Monotematism |

kreeka monost – üks, üksik ja tema – mis on aluseks

Muusika ülesehitamise põhimõte. teosed, mis on seotud ühe teema või teemade kogumi erilise tõlgendusega. M. tuleks eristada mõistest “mono-tumedus”, mis viitab mittetsüklilise vormidele. järjekord (fuuga, variatsioonid, lihtsad kahe- ja kolmeosalised vormid, rondo jne). M. tekib sonaadi-sümfoonia kombinatsioonist. tsükkel või sellest tuletatud üheteemalised üheosalised vormid. Sellist teemat nimetatakse sageli leitmeks või ooperivormidega seotud terminit kasutades ja M.-ga seotud nähtust tähistades leitmotiiviks.

M. päritolu on algusteemade intonatsioonilises sarnasuses tsükli eri osades. prod. 17-18 sajandit näiteks. Corelli, Mozart ja teised:

A. Corelli. Triosonaat op. 2 nr 9.

A. Corelli. Triosonaat op. 3 ei 2.

A. Corelli. Triosonaat op. 1 ei 10.

WA Mozart. Sümfoonia g-moll.

Kuid M.-i enda tähenduses kasutas seda esmakordselt alles L. Beethoven 5. sümfoonias, kus algteemat kantakse transformeeritud kujul läbi kogu tsükli:

Beethoveni printsiip pani aluse M. y hilisemate aegade heliloojatele.

G. Berlioz “Fantastilises sümfoonias”, “Haroldis Itaalias” jt tsüklilistes. prod. varustab juhtiva teema (juhtmotiiv) programmi sisuga. Fantastilises sümfoonias (1830) esindab see teema kangelase armastatu kuvandit, mis saadab teda erinevatel eluhetkedel. Finaalis paljastatakse ta eriti kuri. muudatusi, tõmmates armastatu ühe fantastilise osalisena. nõidade coven:

G. Berlioz. "Fantastiline sümfoonia", I osa.

Sama, IV osa.

Haroldis Itaalias (1834) kehastab juhtiv teema Ch. kangelane ja on usaldatud alati soolovioolale, mis paistab silma programmiliste maaliliste maalide taustal.

Mitmes M. tõlgendatakse lavastuses erineval kujul. F. Nimekiri. Soov muusikas kõige adekvaatseima kehastuse järele on poeetiline. süžeed, kujundite arendamine to-rykh ei vastanud sageli traditsioonidele. muusika ehitusskeemid. prod. suur vorm, viis Liszti ideeni luua kõik tarkvaratooted. sama teema alusel, mis allutati kujundlikele transformatsioonidele ja võttis dekomp. dets.-le vastav kuju. krundi arendamise etapid.

Nii näiteks sümfoonilises poeemis “Prelüüdid” (1848-54) lühike 3-heliline motiiv, mis avab sissejuhatuse, siis vastavalt poeetilise. programm on aluseks väga erinevale, vastandlikule teemale. üksused:

F. Nimekiri. Sümfooniline poeem “Prelüüdid”. Sissejuhatus.

Peamine pidu.

Ühenduspidu.

Kõrvalpidu.

Areng.

Episood.

Ühtsuse temaatiline. sihtasutused tagab sellistel juhtudel töö terviklikkuse. Seoses monotematismi printsiibi rakendamisega töötas List välja temale iseloomuliku sümfoonia. luuletused uut tüüpi vormi, milles olid ühendatud sonaadi Allegro ja sonaadi-sümfoonia tunnused. tsükkel. Liszt rakendas põhimõtet M. ja tsüklilises. kavalisi kompositsioone (sümfoonia “Faust”, 1854; “Dante”, 1855-57) ja sõnalise kavata teostes (sonaat h-moll klaverile jne). Liszti kujundlik teisendustehnika kasutab varem omandatud kogemusi temaatilise variatsiooni, sealhulgas romantiliste vabavariatsioonide vallas.

M. Lisztovski tüüpi puhtal kujul kasutati hilisemal ajal ainult piiratud kasutust, kuna teostus on kvalitatiivselt Sec. pildid lihtsalt erineva rütmilise, meetrilise, harmoonilise, faktuurilise ja samade intonatsioonipööretega tämbrilise kujunduse abil (mille muutumine tooks kaasa temaatilise ühtsuse enda kadumise) vaesustab kompositsiooni. Samas vabamas rakenduses koos tavapäraste muusade põhimõtetega. Leitematismi, monotematismi ja nendega seotud kujundliku transformatsiooni printsiibi väljakujunemine on leitud ja laialdaselt kasutusel (Tšaikovski 4. ja 5. sümfoonia, Tanejevi sümfoonia ja hulk kammerteoseid, Skrjabini, Ljapunovi sümfooniad, 7. ja 3. sümfoonia). teised Šostakovitši sümfooniad, välismaiste heliloojate teostest – S. Franki sümfoonia ja kvartett, Saint-Saensi 9. sümfoonia, Dvoraki XNUMX. sümfoonia jne).

VP Bobrovski