Misha Dichter |

Misha luuletaja

Igal tavalisel rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil ilmuvad kunstnikud, kes suudavad võita Moskva avalikkuse erilise poolehoiu. 1966. aastal oli üks neist kunstnikest ameeriklane Misha Dichter. Publiku kaastunne saatis teda juba esimesest lavaletulekust peale, võib-olla isegi ette: võistlusbukletist said kuulajad teada Dichteri lühibiograafia üksikasju, mis meenutasid ühe teise moskvalaste lemmiku tee algust. , Van Cliburn.

… 1963. aasta veebruaris andis noor Misha Dichter oma esimese kontserdi Los Angelese California ülikooli saalis. "See ei debüteerinud mitte ainult hea pianisti, vaid ka potentsiaalselt suurepärase muusikuna, kellel on fenomenaalne talent," kirjutas Los Angeles Times, lisades siiski ettevaatlikult, et "noorte esinejate puhul ei tohiks me endast ette jõuda." Tasapisi Dichteri tuntus kasvas – ta andis kontserte üle USA, jätkas õpinguid Los Angeleses professor A. Tzerko juures ning õppis L. Steini käe all ka kompositsiooni. Alates 1964. aastast on Dichter õpilane Juilliardi koolis, kus tema õpetajaks saab Cliburni õpetaja Rosina Levina. See asjaolu oli kõige olulisem …

Noor kunstnik täitis moskvalaste ootused. Ta võlus publikut oma spontaansuse, artistlikkuse ja suurejoonelise virtuoossusega. Publik aplodeeris soojalt tema südamlikule Schuberti sonaadi A-duur lugemisele ja Stravinski Petruška virtuoossele esitusele ning tundis kaasa ebaõnnestumisele Beethoveni viiendas kontserdis, mida mängiti kuidagi loiult, “alatooniga”. Teise auhinna vääriliselt võitis Dichter. "Tema silmapaistev talent, lahutamatu ja inspireeritud, köidab publiku tähelepanu," kirjutas žürii esimees E. Gilels. "Tal on suur kunstiline siirus, M. Dichter tunneb esitatavat teost sügavalt." Siiski oli selge, et tema talent oli alles lapsekingades.

Pärast edu Moskvas ei kiirustanud Dichter oma võistlusedu ära kasutama. Ta lõpetas õpingud R. Levina juures ja hakkas tasapisi kontserttegevuse intensiivsust suurendama. 70. aastate keskpaigaks oli ta juba mööda maailma ringi rännanud, kontserdilavadel kõrgetasemelise artistina kindlalt juurdunud. Regulaarselt – 1969., 1971. ja 1974. aastal – tuli ta NSV Liitu, justkui traditsiooniliste laureaadi “aruannetega”, ja tuleb tõdeda, et pianisti kiituseks tuleb öelda, et ta näitas alati üles pidevat loomingulist kasvu. Tuleb aga märkida, et aja jooksul hakkasid Dichteri esinemised tekitama varasemast vähem üksmeelset entusiasmi. See on tingitud tegelasest endast ja selle arengusuunast, mis ilmselt pole veel lõppenud. Pianisti mäng muutub täiuslikumaks, tema meisterlikkus enesekindlamaks, tõlgendused täiuslikumaks nii idees kui teostuses; jäi kõla ilu ja värisev luule. Kuid aastate jooksul andis nooruslik värskus, kohati peaaegu naiivne otsekohesus teed täpsele kalkulatsioonile, ratsionaalsele algusele. Mõne jaoks pole tänane Dichter seetõttu nii lähedane kui endine. Kuid siiski aitab kunstnikule omane sisemine temperament tema enda kontseptsioonidele ja konstruktsioonidele elu sisse puhuda ning selle tulemusel tema fännide koguarv mitte ainult ei vähene, vaid ka kasvab. Neid köidab ka Dichteri kirev repertuaar, mis koosneb peamiselt “traditsiooniliste” autorite teostest – Haydnist ja Mozartist XNUMX. sajandi romantikuteni kuni Rahmaninovi ja Debussy, Stravinski ja Gershwinini. Ta salvestas mitmeid monograafilisi plaate – Beethoveni, Schumanni, Liszti teoseid.

Tänapäeva Dichteri kuvandit kujutavad kriitik G. Tsypini järgmised sõnad: “Iseloomustades meie külaliskunsti kui märgatavat nähtust tänapäeva välispianalismis, avaldame eelkõige austust muusikule Dichterile, tema, liialdamata, haruldane. loomulik talent. Pianisti interpretatiivne looming jõuab kohati kunstilise ja psühholoogilise veenvuse tippudele, mis alluvad ainult kõrgeima kaliibriga andekusele. Olgu lisatud, et kunstniku hinnalised poeetilised arusaamad – kõrgeima muusikalise ja esitusliku tõe hetked – langevad reeglina eleegilistele mõtisklevatele, vaimselt keskendunud, filosoofiliselt sügavatele episoodidele ja fragmentidele. Kunstilise olemuse ladu järgi on Dichter lüürik; sisemiselt tasakaalukas, korrektne ja püsiv igasugustes emotsionaalsetes ilmingutes, ta ei kaldu erilistele esinemisefektidele, alasti väljendusele, vägivaldsetele emotsionaalsetele konfliktidele. Tema loomingulise inspiratsiooni lamp põleb tavaliselt rahuliku, mõõdetult ühtlase – võib-olla publikut mitte pimestava, kuid mitte hämara – valgusega. Nii ilmus pianist võistluslavale, selline on ta üldsõnaliselt tänagi – kõigi nende metamorfoosidega, mis teda pärast 1966. aastat on puudutanud.

Selle iseloomustuse paikapidavust kinnitavad kriitikute muljed artisti kontsertidest 70ndate lõpul Euroopas ja tema uued plaadid. Ükskõik, mida ta mängib – Beethoveni “Pateetilisus” ja “Kuuvalgus”, Brahmsi kontserdid, Schuberti “Rändaja” fantaasia, Liszti sonaat h-moll –, näevad kuulajad alati peent ja intelligentset, pigem intellektuaalse kui avalikult emotsionaalse plaaniga muusikut – seesama Misha Dichter, keda tunneme paljudelt kohtumistelt, on väljakujunenud kunstnik, kelle välimus aja jooksul vähe muutub.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990