Avet Rubenovitš Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan on helilooja, kelle jaoks on sümfoonia loomulik väljendusvahend. K. Meyer

Tõesti, on päevi ja hetki, mis psühholoogiliselt ja emotsionaalselt kaaluvad üles palju ja palju aastaid, muutuvad mingiks pöördepunktiks inimese elus, määravad ära tema saatuse, ameti. Kaheteistkümneaastase poisi, hilisema kuulsa nõukogude helilooja Avet Terterjani jaoks kujunesid Sergei Prokofjevi ja tema sõprade viibimise päevad Aveti vanemate majas Bakuus 1941. aasta lõpus nii lühikeseks, kuid intensiivseks. . Prokofjevi viis end kinni hoida, rääkida, avalikult oma arvamust avaldada, kindlasti selge ja alustada iga päeva tööga. Ja siis komponeeris ta ooperit “Sõda ja rahu” ning hommikul kostusid elutoast, kus seisis klaver, vapustavad säravad muusikahelid.

Külalised lahkusid, kuid mõne aasta pärast, kui kerkis elukutse valiku küsimus – kas minna isa jälgedes arstiteaduskonda või valida midagi muud – otsustas noormees kindlalt – muusikakooli. Muusikalise alghariduse sai Avet äärmiselt musikaalsest perekonnast – tema Bakuus tuntud larüngoloogist isa kutsuti aeg-ajalt P. Tšaikovski ja ema G. Verdi ooperite nimiosasid laulma. tal oli suurepärane dramaatiline sopran, tema noorem vend Hermanist sai hiljem dirigendiks.

Armeenia helilooja A. Satyan, Armeenias laialt levinud laulude autor, aga ka tuntud õpetaja G. Litinsky soovitasid Terterjanil Bakuus viibides tungivalt minna Jerevani ja tõsiselt kompositsiooni õppida. Ja peagi astus Avet Jerevani konservatooriumi, E. Mirzoyani kompositsiooniklassi. Õpingute ajal kirjutas ta vabariiklikul konkursil ja üleliidulisel noorte heliloojate ülevaatel auhinnatud sonaadi tšellole ja klaverile, romansse vene ja armeenia poeetide sõnadel, kvarteti C-duur, vokaal-sümfooniline tsükkel “Emamaa” – teos, mis toob talle tõelise edu, pälvis 1962. aastal noorte heliloojate konkursil üleliidulise preemia ja aasta hiljem kõlab A. Zhuraitise juhatusel A. Zhuraitise aulas. Veerud.

Pärast esimest edu tulid esimesed katsumused, mis olid seotud vokaal-sümfoonilise tsükliga nimega "Revolution". Teose esmaettekanne jäi ühtlasi viimaseks. Töö ei olnud aga asjata. Armeenia poeedi, revolutsioonilauliku Yeghishe Charentsi tähelepanuväärsed värsid haarasid helilooja kujutlusvõimet võimsa jõu, ajaloolise kõla, publitsistliku intensiivsusega. Just siis, loomingulise läbikukkumise perioodil, toimus intensiivne jõudude kuhjumine ja kujunes välja loovuse peateema. Siis, 35-aastaselt, teadis helilooja kindlalt – kui sul seda pole, siis ei tasu isegi kompositsiooniga tegeleda ja edaspidi tõestab ta selle vaate eelist: oma, peateema… See tekkis mõistete – emamaa ja revolutsioon – ühinemisel, nende suuruste dialektilises teadvustamises, nende koostoime dramaatilisuses. Idee kirjutada ooper, mis on läbi imbunud Charentsi luule kõrgetest moraalsetest motiividest, pani helilooja otsima teravat revolutsioonilist süžeed. Ajakirjanik V. Šahnazarjan, meelitatud libritisti tööle, pakkus peagi välja B. Lavrenevi loo “Nelikümmend esimene”. Ooperi tegevus kandus üle Armeeniasse, kus samadel aastatel käisid Zangezuri mägedes revolutsioonilised lahingud. Kangelasteks olid endistest revolutsioonieelsetest vägedest pärit talutüdruk ja leitnant. Charentsi kirglikke värsse kuulis ooperis nii lugeja, kooris kui ka sooloosades.

Ooper sai laialdase vastukaja, tunnistati säravaks, andekaks, uuenduslikuks teoseks. Mõni aasta pärast esietendust Jerevanis (1967) etendati seda Halle (SDV) teatri laval ning 1978. aastal avati see rahvusvaheline GF Händeli festival, mida peetakse igal aastal helilooja kodumaal.

Pärast ooperi loomist kirjutab helilooja 6 sümfooniat. Filosoofilise mõistmise võimalus samade kujundite, samade teemade sümfoonilistes ruumides köidab teda eriti. Seejärel ilmuvad W. Shakespeare’i ainetel ballett “Richard III”, saksa kirjaniku G. Kleisti loo “Maavärin Tšiilis” ainetel ooper “Maavärin” ja taas sümfooniad – Seitsmes, Kaheksas. Kes on vähemalt korra mõnda Terteryaia sümfooniat tähelepanelikult kuulanud, tunneb tema muusika hiljem kergesti ära. See on konkreetne, ruumiline, nõuab keskendunud tähelepanu. Siin on iga esilekerkiv heli kujund omaette, idee ja me jälgime lakkamatu tähelepanuga selle edasist liikumist kui kangelase saatust. Peaaegu lavalise väljenduslikkuseni jõuab sümfooniate kõlapilt: helimask, helinäitleja, mis on ühtlasi poeetiline metafoor, ja selle tähenduse harutame lahti. Terterjani teosed julgustavad kuulajat pöörama oma sisemist pilku elu tõelistele väärtustele, selle igavestele allikatele, mõtlema maailma hapruse ja selle ilu üle. Seetõttu osutuvad Terterianuse sümfooniate ja ooperite poeetilised tipud alati lihtsaimateks rahvaliku päritoluga meloodiafraasideks, mida esitavad kas hääl, kõige loomulikum pillidest või rahvapillid. Nii kõlab II sümfoonia 2. osa – monofooniline baritoni improvisatsioon; episood Kolmandast sümfooniast – kahe duduksi ja kahe zurni ansambel; kamancha meloodia, mis läbib kogu tsükli Viiendas sümfoonias; dapa pidu Seitsmendas; kuuendas tipus on laulukoor, kus sõnade asemel on omamoodi valgustatuse ja vaimsuse sümbolina armeenia tähestiku häälikud “ayb, ben, gim, dan” jne. Tundub, et kõige lihtsamad sümbolid, kuid neil on sügav tähendus. Selles kajab Terterjani looming selliste kunstnike nagu A. Tarkovski ja S. Paradžanovi kunstist. Millest räägivad teie sümfooniad? kuulajad küsivad Terterjanilt. "Kõigest," vastab helilooja, jättes igaühe sisust aru saama.

Terteriani sümfooniaid esitatakse mainekamatel rahvusvahelistel muusikafestivalidel – Zagrebis, kus igal kevadel toimub nüüdismuusika ülevaatus, “Varssavi sügisel”, Lääne-Berliinis. Need kõlavad ka meil – Jerevanis, Moskvas, Leningradis, Thbilisis, Minskis, Tallinnas, Novosibirskis, Saratovis, Taškendis… Dirigendi jaoks avab Terterjani muusika võimaluse oma loomingulist potentsiaali muusikuna väga laialdaselt kasutada. Näib, et siinne esineja kuulub kaasautorluse hulka. Huvitav detail: sümfooniad, olenevalt tõlgendusest, võimest, nagu helilooja ütleb, "heli kuulata", võivad kesta erinevaid aegu. Tema neljas sümfoonia kõlas nii 22 kui 30 minutit, seitsmes – ja 27 ja 38! Selline aktiivne, loominguline koostöö heliloojaga hõlmas D. Khanjyani, tema esimese 4 sümfoonia imelist interpretaatorit. G. Roždestvenski, kelle säravas esituses kõlasid Neljas ja Viies, A. Lazarev, kelle esituses kõlab muljetavaldavalt Kuues sümfoonia, kirjutatud kammerorkestrile, kammerkoorile ja 9 fonogrammile koos suure sümfooniaorkestri, klavessiinide ja kella salvestusega kellamäng.

Terterjani muusika kutsub ka kuulajat kaasosalusele. Selle juhtiv eesmärk on ühendada nii helilooja, interpreedi kui ka kuulaja vaimsed pingutused väsimatus ja raskes elutunnetuses.

M. Rukhkyan