Aleksander Borisovitš Goldenweiser |
Aleksander Goldenweiser
Silmapaistev õpetaja, andekas interpreet, helilooja, muusikatoimetaja, kriitik, kirjanik, avaliku elu tegelane – Aleksandr Borisovitš Goldenweiser on kõigis neis omadustes edukalt esinenud paljude aastakümnete jooksul. Tal on alati olnud halastamatu teadmiste poole püüdlemine. See kehtib ka muusika enda kohta, milles tema eruditsioon ei tundnud piire, see kehtib ka teiste kunstilise loovuse valdkondade kohta, see kehtib ka elu enda kohta selle erinevates ilmingutes. Teadmistejanu, huvide laius tõi ta Jasnaja Poljana juurde Lev Tolstoid vaatama, panid ta sama entusiastlikult jälgima kirjanduslikke ja teatriuudseid uudiseid, maailma malekroonu matšide tõuse ja mõõnasid. “Aleksander Borisovitš,” kirjutas S. Feinberg, “on alati elavalt huvitatud kõigest uuest elus, kirjanduses ja muusikas. Olles aga snobismile võõras, ükskõik mis valdkonda see ka ei puudutaks, oskab ta vaatamata moesuundade ja hobide kiirele muutumisele leida püsivaid väärtusi – kõike olulist ja hädavajalikku. Ja seda öeldi neil päevil, kui Goldenweiser sai 85-aastaseks!
Olles üks nõukogude pianismikoolkonna rajajaid. Goldenweiser kehastas aegade viljakat seost, andes uutele põlvkondadele edasi oma kaasaegsete ja õpetajate testamendid. Tema tee kunstis algas ju eelmise sajandi lõpus. Aastate jooksul tuli tal kohtuda paljude muusikute, heliloojate, kirjanikega, kes avaldasid märkimisväärset mõju tema loomingulisele arengule. Goldenweiseri enda sõnade põhjal võib siin aga välja tuua võtmetähtsusega, otsustavaid hetki.
Lapsepõlv... "Minu esimesed muusikalised muljed," meenutas Goldenweiser, "sain emalt. Mu emal polnud silmapaistvat muusikalist annet; lapsepõlves võttis ta mõnda aega Moskvas kurikuulsast Garrasest klaveritunde. Ta laulis ka natuke. Tal oli suurepärane muusikaline maitse. Ta mängis ja laulis Mozartit, Beethovenit, Schubertit, Schumanni, Chopinit, Mendelssohni. Isa ei olnud sageli õhtuti kodus ja üksi olles mängis ema terve õhtu muusika. Meie, lapsed, kuulasime teda sageli ja magama minnes harjusime tema muusika saatel magama jääma.
Hiljem õppis ta Moskva konservatooriumis, mille lõpetas 1895. aastal pianisti ja 1897. aastal heliloojana. AI Siloti ja PA Pabst on tema klaveriõpetajad. Üliõpilasena (1896) andis ta oma esimese soolokontserdi Moskvas. Noor muusik omandas komponeerimiskunsti MM Ippolitov-Ivanovi, AS Arensky, SI Tanejevi juhendamisel. Igaüks neist silmapaistvatest õpetajatest rikastas ühel või teisel moel Goldenweiseri kunstiteadvust, kuid kõige rohkem mõjutasid noormeest õpingud Tanejevi juures ja sellele järgnenud tihe isiklik kontakt.
Veel üks märkimisväärne kohtumine: “Jaanuaris 1896 viis õnnelik õnnetus mind Lev Tolstoi majja. Tasapisi sai minust tema lähedane inimene kuni tema surmani. Selle läheduse mõju kogu mu elule oli tohutu. Muusikuna paljastas LN mulle esmalt suure ülesande tuua muusikakunst laiale rahvahulgale lähemale. (Suhtlusest suure kirjanikuga kirjutas ta palju hiljem kaheköitelise raamatu "Tolstoi lähedal".) Tõepoolest, Goldenweiser püüdles oma praktilises tegevuses kontsertesinejana isegi revolutsioonieelsetel aastatel olla koolitaja muusik, meelitades muusikale demokraatlikke kuulajate ringkondi. Ta korraldab kontserte töötavale publikule, kõneleb Vene kainuse Seltsi majas, Jasnaja Poljanas peab originaalkontserte-vestlusi talupoegadele ja õpetab Moskva Rahvakonservatooriumis.
Goldenweiseri tegevuse seda külge arendati märkimisväärselt esimestel aastatel pärast oktoobrit, kui ta juhtis mitu aastat AV Lunacharsky algatusel korraldatud muusikanõukogu: ” Osakond. See osakond hakkas korraldama loenguid, kontserte ja etendusi, et teenindada laiemat rahvahulka. Läksin kohale ja pakkusin oma teenuseid. Tasapisi äri kasvas. Seejärel läks see organisatsioon Moskva Nõukogu jurisdiktsiooni alla ja viidi üle Moskva Rahvahariduse Osakonda (MONO) ja eksisteeris aastani 1917. Oleme moodustanud osakonnad: muusika- (kontserdi- ja õppe-), teatri-, loenguosakonnad. Juhtisin kontserdiosakonda, milles osales hulk silmapaistvaid muusikuid. Korraldasime kontsertmeeskonnad. Minu brigaadis osalesid N. Obuhhova, V. Barsova, N. Raiski, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina jt… Meie brigaadid teenindasid tehaseid, tehaseid, Punaarmee üksusi, õppeasutusi, klubisid. Moskva kõige kaugematesse piirkondadesse sõitsime talvel kelkudel, soojal ajal aga riiulitel; mõnikord esitatakse külmades, kütmata ruumides. Sellest hoolimata pakkus see töö kõigile osalejatele suure kunstilise ja moraalse rahulolu. Publik (eriti seal, kus tööd tehti süstemaatiliselt) reageeris esitatavatele teostele elavalt; kontserdi lõpus esitasid nad küsimusi, esitasid arvukalt noote ... "
Pianisti pedagoogiline tegevus kestis üle poole sajandi. Üliõpilasena asus ta õpetama Moskva Orbude Instituudis, seejärel oli Moskva Filharmoonia Ühingu konservatooriumi professor. 1906. aastal aga sidus Goldenweiser oma saatuse igaveseks Moskva konservatooriumiga. Siin õpetas ta välja enam kui 200 muusikut. Paljude tema õpilaste nimed on laialt tuntud – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolajeva, D. Baškirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... Nagu kirjutas S. Feinberg: „Goldenweiser kohtles oma õpilasi südamlikult ja tähelepanelikult. Ta nägi ettenägelikult ette noore, mitte veel tugeva talendi saatust. Kui palju kordi oleme tema õigsuses veendunud, kui noores, pealtnäha märkamatus loomingulise initsiatiivi ilmingus aimas ta ära suure ande, mida polnud veel avastatud. Iseloomulik on see, et Goldenweiseri õpilased läbisid kogu erialase ettevalmistuse – lapsepõlvest kooli lõpetamiseni. Nii oli eelkõige G. Ginzburgi saatus.
Kui puudutada mõnda metoodilist punkti silmapaistva õpetaja praktikas, siis tasub tsiteerida D. Blagoy sõnu: „Goldenweiser ise ei pidanud end klaverimängu teoreetikuks, nimetades end tagasihoidlikult vaid praktiseerivaks õpetajaks. Tema märkuste täpsust ja lakoonilisust selgitas muuhulgas asjaolu, et ta suutis juhtida õpilaste tähelepanu töö põhilisele, otsustavale momendile ja samal ajal märgata kompositsiooni väikseimaid detaile. erakordse täpsusega, et hinnata iga detaili tähtsust terviku mõistmisel ja kehastamisel. Ülima konkreetsusega eristatuna viisid kõik Aleksandr Borisovitš Goldenweiseri märkused tõsiste ja sügavate põhimõtteliste üldistusteni. Goldenweiseri klassis läbisid suurepärase kooli ka paljud teised muusikud, nende hulgas heliloojad S. Evsejev, D. Kabalevski. V. Netšajev, V. Fere, organist L. Roizman.
Ja kogu selle aja, kuni 50ndate keskpaigani, jätkas ta kontsertide andmist. Toimuvad sooloõhtud, esinemised sümfooniaorkestriga ja ansamblimuusika E. Izai, P. Casalsi, D. Oistrahhi, S. Knushevitski, D. Tsyganovi, L. Kogani ja teiste tuntud artistidega. Nagu iga suurepärane muusik. Goldenweiseril oli originaalne pianistlik stiil. “Me ei otsi selles mängus füüsilist jõudu, sensuaalset võlu,” märkis A. Alschwang, “vaid me leiame selles peeneid varjundeid, ausat suhtumist esitatavasse autorisse, kvaliteetset tööd, suurepärast ehedat kultuuri – ja sellest piisab, et mõni meistri etteaste jääks publikule pikaks ajaks meelde. Me ei unusta A. Goldenweiseri sõrmede all mõnda Mozarti, Beethoveni, Schumanni tõlgendust. Nendele nimedele võib julgelt lisada Bachi ja D. Scarlatti, Chopini ja Tšaikovski, Skrjabini ja Rahmaninovi. "Kogu vene ja lääne muusikalise kirjanduse suur tundja," kirjutas S. Feinberg, "tal oli äärmiselt lai repertuaar... Aleksander Borisovitši tohutut oskuste ja artistlikkust saab hinnata selle järgi, et ta valdab kõige erinevamaid klaveristiile. kirjandust. Ühtviisi õnnestus tal nii filigraanne Mozarti stiil kui ka Skrjabini loovuse hoogsalt viimistletud karakter.
Nagu näete, on Goldenweiseri esineja puhul üks esimesi Mozarti nimi. Tema muusika saatis pianisti tõepoolest peaaegu kogu tema loomingulise elu. Ühest 30ndate arvustusest loeme: “Goldenweiseri Mozart räägib enda eest, justkui esimeses isikus, räägib sügavalt, veenvalt ja paeluvalt, ilma võltspaatoseta ja poppoosideta… Kõik on lihtne, loomulik ja tõene… Sõrmede all Goldenweiseris ärkab ellu kogu Mozarti – mehe ja muusiku – mitmekülgsus – tema päikesepaiste ja kurbus, erutus ja meditatsioon, jultumus ja graatsia, julgus ja hellus. Veelgi enam, eksperdid leiavad Mozarti alguse Goldenweiseri tõlgendustest teiste heliloojate muusikale.
Chopini teosed on pianisti kavades alati olnud märkimisväärsel kohal. “Suurepärase maitse ja imelise stiilitunnetusega,” rõhutab A. Nikolajev, “Goldenweiser suudab välja tuua Chopini meloodiate rütmilise elegantsi, muusikalise kanga polüfoonilisuse. Goldenweiseri pianismi üheks tunnuseks on väga mõõdukas pedaliseerimine, muusikalise mustri selgete kontuuride teatav graafilisus, mis rõhutab meloodialiini väljendusrikkust. Kõik see annab tema esitusele omapärase maitse, mis meenutab seoseid Chopini stiili ja Mozarti pianismi vahel.
Kõik mainitud heliloojad ja koos nendega Haydn, Liszt, Glinka, Borodin sattusid ka muusikatoimetaja Goldenweiseri tähelepanu alla. Paljud klassikalised teosed, sealhulgas Mozarti, Beethoveni sonaadid, kogu Schumanni klaver, jõuavad täna esitajateni Goldenweiseri eeskujuliku väljaandega.
Lõpuks tuleks mainida helilooja Goldenweiseri teoseid. Ta kirjutas kolm ooperit ("Pidu katku ajal", "Lauljad" ja "Kevadveed"), orkestri-, kammer-instrumentaal- ja klaveripalasid ning romansse.
… Nii elas ta pika elu, täis tööd. Ja ei tundnud kunagi rahu. “Kes on kunstile pühendunud,” armastas pianist korrata, “peab alati edasi pürgima. Mitte edasi minna tähendab tagasiminekut." Aleksander Borisovitš Goldenweiser järgis alati oma väitekirja positiivset osa.
Lit .: Goldenweiser AB Artiklid, materjalid, memuaarid / Koost. ja toim. DD Blagoy. – M., 1969; Muusika kunstist. laup. artiklid, – M., 1975.
Grigorjev L., Platek Ya.
Koostised:
ooperid – Pidu katku ajal (1942), laulikud (1942-43), allikaveed (1946-47); kantaat – Oktoobri valgus (1948); orkestrile – avamäng (Dante järgi, 1895-97), 2 vene süiti (1946); kammerlikud instrumentaalteosed – keelpillikvartett (1896; 2. trükk 1940), trio SV Rahmaninovi mälestuseks (1953); viiulile ja klaverile — luuletus (1962); klaverile – 14 revolutsioonilist laulu (1932), Kontrapunktisketše (2 raamatut, 1932), Polüfooniline sonaat (1954), Fantaasiasonaat (1959) jne, laulud ja romansid.
