Instrumentovedenie |

Muusikateaduse haru, mis tegeleb pillide tekke ja arengu, nende disaini, tämbri ja akustika uurimisega. omadused ja muusika.-ekspress. võimalusi, samuti tööriistade klassifikatsiooni. I. on muusadega tihedalt seotud. folkloor, etnograafia, pillitehnika ja akustika. I-st on kaks ulatuslikku osa. Ühe objektiks on Nar. muusikariistad, teine ​​– nn. professionaalne, kaasatud sümfooniasse, vaim. ja estr. orkestrid, dif. kammeransambleid ja rakendati iseseisvalt. Instrumentide uurimisel on kaks põhimõtteliselt erinevat meetodit – muusikaloogiline ja organoloogiline (orgaaniline).

Esimese meetodi esindajad peavad instrumente muusika taasesitamise vahendiks ja uurivad neid muusikaga tihedas seoses. loovus ja jõudlus. Teise meetodi pooldajad keskenduvad instrumentide disainile ja selle arengule. I. elemendid – esimesed tööriistapildid ja nende kirjeldused – tekkisid juba enne meie ajastut. Dr Easti rahvaste seas – Egiptuses, Indias, Iraanis, Hiinas. Hiinas ja Indias kujunesid välja ka muusade süstematiseerimise varajased vormid. tööriistad. Vaalasüsteemi järgi jaotati tööriistad 8 klassi olenevalt materjalist, millest need olid valmistatud: kivi, metall, vask, puit, nahk, kõrvits, savi (savi) ja siid. Ind süsteem jagas instrumendid 4 rühma, lähtudes nende disainist ja helivibratsioonide ergastamise meetodist. Teave muu ida kohta. tööriistu täiendasid oluliselt keskaja teadlased, poeedid ja muusikud: Abu Nasr al-Farabi (8.–9. sajand), "Suure muusikatraktaadi" ("Kitab al-musiki al-kabir") autor, Ibn Sina (Avicenna) (9.-10. sajand). 11 sajand), Ganjavi Nizami (12-14 sajand), Alisher Navoi (15-17 sajand), aga ka paljude autorid. traktaadid muusikast – Dervish Ali (XNUMX. sajand) jne.

Varaseim Euroopa muusikariistade kirjeldus kuulub muu kreeka keelde. teadlane Aristides Quintilianus (3. sajand eKr). Esimesed eriteosed I. kohta ilmusid 16. ja 17. sajandil. Saksamaal – “Saksa keeles välja võetud ja esitatud muusika” (“Musica getutscht und ausgezogen …“), autor Sebastian Firdung (2. sajandi 15. pool – 16. sajandi algus), “Saksa instrumentaalmuusika” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 1486–1556) ja Michael Praetoriuse (1571–1621) Syntagma Musicium. Need tööd on kõige väärtuslikumad teabeallikad Euroopa kohta. tolleaegsed muusikariistad. Nad kajastavad pillide ehitust, nende mängimist, pillide kasutamist soolo-, ansambli- ja orkimängus. praktika jne, on nende kujutised antud. Suure tähtsusega I. arengule olid suurima Bela teosed. muusikakirjanik FJ Fetis (1784-1871). Tema paljude muusikainstrumentide kirjeldust sisaldav raamat La musique mise a la porte de tout le monde (1830) ilmus 1833. aastal vene keeles. tõlge pealkirja all “Kõigile arusaadav muusika”. Silmapaistev roll muusika uurimisel. tööriistade erinevus. riigid mängisid kuulsate prantslaste "Encyclopedia of Music" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire"). muusikateoreetik A. Lavignac (1846-1916).

Varajane teave Ida.-Slaavi. (Vene) muusika. tööriistu sisaldavad annaalid, haldus-vaimsed ja hagiograafilised. 11. sajandi (hagiograafiline) kirjandus. ja hilisemad ajad. Bütsantslaste seas leidub fragmentaarseid viiteid neile. 7. sajandi ajaloolane teofülakti Simocatta ja araablane. kirjanik ja rändur 9. lõpus – varakult. 10. sajandi Ibn Rusty. 16-17 sajandil. ilmuvad seletavad sõnaraamatud (ABC-d), millest leiab muusade nimed. pillid ja sellega seotud vene keel. tingimustele. Esimesed erilised venekeelsed kirjeldused. nar. tööriistu rakendati 18. sajandil. Y. Shtelin artiklis “Uudised muusikast Venemaal” (1770, saksa keeles, venekeelne tõlge raamatus. Y. Shtelin, “Muusika ja ballett Venemaal 1935. sajandil”, 1780), SA Tuchkov oma “Märkmed ” (1809-1908, toim. 1795) ja M. Guthrie (Guthrie) raamatus “Diskursused vene antiikesemetest” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 19). Need tööd sisaldavad teavet tööriistade disaini ja kasutamise kohta Naris. elu ja muz.-kunst. harjutada. Muusika peatükk. instrumendid Guthrie teosest “Arutluskäik” on korduvalt avaldatud vene keeles. keel (täielikult ja lühendatult). Alguses. XNUMX. sajandil pööratakse suurt tähelepanu vene keele õppimisele. nar. instrumendid anti VF Odojevskile, MD Rezvoyle ja DI Yazykovile, kes avaldasid nende kohta artikleid AA Plushari entsüklopeedilises sõnastikus.

Areng 19. sajandil sümp. muusika, soolo, ansambli ja orki kasv. esitus, orkestri rikastamine ja pillide täiustamine tõid muusikud kaasa vajaduse sügavalt uurida iseloomulikke omadusi ja kunstilisi väljendusi. tööriista võimalused. Alates G. Berliozist ja F. Gevaartist hakkasid heliloojad ja dirigendid oma instrumentatsiooni käsiraamatutes pöörama suurt tähelepanu iga instrumendi kirjeldusele ja selle kasutamise omadustele orkis. esitus. Tähendab. panuse andis ka Rus. heliloojad. MI Glinka "Notes on Orchestration" (1856) kirjeldas delikaatselt ekspressiivset. ja esineda. sümfooniliste vahendite võimalused. orkester. Siiani on kasutusel NA Rimski-Korsakovi kapitaalteos “Orkestreerimise alused” (1913). Välistada. PI Tšaikovski pidas oluliseks pillide omaduste tundmist ja oskust neid tõhusalt orkestris kasutada. Talle kuulub tõlge vene keelde (1866) P. Gevarti raamatust "Instrumendi juhend" ("Traité général d'instrumentation", 1863), mis oli esimene I käsiraamat. Selle eessõnas kirjutas Tšaikovski: " Õpilased … leiavad Gevaarti raamatust kõlava ja praktilise ülevaate orkestrijõududest üldiselt ja iga instrumendi individuaalsusest konkreetselt.

I. iseseisvaks kujunemise algus. muusikateaduse haru paigutati 2. korrusele. 19. sajandi kuraatorid ja suurimate muusade muuseumide juhid. tööriistad – V. Mayyon (Brüssel), G. Kinsky (Köln ja Leipzig), K. Sachs (Berliin), MO Petuhhov (Peterburi) jne. Mayyon avaldas viieköitelise teadusliku. kataloog Brüsseli konservatooriumi vanima ja suurima pillikogu minevikust (“Catalogue desscriptif et analytique du Musée instrumental (historique et tehnika) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 1880).

Paljud inimesed on kogunud ülemaailmse kuulsuse. K. Zaksi uurimused nar alal. ja prof. muusikariistad. Suurimad neist on "Muusikainstrumentide sõnastik" ("Reallexikon der Musikinstrumente", 1913), "Instrumendijuht" ("Handbuch der Musikinstrumentenkunde", 1920), "Muusikainstrumentide vaim ja kujunemine" ("Geist und" Werden der Musikinstrumente”, 1929), “Muusikainstrumentide ajalugu” (“Muusikainstrumentide ajalugu”, 1940). Vene keeles ilmus tema raamat “Kaasaegsed orkestrimuusikainstrumendid” (“Die modernen Musikinstrumente”, 1923, venekeelne tõlge – M.-L., 1932). Mayon tutvustas muusade esimest teaduslikku klassifikatsiooni. pillid, jagades need kõlalise keha järgi 4 klassi: autofoonilised (isehelivad), membraan-, puhk- ja keelpillid. Tänu sellele on I. omandanud kindla teadusliku aluse. Mayoni skeemi töötasid välja ja viimistlesid E. Hornbostel ja K. Sachs (“Muusikainstrumentide süsteem” – “Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, Jahrg. XLVI, 1914). Nende klassifikatsioonisüsteem põhineb kahel kriteeriumil – heli allikal (rühmatunnus) ja selle eraldamise viisil (liigitunnus). Säilitades samad neli rühma (või klassid) – idiofonid, membranofonid, aerofonid ja kordofonid, jagasid nad igaüks neist mitmeks osaks. liiki. Hornbostel-Sachsi klassifikatsioonisüsteem on kõige täiuslikum; see on pälvinud kõige laialdasema tunnustuse. Ja veel ühtne, üldtunnustatud muusade klassifitseerimise süsteem. tööriistu veel ei ole. Välis- ja nõukogude instrumentalistid jätkavad tööd klassifikatsiooni edasise täiustamise nimel, soovitades mõnikord uusi skeeme. KG Izikovitš oma muusikaalases töös. Lõuna-Ameerika instrumendid indiaanlased (“Lõuna-Ameerika indiaanlaste muusika- ja muud heliinstrumendid”, 1935), järgides üldiselt Hornbostel-Sachsi neljarühma skeemi, laiendasid ja täpsustasid oluliselt pillide jaotust tüüpideks. Muusikatööriistu käsitlevas artiklis avaldas publ. Suure nõukogude entsüklopeedia 2. väljaandes (28. kd, 1954) üritasid IZ Alender, IA Djakonov ja DR Rogal-Levitsky lisada rühmitusi "pilliroog" (sealhulgas fleksatoon) ja "plaat" (kus tubofon) oma metalltorudega ka kukkus), asendades seeläbi rühmaatribuudi (heliallikas) alamliigiga ühega (instrumendi disain). Slovakkia nari uurija. muusikariistad L. Leng loobus oma töös nende kohta (“Slovenskй lаdove hudebne nastroje”, 1959) täielikult Hornbostel-Sachsi süsteemist ja lähtus oma klassifikatsioonisüsteemis füüsikalis-akustilistest tunnustest. Ta jagab pillid 3 rühma: 1) idiofonid, 2) membranofonid, kordofonid ja aerofonid, 3) elektroonilised ja elektrofoonilised. tööriistad.

Eespool mainitud klassifikatsioonisüsteeme kasutatakse peaaegu eranditult AD-kirjanduses. instrumendid, mida iseloomustab suur tüüpide ja vormide mitmekesisus, on prof. tööriistad, eriti õpikutes ja uch. instrumentide käsiraamatud, on pikka aega kasutatud (vt nt ülalmainitud Gewarti tööd) on kindlalt traditsiooniline. pillide jaotus puhkpillideks (puit ja vask), poogna- ja nätsukeelteks, löökpillideks ja klahvpillideks (orel, klaver, harmoonium). Vaatamata sellele, et see klassifikatsioonisüsteem ei ole teaduslikust seisukohast veatu (näiteks klassifitseerib metallist valmistatud flööbid ja saksofonid puupuhkpillideks), on pillid ise jaotatud erinevate kriteeriumide järgi – puhkpillid ja keelpillid eristuvad heli järgi. allikas, löökpillid – muide kõlab. väljavõte ja klaviatuurid – disaini järgi), vastab see täielikult raamatupidamise nõuetele. ja esineda. tavasid.

Töödes I. pl. välismaa teadlased, ptk. arr. organoloogid (sh K. Sachs), nn. geograafiline uurimismeetod, mis põhineb F. Grebneri reaktsioonil. "kultuuriringkondade" etnograafiline teooria. Selle teooria kohaselt täheldati sarnaseid nähtusi dets. rahvad (ja seega ka muusikariistad) pärinevad ühest keskusest. Tegelikult võivad need tekkida detsembris. rahvad iseseisvalt, seoses nende endi sotsiaal-ajaloolisega. arengut. Mitte vähem populaarne on võrdlev tüpoloogia. meetod, mis ei võta arvesse ei kõige lihtsamate liikide tekke lähenemist ega ajaloolise ja kultuurilise suhtluse olemasolu või puudumist rahvaste vahel, kellel on sama või sugulus. tööriistad. Üha enam levivad tüpoloogiaprobleemidele pühendatud tööd. Reeglina käsitletakse neis instrumente nende kasutamisest muusikas täiesti eraldatuna. harjutada. Sellised on näiteks G. Möcki (Saksamaa) uurimused europi tüüpide kohta. vileflöödid (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, toim. 1956) ja O. Elshek (Tšehhoslovakkia) rahvamuusikainstrumentide tüpoloogia töömeetodist (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. aastal “Rahvapillide uurimused” (“Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). Suure panuse rahvamuusika instrumentide uurimisse andis selline kaasaegne. instrumentalistid, nagu I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Ungari), araabia keele spetsialist. G. Farmeri (Inglismaa) ja paljude teiste tööriistad. jne Saksa Teaduste Akadeemia (GDR) etnoloogiainstituut ühine. Rootsi muusikalooga 1966. aastal hakkas muuseum välja andma mitmeköitelist kapitaalteost Euroopa rahvamuusikainstrumentide käsiraamat (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), toimetajad E. Stockman ja E. Emsheimer. See teos valmib paljude instrumentalistide osalusel decomp. riikides ja on täielik andmete kogum pillide disaini, nende mängimise, muusikaliste esitusviiside kohta. võimalused, tüüpiline repertuaar, rakendus igapäevaelus, ajalooline. minevik jne. Üks köide “Handbuch” on pühendatud muusadele. Euroopa rahvaste instrumendid. Nõukogude Liidu osad.

Paljud väärtuslikud n.-i. ilmusid teosed ajaloost prof. muusikariistad – raamatud "Orkestri ajalugu" ("Orkestri ajalugu", 1925) A. Kaps (vene tõlge 1932), "Muusikainstrumendid" ("Hudebni nastroje", 1938,1954, 1959) A. Modra (vene tõlge 1941), “Ancient European musical instruments” (“Ancient European musical Instruments”, 1957) H. Bessarabova, “Puhkpillid ja nende ajalugu” (“Woodwind instruments and their history”, 1964) A. Baynes, “The algus mäng keelpillidel” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1899), autor B. Bachmann, monograafiad, pühendatud otd. pillid, – W. Haeckeli “Fagott” (“Der Fagott”, 1956), P. Bate’i “Oboe” (“Oboe”, 1954), P. Rendalli “Klarnet” (“Klarnet”, XNUMX). ja teised.

Tähendab. Teaduslikku huvi pakub ka SDV-s valmiv mitmeköiteline väljaanne “Muusika ajalugu illustratsioonides” (“Musikgeschichte in Bildern”); siseneb. artiklid kuni sept. selle väljaande köited ja annotatsioonid sisaldavad muusade kohta palju teavet. erinevaid tööriistu. maailma rahvad.

Venemaal 19. lõpus – alguses. 20. sajandi muusikariistade alal töötas pl. teadlased – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lõssenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovski, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas jt. Nad kogusid kõige rikkalikumat muusikalist ja etnograafilist materjali. materjalid, eriti vene keeles. tööriistad, avaldatud tähendab. hulga töid ja pani aluse isamaadele. I. Erilised teened selles kuuluvad Famintsynile ja Privalovile. Eeskujulik kirjaliku ja ikonograafilise kajastuse poolest. allikad ja nende oskuslik kasutamine on Famintsyni teosed, eriti "Gusli – vene rahvamuusika instrument" (1890) ja "Domra ja sellega seotud vene rahva muusikariistad" (1891), kuigi Famintsyn oli organoloogia pooldaja. meetodil ja seetõttu uuris Ch. arr. tööriistade kujundused, jättes peaaegu täielikult kõrvale nende kasutamisega seotud probleemid naris. elu ja kunst. esitus. Vastupidiselt temale maksis Privalov pearaha. tähelepanu nendele probleemidele. Privalov kirjutas arvukalt artikleid ja olulisi uurimusi vene keele kohta. ja valgevene keel. instrumendid, Nari kujunemise ja esialgse arenguetapi kohta. VV Andrejevi pillid. Famintsyni ja Privalovi teosed olid eeskujuks teistele instrumentalistidele. Maslov kirjutas "Moskva Daškovski etnograafiamuuseumis hoitud muusikariistade illustreeritud kirjelduse" (1909), mis toimis ühtsusena aastaid. allikas, kust välismaised pillimängijad ammutasid teavet Venemaal asunud rahvaste instrumentide kohta. Vene keele õppimine. nar. Andrejevi juhitud tööriistad allutati täielikult praktilisele. eesmärgid: ta püüdis rikastada oma orkestri koosseisu uute pillidega. Tänu Lõssenko, Arakišvili, Eichhorni, Jurjani ja teiste muusade loomingule. ukrainlaste, grusiinide, usbekkide, lätlaste ja teiste rahvaste pillid on saanud laialdaselt tuntuks väljaspool territooriumi, kus neid on pikka aega kasutatud.

Öökullid. I. püüab muusikat õppida. instrumendid on muusikaga lahutamatult seotud. loovus, kunst. ja kodutegija. tava ja üldine ajalugu. kultuuri ja kunsti arenguprotsess-va. Muusika areng. loovus toob kaasa jõudluse tõusu. viimistletud, seoses sellega esitatakse instrumendi disainile uued nõuded. Täiuslikum pill loob omakorda eeldused pillide, muusika ja esituskunsti edasiseks arenguks.

Aastal Sov. Liidul on ulatuslik teadus- ja populaarteaduslik kirjandus I. Kui selle on varem loonud Ch. arr. Vene väed. Teadlased, nüüd täiendavad seda muusikateadlased peaaegu kõigist liidu- ja autonoomsetest vabariikidest ja piirkondadest. Enamuse NSV Liidu rahvaste pillidel on kirjutatud uurimusi, tehtud võrdluseksperimente. nende uuring. Märkimisväärsemad teosed: G. Khotkevitši “Muusikainstrumendid Ukraina rahvale” (1930), VM Beljajevi “Usbekistani muusikariistad” (1933), DI Arakishvili “Gruusia muusikariistad” (1940, gruusia keeles). ), YA Eshpay "Maride rahvuslikud muusikariistad" (1940), A. Gumenyuki "Ukraina rahvamuusika instrumendid" (1967), IM Khashba "Abhaasia rahvamuusikainstrumendid" (1967), "Moldova muusikalised rahvariistad" LS Berova (1964), “NSVL rahvaste muusikainstrumentide atlas” (1963) jne.

Öökullid. instrumentalistid ja muusikateadlased lõid vahendeid. teaduslike tööde arv prof. muusikariistad ja prof. esinema. nõue-ve. Nende hulgas on BA Struve "Viiulide ja viiulite kujunemise protsess" (1959), PN Zimini "Klaver minevikus ja olevikus" (1934, pealkirjaga "Klaveri ajalugu ja selle eelkäijad", 1967) jt. ., samuti DR Rogal-Levitsky (1953-56) kapitaalne neljaköiteline käsiraamat “Modern Orchestra”.

I. probleemide areng ja muusikaõpetus. instrumendid tegelevad ajaloolise. ja esineda. konservatooriumide osakonnad muusikauuringute instituutides; Leningradis. nendes teatris, muusikas ja filmikunstis on eriline. sektor I.

Öökullid. I. eesmärk on ka abistada praktiseerivaid muusikuid, disainereid ja instr. meistrid naride parendamise ja rekonstrueerimise alal. instrumendid, nende kõlakvaliteedi parandamine, tehnilis-esituslik ja kunstiline.-ekspress. võimalused, perede loomine ansamblile ja orkile. esitus. Teoreetiline ja eksperiment. sellesuunalist tööd tehakse suuremate nat. ansamblid ja orkestrid, instituutides, muusika. oh. asutused, majutavad loovust, tehaste laboreid ja disainibüroosid, samuti dep. käsitöömeistrid.

Mõnel öökullil. talveaiad lugeda eri. muusikakursus. I., enne instrumentaariumi kursust.

viited: Privalov HI, Vene rahva muusikalised puhkpillid, kd. 1-2, Peterburi, 1906-08; Beljajev VM, Turkmeeni muusika, M., 1928 (koos VA Uspenskiga); tema enda, Usbekistani muusikariistad, M., 1933; Yampolsky IM, Vene viiulikunst, 1. osa, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, vene keel. per. G. Konyusa, M., 1892 (enne prantsuskeelse originaali avaldamist), M., 1934; Farmer H., Araabia muusika ja muusikariistad, NY-L., 1916; tema oma, Studies in Oriental musical instruments, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., Muusikariistade ajalugu, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 muusikariistad.

KA Vertkov