Bella Mihhailovna Davidovitš |

Bella Davidovitš

…Perepärimuse kohaselt võttis kolmeaastane tüdruk, kes ei teadnud noote, ühe Chopini valsi kõrva järgi. Võib-olla nii või need on hilisemad legendid. Kuid igal juhul on sümboolne, et Bella Davidovitši pianistlik lapseiga seostub Poola muusika geeniuse nimega. Lõppude lõpuks tõi Chopini "tuletorn" ta kontserdilavale, koitis tema nime ...

See kõik juhtus aga palju hiljem. Ja tema kunstidebüüt oli häälestatud teistsugusele repertuaarilainele: oma sünnilinnas Bakuus mängis ta Nikolai Anosovi juhatusel orkestriga Beethoveni esimest kontserti. Juba siis juhtisid eksperdid tähelepanu tema sõrmetehnika hämmastavale orgaanilisusele ja kaasasündinud legato võluvale võlule. Moskva konservatooriumis asus ta õppima KN Igumnovi juures ja pärast silmapaistva õpetaja surma kolis ta tema õpilase Ya klassi. V. Lendaja. "Kord," meenutas pianist, "vaatasin Yakov Vladimirovich Flieri klassi. Tahtsin temaga nõu pidada Rahmaninovi Rapsoodia Paganini teemal ja mängida kahte klaverit. See kohtumine, peaaegu juhuslik, otsustas minu tulevase tudengisaatuse. Tund Flieriga jättis mulle nii tugeva mulje – sa pead teadma Jakov Vladimirovitšit, kui ta on parimas vormis… –, et ma palusin kohe, minutise viivituseta, saada tema õpilaseks. Mäletan, et ta võlus mind sõna otseses mõttes oma artistlikkuse, muusikakirega ja pedagoogilise temperamendiga. Märgime, et andekas pianist päris need omadused oma mentorilt.

Ja siin meenutas professor ise neid aastaid: „Davidovitšiga töötamine oli täielik rõõm. Ta valmistas uusi kompositsioone hämmastava kergusega. Tema muusikaline vastuvõtlikkus oli nii terav, et ma ei pidanud peaaegu kunagi temaga tundides selle või selle fragmendi juurde tagasi pöörduma. Davidovitš tajus üllatavalt peenelt kõige erinevamate heliloojate – klassikute, romantikute, impressionistide, kaasaegsete autorite – stiili. Ja ometi oli Chopin talle eriti lähedane.

Jah, see vaimne eelsoodumus Chopini muusikale, mida rikastas Flieri koolkonna meisterlikkus, ilmnes juba tema tudengiaastatel. 1949. aastal sai üks tundmatu Moskva konservatooriumi tudeng Varssavi esimese sõjajärgse konkursi kahest võitjast – koos Galina Tšernõi-Stefanskajaga. Sellest hetkest peale oli Davidovitši kontserdikarjäär pidevalt tõusvas joones. Pärast konservatooriumi lõpetamist 1951. aastal täiendas ta end veel kolm aastat Flieri aspirantuuris ja seejärel andis ta ise seal klassi. Aga kontserttegevus jäi põhiliseks. Pikka aega oli Chopini muusika tema loomingulise tähelepanu peamine valdkond. Ükski tema saade ei saaks hakkama ilma tema teosteta ja just Chopinile võlgneb ta oma populaarsuse kasvu. Suurepärase klaverikantileeni meisterna ilmutas ta end kõige täielikumalt lüürilises ja poeetilises sfääris: muusikalise fraasi edasiandmise loomulikkus, koloristiline oskus, rafineeritud tehnika, kunstilise maneeri võlu – need on talle omased omadused. ja kuulajate südamed vallutada.

Kuid samal ajal ei saanud Davidovitšist kitsast "Chopini spetsialisti". Järk-järgult laiendas ta oma repertuaari piire, hõlmates palju lehekülgi Mozarti, Beethoveni, Schumanni, Brahmsi, Debussy, Prokofjevi, Šostakovitši muusikat. Sümfooniaõhtutel esitab ta Beethoveni, Saint-Saensi, Rahmaninovi, Gershwini (ja muidugi Chopini) kontserte... "Esiteks on romantikud mulle väga lähedased," ütles Davidovich 1975. aastal. - Olen neid mänginud. pikka aega. Esitan päris palju Prokofjevit ja suure mõnuga läbin seda koos Moskva Konservatooriumi õpilastega… 12-aastaselt, Kesklinna Muusikakooli õpilasena, mängisin XNUMX-aastaselt Bachi inglise süiti g-moll õpilaste õhtul. Igumnovi osakonda ja sai ajakirjanduses üsna kõrge hinde. Ma ei karda etteheiteid diskreetsuse kohta, sest olen valmis kohe lisama järgmist; isegi täiskasvanuikka jõudes ei julgenud ma Bachi peaaegu kunagi oma soolokontsertide kavadesse kaasata. Kuid ma ei läbi õpilastega mitte ainult suure polüfooni prelüüde ja fuugasid ja muid teoseid: need kompositsioonid on mul kõrvus, peas, sest muusikas elades ei saa ilma nendeta lihtsalt hakkama. Teine, näpuga hästi õpitud kompositsioon jääb teie jaoks lahendamata, justkui poleks teil kunagi õnnestunud autori salajasi mõtteid pealt kuulata. Sama juhtub kallite näidenditega – nii või teisiti jõuad nende juurde hiljem, elukogemusega rikastununa.

See pikk tsitaat selgitab meile, millised olid pianisti ande arendamise ja repertuaari rikastamise viisid, ning annab alust mõista tema kunsti liikumapanevaid jõude. Pole juhus, nagu praegu näeme, et Davidovitš ei esita peaaegu kunagi moodsat muusikat: esiteks on tal siin raske näidata oma põhirelva – kütkestavat meloodilist kantileeni, oskust laulda klaveril ja teiseks on ta mida ei puuduta spekulatiivsed, lasevad ja täiuslikud kujundused muusikas. "Võib-olla väärin ma oma piiratud silmaringi tõttu kriitikat," tunnistas kunstnik. "Kuid ma ei saa muuta üht oma loomingulist reeglit: te ei saa esinemisel olla ebasiiras."

Kriitika on Bella Davidovitšit pikka aega nimetanud klaveripoeediks. Õigem oleks see levinud termin asendada teisega: laulja klaveril. Sest tema jaoks sarnanes pillimäng alati laulmisega, tunnistas ta ise, et "tunneb muusikat vokaalselt". See on tema kunsti ainulaadsuse saladus, mis avaldub selgelt mitte ainult sooloesinemises, vaid ka ansamblis. Veel viiekümnendatel aastatel mängis ta sageli duetis oma abikaasaga, varakult surnud andeka viiuldajaga, Julian Sitkovetskiga, hiljem koos Igor Oistrahhiga, esineb sageli ja lindistab koos oma poja, juba tuntud viiuldaja Dmitri Sitkovetskiga. Pianist elab juba kümmekond aastat USA-s. Tema turneetegevus on viimasel ajal veelgi intensiivsemaks muutunud ja ta on suutnud mitte eksida virtuooside voogu, mis igal aastal üle maailma kontserdilavadel vurab. Tema “naispianism” selle sõna parimas tähenduses mõjutab seda tausta veelgi tugevamalt ja vastupandamatult. Seda kinnitas tema Moskva ringreis 1988. aastal.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990