Luik”, millest 1907. aastal sai suure Anna Pavlova esituses balletikunsti meistriteos.

Saint-Saëns “Loomade karneval” – Luik

****************************************************** **********************

NA Rimski-Korsakovi mereelemendid

Nikolai Rimski-Korsakov

Vene helilooja teadis merest omal nahal. Kesklaevamehena ja seejärel Almazi klipperi vahemehena tegi ta pika teekonna Põhja-Ameerika rannikule. Tema lemmikmerepildid esinevad paljudes tema loomingus.

See on näiteks ooperis "Sadko" teema "sinine ookean-meri". Vaid mõne heliga annab autor edasi ookeani varjatud väge ja see motiiv läbib kogu ooperit.

Meri valitseb nii sümfoonilises muusikafilmis “Sadko” kui ka süidi “Šeherazade” esimeses osas – “Meri ja Sinbadi laev”, milles rahu annab teed tormile.

Rimski-Korsakovi “Sadko” – tutvustus “Ookeani-mere sinine”

****************************************************** **********************

"Ida oli kaetud punaka koidikuga ..."

Modest Moussorgski

Teine loodusmuusika lemmikteema on päikesetõus. Siin meenuvad kohe kaks kõige kuulsamat hommikuteemat, millel on midagi ühist. Igaüks neist annab omal moel täpselt edasi looduse ärkamist. See on E. Griegi romantiline “Hommik” ja rahvasaadik Mussorgski pidulik “Koit Moskva jõel”.

Griegis võtavad karjasesarve imitatsiooni üles keelpillid ja seejärel kogu orkester: päike tõuseb üle karmide fjordide ning muusikas on selgelt kuulda oja kohinat ja lindude laulu.

Ka Mussorgski Koit algab karjase meloodiaga, kellade helin näib olevat põimitud kasvavasse orkestriheli ning päike tõuseb jõe kohal aina kõrgemale, kattes vee kuldse lainetusega.

Mussorgski – “Hovanštšina” – tutvustus “Koit Moskva jõel”

****************************************************** **********************

Kõiki kuulsaid klassikalisi muusikateoseid, milles looduse teemat arendatakse, on peaaegu võimatu loetleda – see loetelu läheks liiga pikaks. Siia saab lisada Vivaldi kontserte (“Ööbik”, “Kägu”, “Öö”), “Linnutrio” Beethoveni kuuendast sümfooniast, Rimski-Korsakovi “Kimalase lend”, Debussy “Kuldkalake”, “Kevad ja Sügis” ja Sviridovi “Talvetee” ning palju muid muusikalisi looduspilte.