Cornet – puhkpilliorkestri teenimatult unustatud kangelane

Kornet (cornet-a-piston) on vaskpuhkpill. See näeb välja väga muljetavaldav ja selle vaskküljed säravad teiste orkestri pillide taustal soodsalt. Nendel päevadel on tema hiilgus kahjuks minevik.

Kornet on postisarve otsene järglane. Huvitav on see, et metsasarv oli valmistatud puidust, kuid see klassifitseeriti alati vaskpuhkpillide hulka. Sarvel on väga rikas ajalugu; Juudi preestrid puhusid selle õhku, nii et Jeeriko müürid langesid; keskajal sooritasid rüütlid oma tegusid sarvede kõla saatel.

Eristada tuleks tänapäevast kornet-a-kolb instrumenti, mis on valmistatud vasest, ja selle eelkäijat puidust korneti (tsink). Tsink on korneti saksakeelne nimi. Nüüd teavad vähesed, kuid 15. sajandist seitsmeteistkümnenda sajandi keskpaigani oli kornet Euroopas väga levinud muusikariist. Kuid ilma kornetita on võimatu esitada suurt hulka XVII ja XVIII sajandi muusikateoseid. Renessansiaegsed linnafestivalid olid mõeldamatud ilma kornetita. Ja kuueteistkümnenda sajandi lõpus sai kornetist (tsink) Itaalias meisterlik soolomuusika instrument.

Meieni on jõudnud kahe kuulsa tolleaegse tsingimänguvirtuoosi, Giovanni Bossano ja Claudio Monteverdi nimed. Viiuli levik ja viiulimängu populaarsuse kasv XVII sajandil põhjustas korneti järkjärgulise sooloinstrumendi positsiooni kaotamise. Tema domineeriv positsioon püsis kõige kauem Põhja-Euroopas, kus tema viimased soololoomingud pärinevad XVIII sajandi teisest poolest. 19. sajandi alguseks oli kornet (tsink) oma tähtsuse täielikult kaotanud. Tänapäeval kasutatakse seda iidse rahvamuusika esituses.

Kornet-a-kolb ilmus Pariisis 1830. aastal. Sigismund Stölzelit peetakse tema isaks-leiutajaks. See uus instrument oli varustatud kahe ventiiliga. 1869. aastal algas kornetimängu massiline väljaõpe ja Pariisi konservatooriumis algasid kursused. Alguses oli esimene professor, väga kuulus kornetist, oma eriala virtuoos Jean Baptiste Arban. Üheksateistkümnenda sajandi lõpuks oli kornet-kolb oma populaarsuse tipus ja sellel lainel ilmus see Vene impeeriumis.

Nikolai Pavlovitš oli esimene Vene tsaar, kes mängis mitut tüüpi puhkpille. Talle kuulusid flööt, metsasarv, kornet ja kolbkornet, kuid Nikolai I ise nimetas kõiki oma instrumente naljatamisi lihtsalt "trompetiks". Kaasaegsed mainisid korduvalt tema silmapaistvaid muusikalisi võimeid. Ta komponeeris isegi veidi, enamasti sõjalisi marsse. Nikolai Pavlovitš demonstreeris oma muusikalisi saavutusi kammerkontsertidel, nagu tol ajal kombeks. Kontserdid toimusid Talvepalees ja reeglina lisarahvast seal ei olnud.

Tsaaril polnud aega ega füüsilisi võimeid regulaarselt muusikatundidele pühendada, mistõttu kohustas ta hümni “Jumal hoidku tsaari” autorit AF Lvovit etenduse eelõhtul proovi tulema. Spetsiaalselt tsaar Nikolai Pavlovitši jaoks koostas AF Lvov mängu kornet-kolviga. Ilukirjanduses on sageli mainitud ka kornet-kolvi: A. Tolstoi “Sünge hommik”, A. Tšehhov “Sahhalini saar”, M. Gorki “Pealtvaatajad”.

Все дело было в его превосходстве над другими медными в исполнении музыки, требующей большей беглшей. Корнет обладает большой технической подвижностью и ярким, выразительным звучанием. Такому инструменту в первую очередь дают «нарисовать» перед слушателями мелодию произведения, компольди произведения, компози артии.

Trompet oli austatud külaline monarhide õukonnas ja sõdades. Kornet jälgib oma päritolu jahimeeste ja postiljonide sarvedes, millega nad signaale andsid. Teadjate ja professionaalide seas on levinud arvamus, et kornet pole virtuoosselt kõlav trompet, vaid väike õrn sarv.

On veel üks instrument, millest tahaksin rääkida – see on kaja – kornet. See saavutas populaarsuse nii Inglismaal kuninganna Victoria valitsusajal kui ka Ameerikas. Selle ebatavaline omadus on mitte ühe, vaid kahe kella olemasolu. Kornetist, kes lülitus mängides teisele trompetile, tekitas illusiooni summutatud helist. Teine klapp aitas teda selles. See valik on kasulik kajaefekti loomiseks. Instrument saavutas laialdase populaarsuse; kajakorneti jaoks loodi teosed, mis paljastasid selle kõla kogu ilu. Seda iidset muusikat esitavad kornetistid välismaal siiani nii haruldasel instrumendil (näiteks “Alpide kaja”). Neid kajakornette toodeti piiratud koguses, peamine tarnija oli Booseys & Hawkes. Nüüd on Indias valmistatud sarnaseid pille, kuid neid ei valmistata hästi, nii et kajakorneti valikul eelistavad kogenud esinejad vanu koopiaid.

Kornet meenutab trompetit, kuid selle toru on lühem ja laiem ning sellel on pigem kolvid kui ventiilid. Korneti korpus on laia süvendiga koonusekujuline toru. Toru põhjas on huulik, mis tekitab heli. Korneti-kolvi puhul koosneb kolvimehhanism nuppudest. Klahvid on huulikuga samal kõrgusel, konstruktsiooni ülaosas. See muusikainstrument on trompetiga väga sarnane, kuid sellel on erinevusi.

Kornet-a-kolvi vaieldamatu eelis on selle suurus – veidi üle poole meetri. Selle lühike pikkus on väga mugav kasutada.

Üldtunnustatud klassifikatsioonis on kornet-a-kolb klassifitseeritud aerofoniks, mis tähendab, et helisid tekitavad selles vibreerivad õhumassid. Muusik puhub õhku ja see, kogunedes keha keskele, alustab võnkuvaid liigutusi. Siit pärineb korneti ainulaadne heli. Samas on selle väikese puhkpilli toonivahemik lai ja rikkalik. Ta oskab mängida kuni kolme oktaavini, mis võimaldab tal mängida lisaks klassikalistele standardsaadetele ka meloodiaid rikastada improvisatsiooni abil. Kornet on keskmise tooniga instrument. Trompeti hääl oli varem raske ja paindumatu, kuid korneti torul oli rohkem pöördeid ja see kõlas pehmemalt.

Kornet-a-kolvi sametist tämbrit kuuleb ainult esimeses oktavis; alumises registris muutub see valusaks ja salakavalaks. Liikudes teisele oktaavile, muutub heli teravamaks, üleolevamaks ja kõlavamaks. Neid emotsionaalselt laetud korneti helisid kasutasid oma teostes kaunilt Hector Berlioz, Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski ja Georges Bizet.

Cornet-a-Pistoni armastasid ka džässiesinejad ja ükski jazzbänd ei saanud ilma selleta hakkama. Korneti kuulsate jazzisõprade hulka kuulusid Louis Daniel Armstrong ja Joseph “King” Oliver.

В прошлом веке были улучшены конструкции труб и трубачи усовершенствовали свое профессиональтоны, ло проблему отсутствия скорости и некрасочного звучания. После этого корнет-а-пистоны совсем исчезли из оркестров. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют на трубах, хотя иногнозначи можельшо услы е.